小说创作浅见——简述小说虚构级次的不同

蝉衣cy

                                            小说创作浅见
                                            ——简述小说虚构级次的不同

　　大家都知道小说是虚构的真相，小说虚构是一种知晓化的存在，是凭借灵感大胆想象合理架构的产物，其基础是社会历史和生活的真实或者是符合情理之中。小说虚构是为了实现小说高于生活的目的，也清楚功能化的虚构是小说从生活真实走向艺术真实的必经之道，而如何对生活素材进行选材并通过选择性的剪裁来实现虚构，等等，都已经被很多老师详尽讲解了，这里不再赘述。只想借助论坛几篇小说，简单说一下不同作者的作品为什么会出现虚构级次的不同，总结作者的主要影响因素是什么。

　　先看作者甄小竹的《陌上花开缓缓归》，这是全篇虚构的言情小说，对于原作存在的几个比较常见又明显的硬伤以及改变的办法，我已经小窗与作者进行了交流。为了大家共同探讨，有必要简单说一下，同时结合本人的这篇拙作，也会在后面随时说一些更高的要求。

　　1、原作的硬伤。

　　人物叶子华，没有架通艺术真实的原因：

　　首先是他与冷笙箫初次见面时，冷笙箫说自己不认识他，与其它内容不相符。

　　二人是鼎华大酒店的常客，冷笙箫至少有脸熟的感觉（后面出现的酒店侍应生也应该认识叶子华并主动打招呼），甚至应该因为叶子华换着女孩出现在那里而对叶子华有轻视的看法。更重要的是，加入这样的情节，可以使叶子华的前后表现更有逻辑性，而不至于像原作那样突兀，也使读者在后面的故事里一直为女主人公担心，增强作品的艺术表现力。

　　其次是医院救治女主安然父亲的情节，应该隐去冷笙箫，并突出叶子华的积极和热情，让他成为医护人员、安然及其父母眼里的称职男友。这样之后，安然与叶子华的关系，发展到包房间的程度，才是合理的、水到渠成的，也是读者能够接受的故事样貌，关键是让人物立体后可以同时去除情节的失真。

　　作品里出现顾此失彼的现象，不单纯是写作能力的问题，关键是急于变现了。希望作者能够深度懂得：意料之外都是以情理之中为逻辑基础的。

　　2、作品基础情节的自觉与不足。

　　作品的基础是处女血情结。男女主人公的离合都是这个情结的引领和召唤，男配角叶子华面对婚姻选择的原则，对待女主安然的态度，也是这种情结的再现，女配角薛小芳的语言里也体现着这样的价值取向。

　　设置这样的情节，是作品取得一定成功效果的基础。

　　男主冷笙箫、女主安然，都不在婚姻里，都没有婚姻史。但是二者有区别，因为安然没有其他的性对象，所以冷笙箫的爱是含有杂质的，二者的爱里，安然比冷笙箫的更高贵。而叶子华因为性对象与冷笙箫有区别，目的也不同，所以这个人物变得更加龌龊了。

　　这些是作品形成美感的故意设计。

　　可是，叶子华对待安然的行为，为什么在读者心中只能形成厌恶呢？从而对叶子华穷图匕现时的安然，在感觉上除了可惜和伤感而没有伤痛是为什么呢？换句话说，故事情节不能形成伤悲的美感，其主要因素在哪里呢？一是二者没有构成性伙伴关系，二是叶子华没有婚姻的壳，在爱情的高速公路上，他类似冷笙箫，也是一辆空的大货车，不载重就不违规，也就不能罚款，也不能做出更严厉的处理决定。

　　这篇小说构思里的虚构，其方向、目的和作用，在于表达爱情，属于现象界里的感性层级。由于作者创作的理性参与度比较低，所以情节的逻辑就会出现很多问题，而作者思想不能进入其中，是因为情感的门槛太高了，成为巨大的羁绊，致使作品搁浅在现象界的感性沙滩上。


　　其次，结合《陌上花开缓缓归》，看作者随玉的《鸳鸯石》，也是全篇虚构的小说，但是，写作前的准备不同于《陌上花开缓缓归》。作品以人的情感初心为主线，让虚拟的鸳鸯石发挥过于放大的作用，形成氤氲的感情氛围，给作品内核一个阅读的障眼法，如果我们被作品埋在感情的忧伤里，就无法触及作品深处的核心，与其一同伤感一起祝福，不如去作品文字的背面看一眼。因为这是一篇“哑巴”的宣言，一堆心脏病脸白的文字，一个反映家庭离异、学校逼仄、社会的心脏犯病对人的成长产生深刻影响的小说。

　　就作品写作前的准备来说，此作比《陌上花开缓缓归》更充分一些，比较明显的是：

　　1、使用第一人称经营故事核，比《陌上花开缓缓归》第三人称更方便表达，可以回避《陌上花开缓缓归》作者跳出的现象，能够更直接深入月儿的内心世界，并借助月儿的眼睛观察世界。

　　2、在男女主人公之间借用鸳鸯石的频率比《陌上花开缓缓归》使用处女血，要高很多，产生的效果也好很多。

　　3、设定多个特殊人物，共同营造创作愿望，对作品的驾驭能力大于《陌上花开缓缓归》的作者。

　　《鸳鸯石》也有一些硬伤，比如：

　　1、在鸳鸯石山洞里，男老师作为成年人不计后果地对月儿欲行不轨的情节，因为欧阳的在场打破了生活中犯罪的正常逻辑，情节不在情理之中，自然失去艺术真实的基础。

　　2、月儿眼里的世界，作者注意了孩童观察的特点，这种对外界狭促不成熟的甚至偏激的判断，附带很多善良的愿望，发挥了帮助作品触及读者内心最柔软部位的作用，但是，依然有成人的痕迹，弱化了表达的强烈性。

　　3、借用鸳鸯石的频率过高，致使作品溢出了迷信的色彩。

　　与《陌上花开缓缓归》比，《鸳鸯石》稍微复杂一些，也成功很多。原因也比较明显：

　　1、《陌上花开缓缓归》的男女主人公不是以互相长期相处产生深厚感情为基础的，二人间在性格、爱好等方面没有磨合的过程，以男主欲望冲动对女主造成伤害后的内心自责歉意并寻求救赎、女主丧失初夜后对男主的道德谴责和情愫的倾慕为爱情基础，两人在过去没有了解、情感进行时里没有互信，了解和信任都缺乏的时候，男主对女主所发生的帮助，便是施舍，不是心灵层面互助性质的。显然感情基础是不够牢固的；而《鸳鸯石》里二人有互信亲近的基础——都是同学们排挤的对象，有互信了解的时间，有实现互信的过程，有互助的行为，构成了真情。所以分别后的回望是情的深度牵念，也是能够深度感染读者的。

　　2、《陌上花开缓缓归》表达的只有成人间的爱情，比较单一，《鸳鸯石》的青梅竹马超过了常见的生活版，植入了勾动读者心弦的人物背景和特殊的周围环境等不言情的客观存在的条件。鸳鸯石最后宿命地合在一起，而人物的分离状态又与此相悖，故意抽离了鸳鸯石结合的隐喻意义，来提高思念的强度和鸳鸯石结合而人却不能的伤感，是作者的刻意经营，取得了预期效果。

　　3、言情之作常常容易流于肤浅的原因，可以参照《陌上花开缓缓归》，而优秀的言情小说，是需要一个不言情的底子的，以此来衬出情的深度，可以细看《鸳鸯石》。但是，从整体内容和行文情况看，《鸳鸯石》的底子是为言情服务的，而不是相反，所以，《鸳鸯石》是言情小说，不是世情小说。需要明确的是，作者不是让作品自降高度，而是力不能逮。

　　小结一下，《鸳鸯石》的虚构是以言情为基础和目标的，虽然有理性的参与，但是浓度不高，写作状态还不是思想高度上清醒地指导创作，致使作品没有完全脱离现象界里的感性层级，可以归属于现象界里介于感性和理性之间的级次。


　　再看香薰古琴的作品《下墓人》，这种带有救世欲望、审视评判社会现象、又主动避开爱情题材的作品，明显属于书写世情的小说。香薰古琴不会写言情小说吗？显然不是，那她为什么在这个作品里不使用爱情题材呢？是啊，你那里是大晴天，并不意味着全世界都是晴朗的，当然，她呈现的也不是大雨天，只是多云的气象，也许她自己认为是雾霾天。

　　《下墓人》在情节上有明显的硬伤吗？也有。比如：

　　1、第四部分的枢转不到位，下墓人马二被科技时代淘汰是需要一个渐进过程的，不是这种陡然的变化，作者没有概括地交代，是注意力过于集中于自己表达的内容了，创作的欲望在其它地方，没有关注这里。

　　2、雾霾等意象使用频率过高，产生了人为夸大的感觉。而校长、快嘴巴、村长的形象又高度不够，有人为缩小的感觉。如果作者思想的境界能够高度驾驭理性，就会在年轻人里树立一个高于他们的人物形象，达成饶恕与原谅、救赎与拯救的愿望。但是，作者埋在批判的泥淖了，看不到曙光，只看到校长、快嘴巴、村长走进了一片月光。

　　3、结尾一段文字的内容是与陈发达母亲剥蒜平行的情节，之所以掉队了，是作者的文本意识里过分刻意了，跟雾霾使用频率过高一样，是作者以意念现出身影的证明。把平行的情节放回原来的位置，使用倒数第二节做结尾，去掉“雾霾吞噬了”五个字，就可以了。而且比原来的表达，意涵更广、更深、更有意味，小说也更有外延性。

　　从第三人称的角度看，此作远高于《陌上花开缓缓归》，单是看人物语言和叙述语言，就可以看出明显差别。人物语言是多数小说的重要表达手段之一，可是生活中的交流，让对方明白的信息，只有30%来自于语言，更多的信息需要借助表情和动作，于是，小说的叙述语言必须担当重要的角色。网络论坛上简单评比小说，可以先看人物语言的人物性；进一步比较作品差别，需要审查叙述语言的文本意识。这是小说评委常用的基础方法。

　　与前两个作品比，《下墓人》的虚构成分在作者的理性思考里，不是感性的呈现。这些可以在原作的文本里找到踪迹，而且俯拾皆是，比如：

　　1、整体上，故事情节的前后出现截然不同的变化。

　　2、多数人对待马二的变脸与校长态度的不变。

　　3、快嘴巴的关心与热情，跟王彩凤的改变。

　　4、马二帮助下墓的方法和毛发展陈科技的方式对比。

　　不多罗列了，作者采用了很多的变，来对应不变，强烈地达成了比兴的效果，这种剪辑题材的方式，直接回避了从生活中来又到生活中去的平面化复述生活的写作方式。这其中深刻体现了作者写作时的理性参与能力。有些语言快速传达出作者书写生活的这种能力，比如：“有的人义无反顾地回家，有些人的脚步慢慢停下了。”而“大寒”、“雾霾”等词语以及个别语言直接透露了作者想让小说高于生活的企图，比如：“人们头也不回地走了。只有毛校长回头看了一眼，……什么也看不见。能见度太低了。”

　　正是暴露写作欲望的文字随处可见，让我们认识到《下墓人》附带着作者强烈的企图心，其虚构成分在理性的思考里，不是感性的直接呈现。所以可以说，《下墓人》的虚构方法，属于现象界里的理性层级。但是，作者沉浸在对生活的审判穴臼，不能自拔，是思想的光芒没有更多地照射进来，不能进一步提高素材的使用价值和意义。


　　最后看一下令箭的小说《桃花不敢开》，令箭是农村务工者吗？不是。他怎么知道人家夫妻之间的生活细节、内心活动、人生诉求？虚构！情理之中的虚构。

　　小说《桃花不敢开》是写婚姻？婚姻里的爱情？不全是，是生活之下的窘迫，生存之上的逼迫、无奈和叹息，但是更有希望。在疼痛里有美好、有不舍、有伤悲、有希冀，就因为作品里暗含这样的希冀，给予了读者阅读的期待，升腾起读者对生活的追求，才让我们在掩卷沉思里产生了祝福和渴念，这是此作回甘处，是最值得回味的。因为这已经不是一般意义上的悲悯等情怀。

　　与前面的几个作品比较，我们会发现，《桃花不敢开》在描写社会的物质特点上，是刻入骨髓的；在感情湿度上，是最高的；在文本的理性意识上，是最强的；作品形成的美学特点，也是最明显最突出的；在思想的高度参与上，是唯一的。所以，在书写当下时代的能力上，前几位需要具有令箭穿透物质世界迷雾的深邃眼睛，让作品凌驾于现象界之上，达到透过现象看本质的状态。

　　那么，令箭的此作完全凌驾于现象界之上了吗？没有。所以，此作的虚构介于现象界和物自体之间，往高了说，可以算得上物自体里的半途层级。


　　为什么？为了解答这个问题，咱们需要借助经典的名著。在中国四大名著里，文学性、艺术性、思想性最高的是《红楼梦》，咱就拿它说事。

　　鲁迅说“《红楼梦》是中国许多人所知道，至少，是知道这名目的书……经学家看见《易》，道学家看见淫,才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘事……”毛泽东说，由于时代的局限性，鲁迅也没有真正看懂《红楼梦》。

　　毛泽东这样说的理由，有他使用马列哲学的因素。咱们今天只结合虚构的层次来探讨《红楼梦》，以提高大家的虚构能力。

　　关于《红楼梦》，咱们不说伏笔套伏笔不断勾起读者阅读期待等技巧，也不说神仙界等，神仙界等虚幻世界是曹雪芹精心制作的用于回避乾隆文化政策的一些手段，咱们只说作品直接呈现的最重要的大观园内外的两个世界。

　　大观园外的世界，是曹雪芹摹写现实并预言现实发展结果的部分，是生活的可能，是从社会实际出发的，是沿着现实发展轨道的滑行，是现象界的继续。

　　大观园内的世界，是曹雪芹虚构的未来生活并预言所向往的社会必将变为现实的部分，是可能的生活，是从理想出发的，是超越现实打破现实的，是思想的构成，是曹雪芹以大胆丰富立体的想象来构筑的未来社会，是其对物自体的终极追求。

　　与这个写作框架相辅相成的内容也有不少，我举例一个：贾府的管理，贾母的管理方法是过去的，体现的是封建社会曾经的辉煌；王熙凤的管理，对应着大观园外的世界，其管理方法是当时的，以虚构来呈现现实社会走向没落的必然方式；探春的管理，隐喻着大观园内的世界，其管理理念属于未来的，有曹雪芹思想的附加。

　　现代管理现代社会用事实证明了探春和大观园的正确，历史的铁证肯定了曹雪芹思想界的远见卓识。

　　回头看前面的几个作品，那么最接近大观园外的世界的，就是令箭的，其次是香薰古琴的，都没有触探到大观园内的思想层次。有意思的是，令箭的作品是最短的，香薰古琴的作品比较短，其中的道理不说了，你懂。

　　表面上看是创作企图心的不同，写作基础上是技巧的驾驭能力不一样，实际上是生活的阅历、人生的洗练和理论的能力存在着差异，根本上是思想水平的高低差别已经决定了的。

　　只写大观园里的爱情故事、只能看到大观园外的爱情与遗憾、只能书写大观园外的世态、甚至加入审判的成果等，与《红楼梦》比，在虚构的层级上都还有继续学习和锻炼的巨大空间，距离超越或者另辟蹊径的创新，还有太长的路要走，至少得先解决掉小说“说什么”与“怎么说”的常见问题，然后触及“说什么”与“怎么说”之外的空间，所以，优秀的小说作者必然用思想理论的武器，来消除狭窄的眼界和局促的胸怀，以提高创作时作品的虚构级次。


后记：
　　小说作者是凭感觉写文章，我是凭判断写评论，所以分歧在所难免。很多判断不符合小说作者的感觉，是正常的。比如一些概念：小说虚构、可能的生活等，也许文学和文学批评里给出的概念不是这样的，可是我没有查阅到，只好自己做。


       （以上6139字）


　　文中举例作品的链接：
　　《鸳鸯石》http://bbs.zhongcai.com/forum.ph ... =%D4%A7%D1%EC%CA%AF
　　《陌上花开缓缓归》http://bbs.zhongcai.com/forum.ph ... A%BB%BA%BB%BA%B9%E9
　　《下墓人》http://bbs.zhongcai.com/thread-1023757-1-2.html
　　《桃花不敢开》http://bbs.zhongcai.com/forum.ph ... 6orderby%3Ddateline

蝉衣cy

有小说作者表白：一小时可以写5000字，可是我五个小时写不了1000字。六天才写出这个评论的草稿，没有阳明格物的专注，也没有龙场悟道的慧醒，大约如此。凑合看吧。
　　这篇评论仅从虚构层次的角度来说事，目的是希望对朋友们的创作有所启示。过程中对作品的评价可能因为角度窄而比较偏颇，敬请海涵，如果因为举例而致使这些作品的计酬取消，请加蝉衣微信RZ715816，敝人给予补偿并致歉。

枫叶飘飘

呵，我先坐沙发

枫叶飘飘

而且板凳也是我的

枫叶飘飘

然后，地板。

枫叶飘飘

这么说吧，这是我来太虚，很受益的评论之一。

蝉衣cy

枫叶飘飘 发表于 2017-4-9 18:19
呵，我先坐沙发

答应你的，我兑现了。

枫叶飘飘

你答应我的很多，这是其中之一

枫叶飘飘

　　只写大观园里的爱情故事、只能看到大观园外的爱情与遗憾、只能书写大观园外的世态、甚至加入审判的成果等，与《红楼梦》比，在虚构的层级上都还有继续学习和锻炼的巨大空间，距离超越或者另辟蹊径的创新，还有太长的路要走，至少得先解决掉小说“说什么”与“怎么说”的常见问题，然后触及“说什么”与“怎么说”之外的空间，所以，优秀的小说作者必然用思想理论的武器，来消除狭窄的眼界和局促的胸怀，以提高创作时作品的虚构级次(这一段是我最受益的对小说的写作理解)

枫叶飘飘

作者对太虚几篇精华作品的解析相当精准到位，并给原作提出了合理合情有章有法的写作意见和建议。这对作者本身就是一个很好的学习机会，评论者不仅仅是解惑的高手，他本身就具备着对文学对世界的深度的认识。可以说这篇作品对写作者是一篇修正文本误区的指南针，作者是有人文情怀和责任心的人，他抛开了物质的薄凉，把目光投入在提高太虚作者群体小说上一个台阶去的。这是作者写下此文的初衷，也是当初，我和他的约定。针对太虚大批小说作者的涌入，我们有义务和责任，如蝉衣一样同大家坐下来，交流，学习。所以，向蝉衣老师道一声:你辛苦了。

枫叶飘飘

针对此文和几位精华作品的作者，特推荐阅读，希望更多的人和原作者一道各抒胸臆，各抒己见，这样太虚才是真正意义上的文学交流平台。

枫叶飘飘

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枫叶飘飘

也恳请几位版主审议

戏笑九宫

提读，单从不同视角解析哪篇文章，不失为一家之言可以附议推荐。若从怎么样去写小说的理论高度研读，恕我不能一起推荐，因为作者来梦游太虚发小说作品太少，无法有更深的领悟，恕我愚钝，抱歉！如果因为举例而致使这些作品的计酬取消，请加蝉衣微信RZ715816，敝人给予补偿并致歉。——这句话貌似不合适吧？我不会解释什么，有句话叫点到为止......
但还是要感谢赐稿梦游太虚，辛苦！

老粉

我一向只是跟着感觉走，理论上一窍不通，特来拜师学艺！