本帖最后由 朱志国 于 2018-6-12 22:10 编辑
用本色的语言表现诗意的生活 ——读南广勋先生散曲《[双调·沉醉东风]午睡》 同属诗的范畴，散曲展现出的是自己与众不同的面貌。也正因为它的独特性，才能与诗、词成鼎足之势，中国韵文学，三分天下有其一。 在当今古典诗词领域，散曲是比较受冷落的体裁。南广勋先生能够在这样的大背景下坚守在散曲创作的阵地上，并产生较为广泛的影响，其本身就体现出一种勇气，一种韧劲，一种锲而不舍的精神。这是值得我们敬佩的。 有人说散曲可分为本色和清丽两派，如此界定科学不科学姑且不论，就南广勋先生的散曲创作而言，我觉得更近于本色一派。不信，请试以这首《[双调·沉醉东风]午睡》做一管窥。 [双调·沉醉东风]午睡 推杯盏茶足饭饱，打长嗝直背伸腰。绿柳垂，红阳照。闭纱帘懒卧香巢，闲事桩桩脑后抛，变蝶儿随庄周去了。 这支曲子首先采用对仗的形式，做人物动作的正面描写。“推杯盏茶足饭饱，打长嗝直背伸腰。”纯是生活中的寻常动作，人人皆做之，人人皆见之。但惟其寻常普遍，所以往往容易被人们忽视。诗人匠心独运，将此镜头摄入曲中，便是读者感到亲切，充满生活气息，也使得所描写的人物形象跃然眼前。细想一下，茶未必是龙井毛尖，清心则可；饭未必是山珍海味，果腹则可。杯盏一推，无复他求，真知足人也。打嗝、直背、伸腰，一派自然，率性而为，唯“我”在而已，真天真人也。只两句，便得如此丰满之形象，由此可见，生活中寻常一面断不可忽略，越是寻常，越具典型，越见精神，也越彰笔力。 第二句镜头展开去，由人物转向环境。句式上依旧做对仗处理，因为与第一句的字数上有了变化，所以读来并不觉得有单调之感。与第一句的动态描写不同，这一句取静势。绿柳之外，红日西斜，凭窗一望，真如画境。心亦为之安闲，情亦为之陶醉。此境应是妙手偶得，非刻意能求。诸看官，难道我们对这六个字仅解读到此吗？“绿柳”一词难道不是是您想起《五柳先生传》吗？曲中这位人物未必比陶渊明笔下那位自称羲皇上人的五柳先生差吧？读到“红阳照”时，您耳边难道没有响起《夕阳红》那悠扬美妙的旋律吗？一切景语皆情语。诗人对环境描写做如此剪裁，可谓颇有深意：绿柳红阳最能引发读者的遐思，最能烘托人物的情志，故作者慧眼聚焦于此。如此看来，裁剪须用心，不可留一赘语、絮语。 第三句由三个分句组成，从写法上讲，第一分句是实写，后两分句虚写，虚实相映，见其摇曳多姿。这一句遥接第一句，并点名“午睡”题目。你看他闭纱帘卧香巢偏著一“懒”字，慵倦之态可想见也，也隐约透露出其心境的旷达，被权钱二欲熏染之人必无此享受。香巢纯是调侃之语，未必是金屋华栋，敝庐亦有香气，香本源于心中。“闲事桩桩脑后抛”，闲事萦于心，断难寻清静，抛诸脑后便近空明。最后用庄周化蝶之典，不直说睡去，却拐了个弯儿，拐得活泼俏皮。化蝶之典本身表现出庄子对宇宙的困惑、迷惘，元人散曲常用之，以表现他们的社会理想不能实现的消极心态。这里却借曲中人物体现了诗人的逍遥——蝶者无机心，无机心方得返璞归真，得大自在。这第三句如一个悠长的音符，让人悠然怀想。 南广勋先生的这支曲子，用平白如话的语言、严谨的艺术手法和典型的情节设置，为我们塑造了一个心无尘染知足自乐的鲜活形象，在当今这样快节奏的生活之中，这也许是一种奢求，正因为求之而不可常得，更显出它的吸引力。 散曲是诗词园地中的一朵奇葩，它比诗词更贴近于人们的现实生活，更能形象地表现人们的现实生活。在这里我盼望有更多爱散曲写散曲的人出现，为光大散曲艺术添砖加瓦。 我们一起祈祷：让散曲之花开遍神州大地！
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发表于 2018-6-12 22:08
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发表于 2018-6-13 02:53
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