从优美走向崇高 ——刘燕成散文状态评析

王克楠

刘燕成是在岁月认识的青年作家，在论坛上认识并且交流着。虽然受到地域的限制而无法直接交流，他对于散文的虔诚，是给我留下深刻印象的。我的印像里，他是苗族，我是蒙古族，我们都属于少数民族，但是，血液里流淌着同样的热情，即，热爱生活，热爱自由，并且执著地把这样的感觉付诸文字。

      我一直认为，散文，是一个有文字感觉的人与世界的对话方式。能和世界直接进行对话是幸福的，因为只有少数人可以进入这样的对话境界；也是痛楚的，因为在这种近似“天问”的心灵折磨中，总是遇到困惑。对于刘燕成是这样，对于我也是这样的。刘燕成有意识地反思他写的苗乡文字，想搞清楚自己的内涵和外延是一个什么定位，他想通过反思弄清楚自己的以后的创作方向……他信得过我，把这个难题交给了我。我也感到沉甸甸的，虽然我近几年总是中国现代散文的走向抹抹画画，真格为一个青年作者的写作状态定位并指出方向，毕竟笔力不逮。

       好在笔者年长几岁，而且有一定的阅读量，当笔者读毕刘燕成的散文，还是有想法的，首先我想到的是“根”和“苗”的关系，世界是先有根，还是先有苗呢？当然是先有根，但是苗的位置放在哪里呢？苗也是根的一个组成部分。具体结合到一个作者的写作状态，就是往哪个方向写？当然这是题外话，结合刘燕成的创作，我想说，他的困惑不在散文之内，而在散文之外。刘燕成从小在苗乡长大，苗乡的草木山水人物，已经刻画进他的心底，这就是“历史的记忆”。而“历史的记忆”往往是作者在写作中的第一桶金。局部的，就是全面的，民族的，就是世界的。刘燕成散文的长处在于写实，有很强的可读性，问题在于如何超越，如何用思想的灵光和人性的关怀去反观苗乡生活。写实是重要的，是基本功，但常常处在“表达”的层次，唯有反观，才可以逐渐进入本质，进入浩繁的天空。

       对于写作来说，感情是重要的，人活在世上，不可能没有感情，我就觉得感情就是人对于人和事物的相对凝固的感觉。任何人都可以有感情，但是写作者的感情是能够化作生活里的记忆的。感情是初步的写作积累，感情有美好的，也有不美好的，只有经过了审美过滤才能筛掉那些灰色的感情。感情对于一些人来说，是可以随着时间的进化而退化的，而写作者的感情是随着时间而强化的，刘燕成的写作就是属于强化了的印象和记忆在文字领域的呈现。

       毫无疑问，刘燕成用爱的眼光打量苗乡的生活，如在《旧歌曲》里写了堂叔阿莲，在《那人，那事，那村庄》写了肥妹老奶、凤娇表姐，人物的个性鲜明，人物的个性鲜明，人物的言谈举止，跃然纸上 ，给读者留下深刻的印象。他笔下的苗乡人物具有鲜明的乡土色彩，不足之处在于人物是圆的，没有棱角，无法确定“与时代有什么关联”。

       在刘燕成写人的系列散文里，我还是比较喜欢《湿地.芭蕉.祖父》，祖父的形象是和苗乡的水土融和的，人和自然是和谐的，芭蕉是苗乡的特产，芭蕉是猪的上等食品，还有鱼，鱼吃芭蕉的根须，这是多么和谐的自然图画啊。他的祖父是盲人，盲人的世界构成这篇散文苦涩的诗意。他的祖父是喜欢安静的，在静谧中祖父也自然合为了一体，尤其是作者祖父的夜歌，更是精彩的一笔，“一个人的心事，到底是那么神秘啊”。刘燕成写的《永远的父亲》用的是白描笔法，是自传式的写法，画龙点睛地点出了父亲的生活细节，“玩山是父亲唯一的爱好，只有在玩山的时候，他才不遗余力地将他的山歌才能展示出来。”要知道，生命的意义之一在于展示个人才华，通过展示抵达生命的自由。 美好的东西被打碎是背景，作者的父亲是不幸的，在特殊的年代受到莫须有罪名的惩罚。刘燕成成功地在散文了触摸到父亲的悲剧。作者写他父亲的笔墨很饱满，感情和充沛，所以我觉得仅仅从感情饱满的角度说，刘燕成《永远的父亲》可以朱自清先生的《背影》相比，不足之处在于对于素材的剪裁还不够精致，留下了遗憾。

       刘燕成在《亲人书》里集中笔墨写了亲情。在阶级斗争的大背景下展开了人物命运的刻画。作者的祖父是贫农，却被划进了富农的队伍，这是命运的荒诞和跌宕。刘燕成的叙述笔力丰富委婉，甚至对于祖父的大老婆这个人物也没有进行讽刺，而是淡淡说了一句，“她是悄悄离开我家的，最后还是加入政治热潮去，成为批斗和打压祖父的‘英雄’”。刘燕成对于家乡，对于亲人，对于朋友充满了感情，这样的感情的迸发融化在散文里就构成了抒情。笔者想提醒作者的是，可以抒情，但是不可以抒情过分，一旦抒情过分了，展示给读者的空间就小了。写人物散文，关键还是要把握好人物的命运沧桑，而在这个方面，作者似乎灵性不够，总是过重注重于风情的描写而淡化了人物的命运沧桑。沈从文先生的湘西风情文字里，充满了人物的坎坷，不仅仅是写风情的，更是写人性的，希望燕成从中吸取一些精华。

       刘燕成写家乡的风景写的很饱满，他写风景的特点在于风景里有人物，这个人物就是生他养他的母亲，一个充满了博爱的母亲的形象。刘燕成写埂溪，就有了母亲的影子，“而我的母亲，一个裹脚的女人，她始终是把我的成长这么一件事裹在它心窝的。” 刘燕成写老枫，老枫树也有母亲的印记，“当我爬上我梦里的老枫，我躲在她的阴郁的绿叶里偷听母亲的呼唤我的奶名，鸟声在这个时候叠重在母亲的唤声里，在村庄清寂的野空徘徊。” 刘燕成写草标，更是通过20年前自己的犯病，母亲为自己治疗的一个动作来点题，只见“在她脚下摘了一把细嫩的巴茅草，打了一个十字架模样的草标，插在我的衣领，不一会儿，竟然我就病好了。”这样入神的刻画，证明的了家乡的一草一木都蕴含这母亲对于孩子的爱，换一个角度说，家乡就是母亲，母亲就是家乡，这样的融和在刘燕成笔下得到了很好的诠释。

       感情的，还不是审美的，笔者认为，感情的是审美的基础，是审美的材料。笔者对沈从文文学创作中的审美观念和美学思想体会颇深，沈从文人在湘西，作品里的审美境界具有多重意蕴指向，既有诗意和悲悯，也有神话和现实；既有野性狂欢，也有抽象理性。前者的自然的，后者是升华的，没有升华的感情虽然也打动人，却不能让人思索。审美意境中的写作，就要注重于艺术中的想象，注重想象的再创造性，带有鲜明的心理学色彩。而在刘燕成苗乡散文里，以写实为主，作者对于生活图画升华的少。他写人物，也写静物，如桐油红伞、棕皮蓑衣、苦篾斗笠等；除了静物外，还有许多苗乡的风景，如埂溪、老枫、草标、老井等；还有苗乡的吃食，如腌鱼、油茶、刨汤等。可以说，在刘燕成苗乡散文里遍布这苗乡的立体符号。人总是生活在一定的环境时空，无法拔着自己的头发上天，环境和人的生活息息相通。刘燕成写的桐油红伞，再现了苗乡女子的特殊的出嫁氛围。刘燕成写的棕皮蓑衣突出表达了母亲的勤劳和智慧。刘燕成写的苦篾斗笠里浮现了生活的苦痛的感觉。

       写作停留在感情阶段，还是处在“优美”的形态，看到的事物往往具有对称、柔和、协调的特点，因此引起生理上的快感，情感上的松弛，心灵上的共鸣。而审美境界就不同了，直接产生出“崇高”的审美形态。它和优美不同，体现的是人类经过自我超越而抵达的人生境界。崇高是对人的理性存在的肯定，是对人的生存意义的反思和体悟，也就是说，写作仅仅优美还是不够的，要朝着崇高努力。我读刘燕成的散文，大抵还处在“优美”的阶段，他的散文或多或少地都有一种淡淡的忧伤，淡淡地叙述老年代发生的老事情。他所选的生活素材很少有生命的张扬，也很少涉及爱情话题。最熟悉的人物写起来便当一些，他写了祖父、祖母、父亲、母亲、邻里人物，用笔总是沉稳的，内敛的。他的语言是节俭和朴素的，再此，笔者想指出的是，用笔过于平稳，就缺少了参差的变化。一个人不管面对什么样的风景和对象，总是用一种笔调说话，即使是作者本人在场，也缺乏了同步的鲜活。如作者写的凤娇表姐，回忆里的场景多，与读者形成了一层“隔”。还有苗乡处于南国，山清水秀，动植物比较多，而作者写动植物比较少；植物出现总是作为人的陪衬出现，缺乏独立的品性的打量。

       对于散文写作来说，优美是重要的，对于崇高的把握更加重要。走进了崇高的境界，就可以做到人在场，神在外，内外结合，自由酣畅。笔者觉得刘燕成对于写作素材的把握还是情感式的把握，还没有抵达崇高的境界，无从说起从审美把握到终极关怀的抽象展望。情感是每个人都有的，审美不可能在每个人身上升华。情感的向上的力量在于爱，但是仅仅有爱还是不够的。还有对于爱的母体和源头进行打量和剖析。打量和剖析是一种高级的能力，以作者的全部文学准备为基础，准备的充分，才能产生若干个“参照系”，才能用“多种声音”说话，而在刘燕成散文里，用单一声音说话的概率比较多——如果有困惑的话，这恐怕是困惑的根源之一。在就是提醒刘燕成，虽然说应该珍惜自己的成长的村庄，感谢抚育自己的民族，但是也不是动笔皆写家乡，也可以尝试写写的别的素材，关心一下被的地方有什么打动了你，找到新的描写对象和文字出口，这样的话，你就不会感到写作的困惑和苦涩了。

        一个写作者总是要有师承的，在此，我向燕成推荐汪曾祺，他笔下也是自由散漫的平凡人物，也是具有浓郁的生活气息和乡土情调。作品里没有性格复杂的大人物，也没有强烈的戏剧矛盾冲突，作品随物赋形、疏放平淡、情韵幽远、风致清逸。但是具有微妙的暗示和细腻的心理刻画，可以通过眼前的生活画面想到“其它的东西”，这是关键的关键，而燕成的散文大多还是“看山是山”，就与大师的作品拉开了差距了。我始终认为，用汉语写散文，写小说，不得不读汪曾祺，不是外在地欣赏地读，而是走进内在，心贴心地读，确实读出心得体会来。

       笔者希望燕成多读汪曾祺先生的文字，研究如何使自己的抒情更节俭，更干净。我觉得燕成不缺乏文字的感觉，而是缺乏文字的把握。杂沓地写以上这样多，是评论，又不是评论，只是希望这些评析文字对于燕成的以后的写作有用，吾心之盼也。
                                                                                                                                    2010年3月于楠斋
         

[ 本帖最后由 王克楠 于 2010-3-22 08:29 编辑 ]

刘满园

欣赏，精美，精到。

zfx875206

刘燕成散文的长处在于写实，有很强的可读性，问题在于如何超越，如何用思想的灵光和人性的关怀去反观苗乡生活。写实是重要的，是基本功，但常常处在“表达”的层次，唯有反观，才可以逐渐进入本质，进入浩繁的天空。

问好老师，匣子来收藏学习了，其实我也正处于这种阶段，如何突破是需要不断学习，内化，反观并不断提升的。很有启发性的评述，谢谢老师，问好。

郭玉琴

很 有启发性的评说, 写作停留在感情阶段，还是处在“优美”的形态，看到的事物往往具有对称、柔和、协调的特点，因此引起生理上的快感，情感上的松弛，心灵上的共鸣。而审美境界就不同了，直接产生出“崇高”的审美形态。它和优美不同，体现的是人类经过自我超越而抵达的人生境界。崇高是对人的理性存在的肯定，是对人的生存意义的反思和体悟，也就是说，写作仅仅优美还是不够的，要朝着崇高努力。我读刘燕成的散文，大抵还处在“优美”的阶段，他的散文或多或少地都有一种淡淡的忧伤，淡淡地叙述老年代发生的老事情.一语点破写作者的困惑.学习 收藏.

笨小暖

对一位作家的作品能如引细腻、入骨地解析，是许多亲临者的荣幸，更是诸多写作者在路上展开思考和共鸣的良好方式。读完，受益深深。一并收藏和学习。在此问候您：周末愉快。

梁星钧

听了又一堂生动的文学鉴赏课。获益多多。思悟多多。

房子

叙述、引用、评述、感怀、议论结合，完整的评析出作者和文章的全貌。

提示作者：板式没有排好。——段与段之间空行。

董万军

留个脚印，周末依然有些忙碌。忙完细品！
送上问候！

非花非雾

趁着周日空档，我来看望朋友，留下腿印儿，顺便问候一声：你好！春安！

杜永生

先记号。后欣赏。怎么还没编辑好？

王克楠

原帖由 杜永生 于 2010-3-22 07:42 发表
先记号。后欣赏。怎么还没编辑好？

永生，编了，这样行吗？

高迎春

我历来认为，写散文评论是非常吃力的活儿。这需要有非常大的阅读量不说，还须读得精细，读出作者的特色与不足，而后才可以总览全貌，褒长避短，指点从容。克楠，刚到论坛不久，就已经为论坛拿来了多篇散文评论，这是作者的大幸，也是读者的大幸，更是论坛的大幸。因此，我敬佩克楠！ :victory:

杜永生

正忙。稍后欣赏。

堂珂

点评得很到位，学习！

王克楠

原帖由 杜永生 于 2010-3-22 09:54 发表
正忙。稍后欣赏。

好好，谢谢。