悠悠冷闲点寒香—赏金农江梅图有感

西溪

（西溪拍于《中国古代花鸟画百图》一书）

　　午后，闲风小吹，揽一卷画册，将自己放逐于或恣纵飘逸，或端雅明静的墨韵中，当偶被一丛繁枝复蕊的江梅牵住眼神时，竟疑却不似人间所见。

　　它出自谁人之笔，是怎样一片超拔空灵的心地，酝酿出如此幽奇苍润的墨迹？

　　他就是清朝号冬心，为扬州八怪之一的金农。

　　金农，早年工书法与篆刻，晚年始习画，所画题材广泛，尤精于墨梅，其笔意朴拙而画境超逸，墨迹不拘不泥，率性天成，眼前这幅江梅图绘，便是标示他真笃性情的作品之一。

　　目光停泊于金农这幅直幅江梅图，瞬间便似置身于幽谷仙野，画境一角留白处，如浣洗过的净空，净空之下，一株开得正酣的江梅，枝繁花重，万玉满纸，老干苍然曲劲，气韵磅礴，以淡墨一笔皴曳而出，顿挫有如篆书，坦释了金农这位“八怪”核心人物的大家风范和孤高清明之气；细枝生机挺秀，横斜自在，以重墨点画，抑扬疏放间，暴露出画者的卓然不凡。再看细枝之上，梅蕊勾画自如，枝朵顾盼莹转，轻提细按地错落成丰富奇巧的韵致，折射着金农这位清朝艺界奇人浪漫的生命元素。

　　想来，读一幅传世的画作，与读一篇经典的文字一样，关注点不仅仅局限在狭小的画面，目光要抵达的是画外不可言说的风景，用以心灵相叩，那些隐藏在画境中的一道道浮动的门扉，才能为你次第而开。而真正的艺术大家，在渲染物象的同时，往往舍其工雕，求其真意，在物象的背后布设一种更大的艺术空间供读画人去徜徉，体悟，咀嚼，获得一种情愿迷失其中的酣醉，扑捉到每读每有意想不到的东西而拍案称绝的快慰。其实，这些还在其次，觉得，一幅好的画作就似一句醒言妙语，隐含着非同寻常的深意，能够涤洗你的身心，升拔你的心性，也许，它还可以指导你一生。

　　金农这幅江梅图，正是构设了一种画外的大背景，才使得众多的读画人为之流连忘返。透过画面中仅闪出半个身子，却盛放的热切、抑或喧闹的梅树，看到的是辽阔与空静。这使得读画人没有理由不去想象，梅树之后，连接着一片一眼望不到边的梅林，梅林向着幽谷延伸，遥遥地，已辩不清花的颜色，但可以任意地去猜想。它是粉，就粉的温软淡雅，它是白，就白的莹洁如玉；未曾觉风声过耳，但听得见风在梅林间轻叩，那抱枝的梅蕊，便一片，两片，三片……轻轻软软地飘去，再也唤不回……每一个枝朵间，每一片留白处都找遍，不见一只蛱蝶飞舞，却分明梅香阵阵袭人。在这幅画里，繁花如簇的江梅，霸道地占有了几乎所有的画面，然而，在仅有的一角空间里，让人知道那是天，很高，很远，天地之间，是怀抱繁华，却一世“清到十分寒满把，始知明月是前身”的江梅，还有光阴悄无声息地流动……

　　如果说图绘是画的骨肉，那么，精妙的题诗就是画的精神。在江梅图绘的右侧款识中，金农题诗一首：“研水生冰墨半干，画梅需画晚来寒，树无丑态香粘袖，不爱花人莫与看。”这款题诗，不仅以灵秀的笔姿与幽奇的构图形成彼此的呼应，而且，它以诗意进而活脱脱地将金农散淡无羁、孤高超脱的性格从一幅画中提炼了出来。初读梅花图绘中这款诗跋，感觉很随意，其实不然，在看似轻淡游戏的语意中，却隐含着一种坚定的秉持。金农要秉持什么呢？他要秉持世人所鄙夷的清寒，他要秉持繁华后面的一份清静，他要秉持一种朴素中所升华出的拔脱。

　　我在读一幅画，我在赏画中一株龙钟苍老却依旧繁花复蕊的江梅。江梅，一种野生梅花，喜山间水滨荒寒之处，花稍小而疏瘦有韵，香最清。看来，江梅，是布衣，是耐得风雪与清寒而又天性率真的植物，无疑，这恰契合了金农疏狂无羁，冷眼观世，闲逸散淡的性格。金农有着深厚的学养而一生未做官，不是他不遇，而是他早已看破俗世，不被功名利禄所动，不被现实的繁华所扰，一颗心已经归隐于自然。他曾被荐举博学鸿词科，入京未试而返回故里，做了一辈子的逍遥客。

　　三百多年前，那个叫金农的人用笔墨和着本真的性灵植活了一株江梅。那该是个寒冷的冬日，清宫廷画师们还在昏暗的画室中，工工整整、一丝不苟地在宣纸上精心地描摹，决不走险笔，决不出套路。而金农，却也许一身布衣，怀揣一壶老酒，醉卧野谷中的梅林里酣然大睡，当一阵野风将他吹醒，已是研水生冰墨半干了。天色渐晚，却依然是晴空万里，梅蕊一瓣瓣落下来，清香沾满他的衣袖，他又一次被梅香灌醉，将素宣铺展在青石之上，就那么蘸着冰水半干的墨，不带任何心机与功利地独抒性灵，脱尽画家之习，成就了眼前这株古拙清绝的江梅。

　　一样的冬寒，一样的天色渐晚，我凝视这株穿越了三百年时空的老梅，它被一个人自由的灵魂摇颤，花愈繁，香愈清，清到心底一泓水……


　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2009.1.12日西溪


















[ 本帖最后由 西溪 于 2009-1-13 16:09 编辑 ]

飞花落叶

西溪的文字读来感觉总是别样清新哩。
学习！

敬一兵

先记号，办完事情再来细读学习！

高迎春

研水生冰墨半干，画梅需画晚来寒，树无丑态香粘袖，不爱花人莫与看。”

一样的冬寒，一样的天色渐晚，我凝视这株穿越了三百年时空的老梅，它被一个人自由的灵魂摇颤，花愈繁，香愈清，清到心底一泓水……

一连看了两遍，因为作者也善绘画，因而解读古人的梅图就更深入，就更详尽。文笔清雅，梅图花繁，让人沉浸在艺术氛围中。精华支持！

杜永生

以为作者本身就是一位颇有造诣的画家，所以，在对这样的画卷进行解读时，就多了一种层次，或者说更是具有心境与语言的优势的。以艺术的目光，在阐释一种艺术的同时，其内心升腾的就是旋绕着熟稔的艺术具备而身当其境，而神会心融。支持精华！

紫丁香260

如果说图绘是画的骨肉，那么，精妙的题诗就是画的精神。

欣赏西溪好文！

赵晓梅

“研水生冰墨半干，画梅需画晚来寒，树无丑态香粘袖，不爱花人莫与看。”这款题诗，不仅以灵秀的笔姿与幽奇的构图形成彼此的呼应，它的诗意进而活脱脱地将金农散淡无羁、孤高超脱的性格从一幅画中提炼了出来。
西溪的文章清雅而灵秀，只有懂画的人才能写出如此美妙的散文，在文中欣赏一幅绝世之作。学习了。

房子

西溪的文笔清晰素雅，透彻地将画与人生联系起来进行穿透解读，想象描写真切、动人。也可见人生的本真、态度和境界。这些尤其值得称道。

[ 本帖最后由 房子 于 2009-1-13 14:59 编辑 ]

西溪

原帖由 飞花落叶 于 2009-1-12 22:54 发表
西溪的文字读来感觉总是别样清新哩。
学习！

飞花落叶好！感谢你第一个阅读！送你一支清香的江梅！

邓荣河

欣赏并学习西溪对画面细腻而又抓住神韵的解读。

敬一兵

对一幅画的解读，在某种意义上而言，其实就是对一篇文章的解读，因为绘画艺术与文字在本质上是相通的。作者解读专业质感，个性的色彩浓郁，更别致的是解读始终与历史背景、人格特点、品性修养、物象秉性和抒情感悟紧密结合，水乳交融，所以文章干练清新，逶迤灵性，寓意高远，厚实质感，内涵丰满。这篇文章颇见作者的文笔功力支持精华！

清浅居

“一样的冬寒，一样的天色渐晚，我凝视这株穿越了三百年时空的老梅，它被一个人自由的灵魂摇颤，花愈繁，香愈清，清到心底一泓水……”
好一种清泠的感动，那泓清泉岂止感动了先生，于这清冷的夜，于这幽怨的月，学生也一样被感动......

西溪

原帖由 敬一兵 于 2009-1-13 08:45 发表
先记号，办完事情再来细读学习！

敬版好！美好心情！

于文华

想来，读一幅传世的画作，与读一篇经典的文字一样，关注点不仅仅局限在狭小的画面，目光要抵达的是画外不可言说的风景，用以心灵相叩，那些隐藏在画境中的一道道浮动的门扉，才能为你次第而开。而真正的艺术大家，在渲染物象的同时，往往舍其工雕，求其真意，在物象的背后布设一种更大的艺术空间供读画人去徜徉，体悟，咀嚼，获得一种情愿迷失其中的酣醉，扑捉到每读每有意想不到的东西而拍案称绝的快慰。其实，这些还在其次，觉得，一幅好的画作就似一句醒言妙语，隐含着非同寻常的深意，能够涤洗你的身心，升拔你的心性，也许，它还可以指导你一生。

   看到了画外的东西。
   看来要真正读懂一副画还须画外的功夫，而西溪真是这样的行家里手呀。
  学习，佩服这样的本事。问好！

薛暮冬

“清到十分寒满把，始知明月是前身”，读来令人回肠荡气的诗句，这是梅花的写真，更是中国文人的象征。