学画工笔画

高迎春

　　　　　　　　　　　　　　学画工笔画           高迎春

　　朋友祝立业去年去西安旅游，看到旅游景点上有人现场在扇面上画牡丹，勾勒描画，手法娴熟，牡丹姿态，富贵雍容，观者立等可买。于是，萌生了学画牡丹的愿望。在宁津开瑞社区，我住二号楼，他住五号楼，离的很近。他知道我写书画评论，与宁津县内许多书画家熟悉，因此与我商量和谁学习画画。最初，我推荐了省美协会员崔吉泉。别看他以画山水出名，可也画花鸟画，人物画，而且书法功力相当了得。于是，相约去崔吉泉家。崔吉泉得知来意，说书画同源，想画写意牡丹，最好先练习书法。祝立业没有绘画基础，听从建议，从此开始洗练书法。因为祝立业学习绘画的热情，使我也开始有了绘画的欲望。

　　文联的郝秀清画工笔画，已经有十几年了。每次去文联拿《山东文学》或《宁津文艺》或《宁津报》，发现她都在勤奋绘画。今年夏天去文联的时候，与她坐对桌的刘秀琴，已经开始和她学习工笔画。我趁机说出也想画画的想法，郝秀清爽快答应了我的要求，并给了我一幅郁金香画稿。告诉我要先掌握勾线技巧，然后再开始学习染色。回到家先用铅笔描画，再用勾线笔勾线。感觉小小的勾线笔，在我的手里，根本不听使唤。勾出的线粗细不匀，还有点打哆嗦。将画稿拿给郝秀清老师看，她说你的勾线都是铁丝描，许多地方还出现了侧锋。白描线条看似简单，其实要有书法功力才行，要懂得中锋用笔和侧锋用笔，掌握钉头鼠尾描、铁线描、兰叶描、游丝描和镢头钉描这五种基本描法，不论顺锋逆锋，行笔都要稳。每一笔都有起笔、行笔、收笔三个过程，起笔要“逆入”藏锋，行笔要“涩行”稳而慢，收笔要“紧收”回锋。转笔、顿笔、提笔、按笔、折笔，都要有力度。白描线型，笔法有实起实收、实起虚收、虚起实收、虚起虚收四种基本类型，按照所画实体结构变化，交替使用，灵活运用，才能使白描线条含蓄，劲力内敛，让人看起来顺畅而有力度，形神兼备。一番话，让我茅塞顿开。

　　从此，练习白描勾线，渐渐得了虚实变化要领。画花瓣的时候，要握笔立锋，采用游丝描为主；画花叶的时候，要握笔中锋，采用钉头鼠尾描为主；画树干的时候，要握笔侧锋，采用镢头钉描为主。巧妙运笔用力，或抑扬顿挫，或轻重缓急，或浓淡干湿，在熟宣纸上，描画千变万化的点和线，力求达到有风骨，有艺术魅力。工笔白描要求有力度，就是要求画出花鸟、人物的生命力。花鸟有了风骨，才显得生动有神，活灵活现；人物有了风骨，才显得精神饱满，有人格魅力。白描线条，既要讲究工笔精细，更要追求线条的力度和快感，看起来纤弱轻盈，却工细兼力，有一种以柔克刚之美。我开始白描勾线的时候，中锋转弯时，不知道提笔轻转笔管，所以许多地方出现了侧锋。侧锋勾画的线条，线条是扁平的，而且其中夹杂着飞白。我开始描画花瓣的时候，为了让线条精细而不敢用力，所以勾画出的线条浮滑在宣纸上。现在懂得了，工笔白描，既要笔锋对纸面有压力，又要擎笔有提力，只压不提就是“抹”，只提不压就是“飘”。只有掌控二种笔力，均衡拖笔行走，才会使得线条有力度。经过两个多月的练习，我的工笔白描，才基本达到了形象结构有质感，虚实变化有神韵。

　　工笔白描过了关，接下来就是给图画上色了。上小学的时候，老师教我们画荷花，画小鸡，我会用蜡笔涂颜色，染出来的图画，大红大绿。就是这样的涂鸦，给我打下了最初的绘画基础。我的姥爷，是和齐白石同时代的画家，他画的钓鱼翁，身穿蓑衣，手拿钓竿，身边鱼篓里放着钓上来的几条小鱼，与年画一起贴在自家屋里，至今仍然记忆犹新。母亲受姥爷姥娘熏陶，从小就是也是剪纸，刺绣高手。按说我应该有他们的遗传基因，可惜直到现在才真正喜欢上绘画。给工笔白描涂色，需用中国画颜料。而且，配色全靠自己调配。郝秀清老师告诉我，上色分为平涂、统染、分染、提染、罩染、醒染、烘染、渍染、斡染、点染、接染，而且会用到立粉法，冲彩法，丝毛法，批毛法，水线法。一下子接受这么多染色新概念，感觉脑袋有些蒙头转向。我从新华书店里，一股脑买来《花鸟虫草技法》、《工笔百花》、《工笔虫草》、《梅兰竹菊技法》、鸟类画谱》、《仕女图谱》、《工笔仕女》、《竹子》、《国画人物白描画谱》、《山水画技法》，恶补绘画基础知识，终于渐渐明白了配色要领和染色技法概念。

　　染色，平涂比较好掌握，而分染就比较难一些。一支笔蘸水，一支笔蘸色，而且需要一手夹着两支笔。开始的时候，我不习惯，总是把两支笔在左右手里，倒来倒去。一不小心，还容易将颜色蹭到宣纸空白处。再就是，蘸水笔分染完一次，需要将笔尖剩余颜色，在餐巾纸上除去。不然，带色的笔尖，就会影响到下一笔色彩由浓到淡的渐变效果。这样一来，如果不学会一只手夹两支笔，必然更加显得手忙脚乱。开始染第一幅郁金香的时候，因为处处不得要领，色彩浓淡不匀，不仅显得画面脏乱，简直感觉有些惨不忍睹。于是，染了一幅又一幅，才敢将比较满意的那一幅让郝秀清老师看。经过老师一一指点，我知道了叶片正反两面，必须要有色彩对比度；画花瓣，需用淡墨；底层的叶片的色彩，要比上层的叶片略暗一些；花苞皱褶处，色彩处理上要略深一些；花梗边沿处，需要略用花色分染，一便画面色彩显得更统一；画面罩染和局部渲染以后，如果感觉色彩发闷，还需要醒染，才可以重新使画面醒目。学习工笔绘画，是一个渐渐醒悟的过程，是一个渐渐进步的过程。随着染色本领的提高，再画下一幅，效果就会提高一些。

　　唐代的张彦远在《历代名画记  叙画之源流》中云：“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运。”，可见古人对绘画认识之高深。画完郁金香之后，郝秀清老师，又指点我画了牡丹、夹竹桃、仙客来、琼花、海棠花、大丽花、绣球花。虽然大家看了我的工笔画，都说进步神速，但我感觉仍然还在起步阶段。工笔绘画是一种使平面生动起来的艺术，我很享受这个过程。重要的是，我在写作之余，又有了一项新爱好，又有了新的知识增长点。不求成为多出名的画家，但求为自己的退休生活，增添一抹新的色彩。画出的工笔画，能够为越来越多的人喜爱，亦就足矣。


　　　　　　　　　　　　　　　　2017年10月4日写于迎春堂
工笔大丽花：

高迎春

高迎春

江岸晴天

你这朋友有本事，说学就学得这么好。佩服！

高迎春

江岸晴天 发表于 2017-10-7 17:20
你这朋友有本事，说学就学得这么好。佩服！

不是我朋友画得好，是我画的好。有点自吹自擂了！