发响与发想：电影音乐史(三) [转贴]

断桥残雪

作者: (12/06/1999)
　　2）起飞时期对于电影史来说，1927年是非常关键的一年，因为影像与声音结合的技术终于成熟，使得有声电影正式崛起，观众终于能在看电影时听到演员们的声音了。1927年的《爵士歌手》（The Jazz Singer）是第一部片中主角能开口说话的有声电影，此后不到三年的时间，有声电影便席卷整个影坛成为主流，声音的出现让电影表演更具生命力。由于故事情节已经能由说话声与对白交代清楚，音乐就有更纯粹的发挥机会，它不仅辅助人们对画面情绪的掌握，从今而后它就是情绪系统的重要领导者。而有声电影的发明也意味着原先百家争鸣的现场演奏方式，必须进入另一个阶段，由于演员的对白与环境音也随着有声电影的发明而出现，因此导致音乐演奏的实值时间比起默片时代缩短不少。
　　
　　尽管有声电影已经造成流行，但是也有人对有声电影需要较长的适应期。卓别林原本对有声电影的理念并不赞同，但是时势所趋，他在1931年的《城市之光》（City Lights）里，采用了音效与音乐于其中，事实上这部滑稽、又带点讽刺小人物生活辛酸的电影，加上了音乐与特殊音效之后喜剧富有更内敛的意涵。有声电影的发明，不仅让影像与对白发生强烈的关连性，而且可以让演员一展歌喉与舞技。
　　
　　从有声电影问世到三○年代中期，基本上电影音乐家的作曲方式是以纯音乐的型态来构思，因此，电影音乐脱离不了古典音乐的气息。到了三○年代之后，随着电影的发展以及一些音乐家对电影音乐发生兴趣之后，开始为电影写作专门的乐曲，电影音乐才有了明显的特性与进步。这个时期的电影音乐家以史坦纳（Max Steiner）为代表，史坦纳可以说是电影音乐家的鼻祖，他曾是后浪漫乐派大师马乐（Gustav Mahler）的学生，因此继承了浪漫乐派 屐届坏姆绺瘢?诽鼓墒状疵桌鲜笫剑∕ickey Mousing）的编曲方式，为早期的电影谱下不少成功的作品，如《乱世佳人》（Gone With The Wind，1939）、《北非谍影》（Casablanca）等；此外，恐怖大师希区考克（Alfred Hitchcock
）与柏纳赫曼（Bernard Herrman）的《惊魂记》（Psycho，1960），全片以小提琴的弦乐音响制造出凄栗惊骇的场面，也成为电影音乐的典范。
　　
　　有声电影的发明造成片商对电影音乐开始关切，逐渐发展出一套专属电影音乐家的工作模式。片商与作曲家们签约，并提供稳定的生活保障，使音乐家们全心投入电影工业中，以音乐来建立公司的形象，同时也尝试其他不同的音乐表现手法，以达到更成熟的电影语言。至此，电影音乐进入崭新的阶段，由于长期以来音乐家们的努力耕耘与后进者的不断创新，美国影艺学院有感于于奥斯卡金像奖的颁奖项目缺少了音乐的奖项，而音乐在电影中确实扮演很重要的角色，因此在1934年增加了最佳音乐奖的颁发，首次颁发最佳音乐奖与最佳作曲奖给《一夜之缘》的同名主题曲"One Night of Love，而同年《离婚喜剧》（The Gay Divorce）中的"Continental"得到最佳插曲奖，这种实质的
鼓励也连带地影响了整个电影音乐的发展，而且对电影音乐产生正面积极的效应。
　　　　　　
　　　　　　（本文引自《电影欣赏》No.98

秋意弥漫

　　好~~电影的确离不开音乐的烘托，不过，在这样喧闹啁哳的世界里，没有音乐的电影或许会让人感到清爽宁静，而不是枯燥乏味：）