暴殄才华

山野青云

这年头金玉其外败絮其中的人最吃香，虽金玉其内却没有钱置办一身华丽外套的人大多默默无闻。世人的眼睛向来都是有眼无珠，买椟还珠的老把戏在现代这个时代里依然会时刻唱响在每一个有人聚堆的角落里。
    有能力慧眼识珠的人毕竟少数，且永远是极少数。美展上比拼的往往不是作品的实力，而是画家的名气和师承关系及艺术简历。某些人身披华丽的外套就能把评委的注意力和媒体的镜头焦点全都吸引过去，而评审结果也往往让有创作实力的无名画家们气愤无比却又无可奈何。
    对画家而言，美展是唯一能展现艺术理想和创作心血的地方，但是在外套决定作品的潜规则下，美展变成了真正扯淡的场所，很多有实力的无名画家痛恨美展，却又离不开美展，又爱又恨的情结始终是围绕在画家心头挥之不去的梦魇。
    我曾经对一般市民开放过自己的画室，但我发现这么做的结果除了自取其辱之外任何有点益处的收获都得不到，因为大多数人根本不懂如何鉴赏艺术作品，他们俗气透顶，且只喜欢照片样死气沉沉毫无画韵的垃圾。
    对那些有眼无珠的一般小市民开放自己的作品，最直接的后果就是自取其辱，然后就会发现这么做的结果无异于暴殄自己的艺术才华，大多数人都是免费看完后还嫌你画的不像照片。有眼无珠或有眼无心的人不懂艺术也不想懂艺术，他们大多只喜欢满足一下生性具来的猎奇之欲而已。
    绘画艺术自然不能等同于照片，如果画成照片，还不如直接用相机去搞摄影来得简单快捷。但是在除了照片就啥都看不懂的中日韩三国小市民的眼里，绘画艺术就等于照片，而照片就是他妈的绘画艺术。
    有一天我跟我朋友说我不想再让任何一个不懂绘画艺术的人来看我的作品，结果他就异常严肃地问我：“那你为什么要画画？”
    我说“画画是我的生活方式，没有为什么”，结果这句话把他给惹怒了，因为他也是一个除了照片就啥都看不懂的废材。
    自我暴殄才华的事儿没少干，而长期的心乱如麻也是由此而来。一直生活在一个美术事业极端落后的地区，而大部分市民对艺术的鉴赏力也几乎等于零，我不知道在这种地方究竟还能坚持多久，只知道这里的文化环境严重不适合我，客观上限制着当地的艺术发展并打压着我的创作热情，主观上让我开始学会闭塞自己的作品，不想在一个有眼无珠的地方继续暴殄自己的才华，更不想没完没了地自取其辱。
    这些天我都在想，是否应该去那些文化活动交流频繁而画展质量也高一些的大都市求发展，尤其是那些已经形成艺术区的大都市，毕竟只有在艺术区里才有可能遇到很多来自各地的艺术界同行，尽管大家的艺术追求都不同，但肯定不用再忍受地方上那些白痴小市民的气。
    什么事情最让艺术家灰心丧气到提不起任何创作欲望？是颠倒黑白，指鹿为马，买椟还珠，有眼无珠，信口雌黄，用低俗强奸高雅，以外行号令内行的事儿。这就是为什么很多画家在迫于生计时勉强去画低档行画却根本画不久的主要原因，多数画家最多画一年就肯定会发疯到歇斯底里的程度，但是很多画匠或画工基本上就是依赖画行画吃饭的人，他们画几十年行画都不会发疯更不会歇斯底里，因为他们除了会批量生产行画之外啥都不懂。
    有时候就想，绘画艺术还真就不是面向大众的文艺，这个经验来自于看过无数美展的经历。备受观众好评的画作历来都是照片风格的玩意儿，画得越像庸俗照片的作品越容易被观众赞不绝口，什么气韵，什么构图，什么表现主题，什么独创的表现形式，什么深度，什么新创作手法，在庸俗透顶的大众面前基本上都是一文不值。
    庸俗的观众看不懂艺术还情有可原，毕竟他们从没学过专业的美术鉴赏课，也没受过专业的绘画训练。但是评委们没完没了大搞偏见独裁和大送人情奖的作法，也足够让所有心存美好理想的画家们如坠深渊，而场外的那些个画廊老板，也基本上都是顺着顾客脸色的商人，而顾客的脸色，无非源于俩个方面：一是喜欢崇尚低俗甚至恶俗的本性，二是喜欢参照美展评委的评审结果。又要照顾客户的低俗审美标准又要满足客户对画家的名气期待，这个原本就极度自相矛盾的两极要求让每个画廊老板都十分头疼，而评委胡作非为胡乱评审的结果恰好能满足这种荒唐透顶的垃圾市场，但却害苦了很多真正执著于艺术创作的画坛赤子。
    在中日韩三国，真正的艺术赤子们往往要面对无数次被暴殄才华的尴尬，除非甘于默默无闻，甘于让流逝的时间把自己变成一个一事无成的画家。不参展，不卖画，远离画廊和美展，远离庸俗透顶的大众，把所有的作品都彻底封闭起来，不给任何一个有眼无珠的人提供强奸自己作品的机会，但这么做的结果却是永无出头之日。
    与其被暴殄才华，还不如精华内敛，不怕十年磨一剑，沉默地画好每一幅创作，只求提高造诣，不与人争长论短，也不关心画界里的是是非非。老婆大人让我做好自己，对这个提议我举双手和双脚赞成，但却不知该如何做好自己。因为在真正做好自己之前，恐怕会失却默默无闻地坚持到底之勇气。因为坚持勇气不仅仅需要长期坚定的主观意志，还需要必需的经济基础做支撑——购买画材可不便宜，而生活也时刻都需要钱。
    想来想去，若打算做好自己，恐怕只有从教这一条路了，或者，逼上梁山一头钻进艺术区里去。
    管它什么乱七八糟的艺术市场和狗屁美展，先做好自己再说，走一步看一步吧！


    2011年6月11日
    山野居士

[ 本帖最后由 山野青云 于 2011-6-11 00:14 编辑 ]

太和五中张奇

艺术作品是为了让人民欣赏的，鉴赏能力不同，不可一概而论

太和五中张奇

艺术作品是为了让人民欣赏的，鉴赏能力不同，不可一概而论

虹雨映荷

不知道说什么，其实我觉得作者还是太在意外界的是是非非了。恰好昨晚读了一篇扎西拉姆.多多的文章，觉得不错。

有这样一段话：一个好的艺术家，根本就不应该试图影响别人，更不应该期待别人会有自己所预设的回应。一个好的艺术家只是被这个世界所影响，然后真诚地去陈述世界对他造成了什么样的影响，仅此而已。

另外一段：艺术家可以去创作，但不要去期待鉴赏者的回应；批评家也可以去批评，但不要去期待艺术家的回应。让世界和心灵自由激荡，什么都不要期待，什么都不要改变，这才是天地间最伟大的艺术。

山野青云

原帖由 虹雨映荷 于 2011-6-11 09:02 发表
不知道说什么，其实我觉得作者还是太在意外界的是是非非了。恰好昨晚读了一篇扎西拉姆.多多的文章，觉得不错。

有这样一段话：一个好的艺术家，根本就不应该试图影响别人，更不应该期待别人会有自己所预设的回应。 ...

纠正一下，1 ，天地间根本没有最伟大的艺术；2 ，绝大多数艺术家从没试图影响过谁，只是被动地被低俗和恶俗所影响而已，自制力低弱的人被低俗和恶俗牵着鼻子走，自制力强的人不会被世俗所左右，如此而已；3，期待回应的不是艺术家而是观众和评委，观众和评委基本上都是自以为是，更喜欢胡乱曲解和强奸艺术家的创作心血，然后期待或要求艺术家作出解释，艺术家本不需要花费口舌解释作品的含义，因为作品本身就在那里根本无需解释，但是观众和评委就喜欢让艺术家作出解释；4，艺术创作的本质就是不断地追求改变，不是为了改变世人的审美观，而是改变绘画的视觉形式，不追求改变的本质就是固步自封，当然这种改变与潮流无关，与下三滥的观念艺术无关，和垃圾行为艺术也不可同日而语，改变的意义是创新，创新的前提是积累。5，让世界和心灵自由激荡，这种理想化的目标基本不可能实现。当心灵自由激荡的时候，世界肯定是不会激荡的，只有当心灵无法激荡的时候i，世界才会激荡。

[ 本帖最后由 山野青云 于 2011-6-11 10:24 编辑 ]