略论柳永词《雨霖铃》的美学价值

露华晨珠

略论柳永词《雨霖铃》的美学价值

雨霖铃·寒蝉凄切（柳永）

    寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。


    多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？


    北宋是词这种诗歌形式发展的黄金时期，出现了诸如柳永、苏轼、周邦彦、李清照、秦观这样一大批的词作家，在婉约与豪放的风格追求中展现出他们独异的艺术才华，创作了一大批耳熟能详的经典之作。而柳永的《雨霖铃》作为长河中的一朵浪花，显示出其独特的艺术魅力，经久不衰，流传千古。《雨霖铃》抒情细致，写景细微，造境高妙，感情在缠绵悱恻中传达出古往今来人们共同的心理感受，在宋词发展史上也是有里程碑的意义。

    柳永作为北宋初年词坛的领军人物，其词语言通俗易懂，情感细腻生动，技法纯熟老练，“凡有井水处，皆能歌柳词”，可见他的词影响之深远，形成宋词婉约美初具规模的“经典范式”，而《雨霖铃》是这其中最具代表性的，形成的美学价值值得深入探讨。

    首先是它的情景美：唐诗宋词说理的不多，大多数为营造情境所形成的独特的有境界的情感组合体，《雨霖铃》也是这样，全词通过情景的描绘传情达意——恋人深秋送别，从京都去遥远的南方，寒蝉低吟，冷风微送，烟波浩渺，残月孤悬，“良辰好景虚设”，送别冷凄，相思刻骨，美的情景与感情形成不和谐的交融，构筑起普遍心理感受的诗的境界，体现为一种高度情感化的诗词情景之美。

    其次是它的人情美：中国人生活在一个世俗的现世生活圈里，非常讲究人情，而作为人学的文学也是十分讲究人情美的，《雨霖铃》也不例外，传达出常人所共同认可的人情境界。相恋之人深秋相送，泪眼朦胧，难分难舍。分别后，相思刻骨，生活寡淡无味，情感无所寄托，但就这相思之苦被词人渲染得淋漓尽致，栩栩如生，感动古往今来易动情感的中国人，表现出非常浓厚的人情味，也应了中国人的心理感应，具有极其具体真切的人情之美。

    再次是它的音律美：全词平仄押韵都十分合律，奔放自然，流畅无碍，抒情到位，音律和谐，十分适合配乐歌唱，表现出高超的音乐架构能力，形成的音律美是其流传不息的重要原因之一。

    最后是它的韵味美：文学是有意味的形式，中国诗词又十分讲究意蕴美，《雨霖铃》也是这样，有情景美，有人情美，有人性美，还有音律美，形成的缠绵悱恻、细致入微、抒情绵密、情景感人、音律和谐的韵味美，为它在词史的发展中奠定了坚实的地位。

    北宋词坛有了柳永就别开生面，开创了婉约发展的新境界，有了《雨霖铃》就不再单薄，而以唐宋以来诗词厚积薄发的劲头，尽显婉约词的迷人魅力，这就是它美学价值的具体体现，为后世人抒情造境提供了不可多得的“美学范例”。

高迎春

柳永一生不得为官，把精力都用在了诗词创作上。他接近民众底层生活，更知民间疾苦。这首离别词，写的柔肠百结，富有人性人情之美。挖掘柳永诗词美学价值，对如今的文学创作，文化创新，都有深刻的意义。

露华晨珠

高迎春 发表于 2021-5-13 04:32
柳永一生不得为官，把精力都用在了诗词创作上。他接近民众底层生活，更知民间疾苦。这首离别词，写的柔肠百 ...

这样写的目的就是要挖掘古诗词的美学价值，为现代人提供思考……………………………………

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