本帖最后由 木门长子 于 2018-12-9 19:45 编辑
最“虚伪”的旷达者：一念还成不自由
词家常以“苏辛并称”，称“魄力之大，苏不如辛；气体之高，辛不如苏。”可见东坡之词当是以“气体”高而见长。王国维在《人间词话》中提到：“东坡之词旷，稼轩之词豪”。他把二人称作是“词中之狂”，“狂者”为何物，按照孔子的说法“必也狂狷”，“狂”是入圣之初步，那么，苏辛词之造诣已接近“圣”境了。
东坡于词人中，号称“旷达”，“旷”者能“达”，是豁达之情；稼轩于词人中，公推“豪气”，“豪”者能“壮”，是悲壮之情。无论是旷，还是豪，二者的共性都归结于一个“悲”字，不得不旷，就是一种悲，或者说，“旷达”本来就是悲的符号。
少年时，苏轼有热血、有理想、有抱负，他“笔头千字，胸中万卷，致君尧舜，此事何难。”这是一种少年书生的挥斥方遒；成年后，他“君臣一梦，古今空名”,在遭受连续的打击迫害后，他已经雄心不再，斗志消磨，对事业、名声的心灰意冷，使得他无所用武，与其悲春伤秋，不如豁达自如，但即使如此，也透露出一种“无奈之悲”；老年时，心里又重燃了一丝希望，在“左牵黄，右擎苍”之时，仍希望“持节云中，何日遣冯唐”，以期实现“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”的抱负和理想。然而这只不过是“酒酣胸胆尚开张”后一时豪气复燃而已，说是“回光返照”亦不为过。
只有不得志者，方才会体现出豁达胸襟，志得意满者，少有豁达之情。但看苏轼“诗酒趁年华”一句，便是最违心语，“且餐山色饮湖光”，则是最无奈语。苏轼在努力、在试图于无奈中寻求一个“尘心消尽道心平”的境界和安慰，可是此生却未曾达到，他本来就不是这类人，即使因为外界因素而强迫自己如此，也只能是有意识的旷达。“学道忘忧，一念还成不自由”才是东坡境界的真实写照，这个“念”不惟东坡难去，世人恐怕都难以摒弃。 东坡之词其实大有“套路”可循，其词起始则有“大江东去”之概，继而则生“人间如梦”之感，最终则归于“烟雨平生”之达。正如《赤壁怀古》一词，愈是写周郎“雄姿英发”，则愈觉得“人生如梦”，周瑜年纪轻轻，便谈笑用兵；而自己则早生华发，一事无成。周瑜自然是“千古风流人物”，那“还酹江月”的自己又算什么呢？
试看以下几首词：
1、何必把酒问青天
“明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间？转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。”
人穷则反天，屈原心不平，故有《天问》，东坡“把酒问青天”正是屈原心意，古今同悲。明月青天，把酒高问，虽心如朗月、志向青云，奈何身遭零落，唯有喝问苍天，以解忧愁。“天上宫阙”虽言仙宫，亦言“朝廷”，身虽远离朝堂，而心时刻勿忘，真不知如今之朝廷又是何等光景？忧国之心，暗藏其中。
天上人间，出世入世的犹豫不定，此事难决。无处可避的月光如同无处可避的世事一样，照得人无眠。最后既然抉择不得不如放下不选，道路是曲折的，困难是合理的，前途是光明的。至此方是东坡豁达之气概。
2、一蓑烟雨任平生 “莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。 料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”
比起苏东坡的逸兴豪放，我更敬佩他的旷达无碍、挥洒自如，隐约之中，透着一股名士风度，而又蕴藉着一种不同于魏晋风度的安之若命。这是庄子的胸怀、孔子的本心和竹林的羽仪合而为一的完美体现。
自汉末而始，“吟啸”便成了名士们的一种独有技能或者说是一门音乐艺术。诸葛亮于隆中时曾“抱膝长啸”，阮籍则是“登山临水，啸咏自若”。可见，对于“长啸”这门艺术，表现的形式也是多种多样的：诸葛亮那是坐着“啸”，是静态的；阮籍则是走着“啸”，是动态的。也许两种方式会表现出其人不同的心理诉求，诸葛亮静态“啸”，目的是“抒怀”，阮籍则是为了解忧、排闷。很显然，苏轼的“何妨吟啸且徐行”也是为了“解忧”。穿林打叶、曲径通幽，这种行为和情怀倒是和阮籍不谋而合，都是唱着山歌进山去，相当的潇洒自在。
既然是进山游玩，那便要有进山的装备，在这一点上，苏轼可能比魏晋人士准备得更充分一些。比起嵇康的“说走就走、披头散发”，东坡更聪明，他“善假于物也”，竹杖、芒鞋、蓑衣，这样的搭配，可谓是考虑到了天时地利多种因素，山路难行，我有竹仗；天若下雨，我还有蓑衣。如此装备，足以“轻胜马”而行，我实在想不出能够爬山的骏马，若从此处想来，东坡的“轻胜马”当非虚语。
山间无人，惟我独行，春风拂面，斜照相迎，此时此地，天地自然皆为我一人所有，与我一人相游，可谓“此间更无六耳”，任我平生快意，难怪会心生“谁怕”之感，我想这个“谁怕”便是“老子怕谁”之意，同样是一种意思的感悟，醉酒之后的“老子怕谁”与登临之后的“老子怕谁”其间相差实不可以道里计。
寄情山水，自古以来便是愁人解愁的最好方式，它不同于酒的麻醉，那只是暂时忘却，等你清醒后，一切照旧，甚至更愁。而寄情山水则不同，东坡登临之前还是心中有风雨，登临之时则是心有朗空，但登临归来时，境界却提升了不少，显然已是大悟特悟，已是心中“也无风雨也无晴”了。心归于平镜，水波不兴，这是很难做到的，虽然东坡胸襟阔达，但这山水之功，却也似乎不可泯灭。
然而，这世间可以企及的山水显然已经无法满足东坡之胸怀，所以他试图去寻找这天地之外的天地。乘槎浮于海，去看看随波逐流的海外五仙山，去看看与海相通的天河，说不上还能像伯牙一般，于海中学得仙人所授的《水仙操》。既然是“君臣一梦，古今空名”倒不如：弄琴游桓伊，立马看弓弯。这里要说明的是这个“弓弯”可不是“弯弓射大雕”的意思，而是把“美人之足”比作“弓弯”。文人就是这样厉害，会把很多美好的事物修饰得更美好，也能把不美好的事物修饰得美好。就如我们熟知的一句诗词：“陌上花开，可缓缓归矣”，其本来面目不过是吴越之地的一种鄙陋之词罢了，然而到了现在却成了口齿生香的妙语佳句。
3、占得人间一味愚 “凉簟碧纱厨。一枕清风昼睡馀。睡听晚衙无一事，徐徐。读尽床头几卷书。 搔首赋归欤。自觉功名懒更疏。若问使君才与术，何如。占得人间一味愚。”
人于困境之中，最能见其心态、修养。既然无用武地，那不如就好好享受无事的乐趣，与其殚精竭虑，不如悠闲自适。但这“无一事”却也是有境界之分的。总有人抱怨平时工作之繁忙，不得一丝闲暇，但真当此人退休无事之后，他反而会觉得终日无所事事，坐吃等死罢了。同样是“无一事”，你若是白日高卧，那便会为师长所痛斥：“朽木不可雕也”；而东坡则能睡觉睡出“一枕清风”来。他闲来无事，则是“读尽床头书”，我辈大都“花尽手中钱”，这黄金屋和阿堵物的差距便凸显了出来。
东坡之疏懒是对功名之疏懒，而我辈之疏懒则是对人生的疏懒，故东坡越疏懒，越见其高，我辈越疏懒，越见其鄙。吾国千百年来，圣贤辈出，细查其事、其言、其行，无不占一“痴愚”。才气何处来，来于痴愚，这也就是为什么古人常说“智可及、愚不可及”的深意，因为“愚”是更高层次的“智”。“圣贤”所对应的标签最合适不过的便是“痴愚”二字。“不可为而为之”孔圣痴矣，“鞠躬尽瘁，死而后已”武侯痴矣，“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”屈子亦痴矣。
以此观之，大凡圣贤才士，必有几分痴愚之气。
4、十年生死两茫茫
“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。”
人是一种奇妙而复杂的生物，看似粗犷之人，实则有一颗七巧玲珑心，看似理性冷静的才士，实则内心感情丰富。乐天知命的苏东坡，也逃不过“情痴”二字。
苏轼与妻子的“两茫茫”不惟体现在空间上的阴阳两隔，也体现在时间上的十年倏忽。不去想，却偏偏忘不掉，这种感情要比那些“故意思念”的情感更高一个层次，正是这种“无意之难忘”，才说明思念之深，若是“常思量，自难忘”反而落了下层。
千里之外，有孤坟；此时此刻，又孤身。逝者固然凄凉无处说，可存者呢？一样的“无处话凄凉”。梦中的妻依旧如昨日之花，正对镜梳妆，而梦外的我却已风霜满面，早已不复昔年之貌了。幸好梦中相遇，妻已然记得我。二人静对无语，只是默默的哭泣着，此时当是无声胜有声，更增悲情。 这首“悼亡词”全篇不着一念、一语，而使人知其“思之切，悲之深”，摘其精要，全在一个“无”字，无念、无语，竟是“念之上境”、“语之上境”，老子云：“有生于无”，岂虚言哉！
东坡虽有“俯仰人间今古”之胸襟，然则天地之间，亦有尘埃，“一念”在其间，则难以真正到达化境，这也许是他只能是“词中之狂”，而非“词中之圣”的原因。但即便如此，东坡以“读书解忧”的办法，实在是比杜康解忧之法妙上千百倍，作文时“妙思如泉，一洗闲愁十五年”，读书时“欲卷重开，读遍千回与万回”，没事再“一经品题便生光，含滋嚼句齿牙香”，当真是好情怀，堪风流，与此一比，“汉书下酒”反倒失了上乘。然而东坡之词不仅“体气高”，其言情之深、痴愚之深、矛盾之深、潇洒之深，亦可彪炳千古。
附：个人信息： 姓名：郝宇 笔名：不雨亦潇潇 简介：一饮一啄，皆有妙趣；无风无雨，自也潇潇。 微信：zhugewuhou181 电话：13261507485
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发表于 2018-11-23 20:05
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