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从另一条“康河”开始
——读木桂子的诗歌《无边丝雨细如愁》
文/李皓
我不知道，木桂子生活的那座江南之南的沿海城市，是否是一个能够被烟雨弥漫出故事的城市。我只知道，这个年代讲故事的人真的是越来越少了。这，是不是一种遗憾？
值得欣慰和庆幸的是，读木桂子的诗歌《无边丝雨细如愁》，令我想起了一个故事，那个著名的康桥之恋的故事。
我想，如果一个故事是因诗歌引起人的联想和怀想的，那么这个故事一定会是一个诗意的故事。当然，康桥的故事也不会例外。
循着这个故事的铺垫，现在，就让我的解读，从另一条“康河”开始：
你坐在康河的柔波里。
桨橹声只在清唱轻烟的薄暮之愁。
吃吃，又吃吃。
低眉浅笑的女子，从水声里走出的江南莲荷。
是开在水中，亦开在云端的轻啊。
人们常说，阅读就是一种聆听。而我在读了诗中开头的这几句时，立马就意识到自己不仅仅要“听”，而且还要“看”。看什么？看画，一幅徐徐打开的清逸淡雅的水墨画。并且，这幅水墨画是由一些优美的意象组合出来的——它让我感受到的，是水一样空灵曼妙的韵质和烟雨迷蒙的江南意境。这幅画，它给了我一种“场感”。
众所周知，抒情诗歌在表达上侧重的是主观世界。同时，作为一种文学体裁，抒情诗歌是有别于那种“丁是丁，卯是卯”的“文字”的，也就是说它具有文学性。何谓文学性？我的理解就是它应当能让读者透过文本找到一些文学的“技巧”、“意味”和“东西”。而作为鉴赏者，对那些隐藏在文本里面的“技巧”、“意味”和“东西”，是不能也不应该忽略和忽视的。
那么，就让我继续阅读木桂子笔下这个诗意的文本，并试图去挖掘一些文学的“技巧”、“意味”和“东西”吧：
持一管长萧，但凭云山雾雨。
天涯亦远，天涯亦近。
箫声来了，君就来。
今夜，请许伊一片冰心，枕一池清荷。
梦里约定那片康河的云彩。
悠长悠长的思绪，是悠长悠长的云烟。
轻轻转一个身，君的背影，伊的滴愁。
梦里的雨烟，一层，又一层。
继续“听”。继续“看”。而在这不知不觉的“听”和“看”中，一幅水墨画已经徐徐地打开到它的最精彩之处了：“轻轻转一个身，君的背影，伊的滴愁。/ 梦里的雨烟，一层，又一层。”多么悠远和缱绻的画面啊。
我一直认为，抒情诗歌应该摒弃空泛式的抒情，也就是说作者应当让其主观的“情”有所“依”，否则就有失浮泛和空洞了。很明显，这首诗的“情”是“依”在第二人称上。也就是说，作者怀着一种女性意识，向一个假定的“符号”（第二人称），以一种倾诉的口吻直接表达，即直接抒情。我认为，直接抒情有直接抒情的好处，一者感情浓烈不吐不快时选择直接抒情效果比较好，二者直接抒情可以避免许多不必要的“弯弯绕”。以我私见，我觉得木桂子是为了避免“弯弯绕”而直接抒情的，也就是说她在写这首诗时，有意地“懒”了一下。这自然也是技巧，而技巧是智慧的。
很想说说诗中两个人称代词“君”和“伊”，我觉得这两个代词颇有象征意义。象征是什么？记得一位诗人曾经说过，象征就是那种什么都可以是，但唯独不是他自己的东西。那么，这首诗中“君”和“伊”又是什么“东西”呢？是符号，两个抽象的符号。作者借助这两个抽象的符号，象征的是一种美与另一种美的相引和相吸。无疑，这种象征的手法是一种“点石成金”的“点金术”，也就是说通过象征的“点金术”，作者将两块“石头”（“君”和“伊”）“点”成了具有象征意义的抽象的“黄金”。
夜，很黑。
心，很紧。
房间里静默着两张弓。
衣衫裹紧的身子，
还有那缕缕箫音。
情怀河水上的柔波，
是康河里的柔波吗？
“夜，很黑。/ 心，很紧。/ 房间里静默着两张弓。/ 衣衫裹紧的身子，/ 还有那缕缕箫音。”。如果说上面的笔触更多的是心灵里流淌出来的“虚”，那么这里体现出来的则更多的是“实”了。并且，这种“实”不是机械的“实”，因为它在“实”中蕴含了隐喻、“技巧”和“意味”。譬如“房间里静默着两张弓”这一句，“弓”字就用得非常巧妙。何谓“弓”？“弓”者，“紧张”也。因此，在这里“弓”有一种烘云托月和承上启下的作用，它不但烘托了上句的心“紧”，而且还与下句“衣衫裹紧的身子，/ 还有那缕缕箫音。”互相映照和映衬。还有，在诗里，那衣衫裹“紧”的果真是“缕缕箫音”吗？这些，作者都没有明说。我觉得，没有明说有没有明说的好处，因为其让我感受到了隐喻和“意味”。
此外，在诗结尾的那个问句里，我觉得“情怀河”一词不仅令此诗有了鲜活感和亲切感，而且这个词还是解读此诗的一把好钥匙。“情怀河水上的柔波，/ 是康河里的柔波吗？”——这个柔柔的问句，问的其实是一个无须回答的问题。作者之所以要写下这个问句，也许有两个用意：其一首尾呼应，其二就是想交给读者一把解读的“钥匙”。诗歌必须具有技巧，而具有技巧的诗歌，也是需要“钥匙”来打开的。循着木桂子提供的“钥匙”，我知道了“情怀河”就是“康河”。而“康河”又是什么呢？“康河”是一个泛着柔波的地方，“康河”也是一个地址，它能让人“停留”或“停顿”。读木桂子的这首诗，我有三次“停留”和“停顿”，并且是以“照搬照抄”的方式。确切地说，我是“照搬照抄”地“停留”在诗歌的意境以及它的三重“愁”上，即：第一重，“清唱轻烟的薄暮之愁”（淡愁）。第二重，“一层，又一层”加深的“滴愁”。第三重，“夜，很黑。/ 心，很紧。”的“紧”愁。
读完这首诗，再纵观一下全诗的结构：先由“康河”的铺垫起兴，随之而来的是通过想象抒发和衍生一系列美丽的情感和画面，然后回归到“实”，最后以一个问句首尾呼应地收尾。我觉得，把简单的诗歌写得复杂和花样未必是水平，而把复杂的诗歌写简单，却能给人以“惊喜”。读木桂子的这首诗歌，我有“惊喜”的感觉。并且，我还想这样说：诗歌其实并不复杂，它只是我们用来表达“自己”的一种好东西。
另外还值得一提的是，这首诗不仅意境优美，而且在用词上也很锤炼，此外在语感和音乐的节奏上把握得也很好。尽管这首诗不长，但是其句子却错落有致。这要归功于作者恰到好处地断句，并且是以“柔”的方式断着，它让读者在阅读之时有一种柔柔地换气的可能。最起码，我在读这首诗时没有急促地“喘”气，我仅仅只是轻松愉快地“换”气，并且是以均匀的方式。诗歌是离心灵最近的文字。我觉得，这首诗不是木桂子在断句，而是木桂子写这首诗时的情感和心境替她断了句——她将她的这首诗歌，“断”得像一章舒缓的散文诗。尤为巧妙的是，尽管诗句被“断”了，而诗意的气息和“柔”却在不知不觉的“换”中弥漫和绵延着，它们永远也不会“断”——以一种舒缓的节奏，传递心灵的呼吸和心跳：断句也是一种表达？
最后，我还想说的是，我不知道我们这个时代是如何礼遇古典的、抒情的，没有受流行风影响，不渗杂虚妄和浮燥并且像水一样透明和纯净的诗歌的。不过，当我读木桂子这首诗时，我是把它作为宾语来礼遇的——作为宾语的诗歌，正被主语的我欣赏和赞叹着。
宾语也是宾客？
附原诗：
无边丝雨细如愁
作者/木桂子
你坐在康河的柔波里。
桨橹声只在清唱轻烟的薄暮之愁。
吃吃，又吃吃。
低眉浅笑的女子，从水声里走出的江南莲荷。
是开在水中，亦开在云端的轻啊。
持一管长萧，但凭云山雾雨。
天涯亦远，天涯亦近。
箫声来了，君就来。
今夜，请许伊一片冰心，枕一池清荷。
梦里约定那片康河的云彩。
悠长悠长的思绪，是悠长悠长的云烟。
轻轻转一个身，君的背影，伊的滴愁。
梦里的雨烟，一层，又一层。
夜，很黑。
心，很紧。
房间里静默着两张弓。
衣衫裹紧的身子，
还有那缕缕箫音。
情怀河水上的柔波，
是康河里的柔波吗？
诗歌《无边丝雨细如愁》见本论坛“明月清风”版块，网址——
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