清辉浸润的泪痕为哪般——墨儿的诗词赏读

康乔华

                                         清辉浸润的泪痕为哪般

                                                          ——墨儿的诗词赏读

                                                          康乔华


      女诗人墨儿热衷于古体诗词创作，她一直在学诗、写诗的路上走着。在与她的接触和交往中，我感受到了她的谦虚、勤奋和努力，以及她的不懈追求。从她写的诗词作品中，可以看到她诗意的、开阔的内心世界，看到他胸中富有澎湃的激情。她的骨子里流淌着的挚爱和眷恋，是那么的清丽质朴，依稀可辨其间杂糅的美丽愁绪。而那些尘世间的景致与历经的过往，总让她激起诗思，引发联想，荡动胸中不息的波澜。她的诗词文字就像乡间的野花，温柔得使人想要流泪。那些令她回顾的岁月，既包含深情，又负载着敏锐、深刻的思索，使诗词的理性深度蕴藉于感性叙述的字里行间，摄人魂魄，促人深思。

我以为，触景生情地酝酿清词丽句，这是墨儿诗词作品的重要特色。她对于写人、写事、写景总是情景交融，情韵俱佳。她在作品里流露的那种洒脱，自我放纵与控制很是得体的。无论从选材到构思，还是从语言到意境，都沉浸着一种深浓的色调和氛围。在她的诗词世界里，自然诗性赋予了日常生活起居的个人细节，使她的生命审视抵达物象本质，透视了一个本我的澄清。因此，墨儿在她心灵的行走里，记述下个人生命历程和真切感悟，显现出她淡泊处世的心态与生活定力。

  于是，读墨儿的诗词便是读她的心路思语，那些爱与梦、伤与痛、苦和乐、坚持与守望，都是她要呈现的心灵映射。她的诗词里除了对生活、生命的感悟与思考外，也有对历史、地理和人文的感怀、咏叹、托志的精彩篇什。比如她在《越孤城》（平水韵）中这样写道：“一望幽山尽，孤城几日开？赛门风扫雪，客舍雨连台。怅饮贤人酒，愁思越女腮。雁鸣秋水老，马溅碎尘埃。”又如，她在感慨一场诗会时这样写道：“赶赴胶州市，群吟百味诗。佳人推玉酒，才子折花枝。细品豪情志，倾听爱恋词。万年无一遇，胜似入瑶池。”等等。在这里，我选了她的《望乡》、《月夜》（新韵）、《满江红》、《竹林一遇》（新韵）、《夏雨荷》等这几首诗词来进行解读，共同感受她的作品来自生活又蕴意丰富的艺术效果。

  在《望乡》这首诗中，墨儿在场景的描述里折射出世态人情，以幽冷的诗风来表达自己望乡的心境。诗作一开始就把读者带进一个望乡的场景里，那场景却是孤冷而荒凉的。“北山”、“龙门”、“荆州”等地方，都是诗人内心乡愁的渲染与寄托，它们在冷寂的气氛里把诗人内心思乡情境烘托出来。

阔别柴扉二十秋，关山北望哽咽喉。
龙门断野埋忠骨，驿树孤城伴独鸠。
夜露湿衣催烈马，星辉叠信过荆州。
边亭常洒千行泪，满目乡情一月勾。

                                     ——《望乡》

      此诗的前六句是诗人以景物环境来隐现自身心境，后两句则是诗人超然物外的冷淡情怀。从起句“阔别柴扉二十秋，关山北望哽咽喉”可以看出来，诗人已经离开故土二十多年了，北望故土的景物时，内心的怀想却又是多么的凄凉，故土上曾经的史迹，对于诗人产生的影响，就在回望的那刻渲染得十分真切。在诗中，“哽”、“埋”、“伴”、“催”、“过”等字的应用，把诗人望乡一个特定的境界完美和谐地融合，诗人思乡心切的悲凉情境也随之深刻的表露出来，或许那是诗人在人生道路上所亲身体验到的切肤之感。于是就有了最后两句：“边亭常洒千行泪，满目乡情一月勾”，诗中这样的表达与承接，就更深层次地表达诗人的一种孤寂怅惘之情。在这里，“满目乡情”既是写外界的景象，同时也是写诗人内心的情怀。全诗在景与情的描述里，把诗人望乡之状、凄凉寂寞之情，自然浮现出来，具有耐人寻味的深度和美感。

   

  诗歌在艺术上常常是抒情与写景两相结合、交织成篇的。明代谢榛在《四溟诗话》中说：“作诗本乎情、景。……情乃诗之媒，情乃诗之胚，合而为诗。”她的另一首诗《月夜》就是这样，诗中情景相融合，互相作用，彼此渗透。诗人在子夜邀友人晚兴归的路上，看见的一物一景，都加深了月夜如仙境般的色彩，同时也衬托出诗人在月夜里拥有的美好心情。

子夜常相见，邀人晚兴归。
繁星开孔雀，淡月洒清辉。
天上秋期近，人间夏入围。
无心回榻下，独怨晓鸡催。

                       ——《月夜》（新韵）

      诗的起句中的“常”字在无形中就渲染了月夜的融和氛围，“邀人晚兴归”却是由“子夜”而引起的。因为诗人常常与友人在月夜相邀玩耍，晚归已经是很平常的事了。只是那个月夜的“繁星”、“淡月”却是那么地迷人，就如天上和人间是两个不同的世界。一个“晚兴归”表现了诗人迷恋月夜的程度，写出了诗人的精神境界。在这里，诗人没有正面写自己的感受，而是通过景物描写来进行衬托。“繁星开孔雀，淡月洒清辉”，这句诗中的用“孔雀”、“清辉”两个词来比喻，让整幅画面显得典雅又美艳，很自然地把月夜的气氛与场景渲染出来。就这样，对于月夜的美景，诗人只截取了代表性的片断，作为形象的概括描写，并在诗句的跳跃里给人留下丰富的想象空间。最后两句“无心回榻下，独怨晓鸡催”就直接表达了诗人的心境，她是很想留住那月夜的一切美好的，无心再回住处，但又不得不回，于是就有了“独怨晓鸡催”的复杂心绪。从侧面反衬出诗人对友人的深厚情感，并且对全诗的内涵作了深化。接下来，我们来看看她的一首词《满江红》：

曾记春时，凭栏见、平川如画。
梁上燕、转回巢穴，已如畴昔。
月下长廊环佩响，亭前转角青衫立。
掩羞眸、抛绣蝶丝巾，钗裙急。

缠丝线，愁细织。
频顾盼，无痕迹。
摇烛光红泪，病挪残日。
莲子随风秋叶老，胭脂落雨无根泣。
仍留恋、船系小桥头，菖蒲碧。

                            ——《满江红》

      这首词是写一桩情事，诗人在回首曾经的旧地时，为读者绘制了一幅动人的自然画面。全篇情真意切、委婉深沉。上片写诗人曾经记忆里非同寻常的美景，最后以“掩羞眸、抛绣蝶丝巾，钗裙急”一句来为自己交出如此相遇心动之情。下片在感情上有较大的起落，“缠丝线，愁细织。频顾盼，无痕迹。”这些句子，道尽了诗人当时内心的苦楚，而回肠百转的相思之情，也尽在一个“苦”字当中。于是，“摇烛光红泪”、“胭脂落雨无根泣”等句句紧扣诗人流露的情感，写得很有层次，把诗人的内心层层转向深入，从而引申出对往昔的诸多感慨。我们再看看她的另外两首诗《竹林一遇》（新韵）和《夏雨荷》。

竹林一缕香，斜影入长廊。
环佩叠羞语，忽觉恨院墙。

                     ——《竹林一遇》（新韵）

一夜潇湘暖，鸳鸯两地寒。
笙歌犹恨起，何日入长安。

                       ——《夏雨荷》
   
      对于这两首诗，诗人自己是这样诠释的：“第一首是写一男子偶然在竹林里遇见一美丽女子，女子回眸一笑进入一个院子里，男人只能听到院子里的笑声和环佩的叮咚声，左顾右看，甚是着急，就是看不见院子里的情景，院墙太高了，不由得恨起院墙来。至于后话读者自己想象。第二首是写一个爱情悲剧里的女子，和男人相遇相爱，男人一去不回转，空楼寒窗，听见别人的快乐喧嚣，不由得恨从心头起，何日能和爱人相聚，爱人能来接她过幸福的日子？就这样女人在等待中一辈子就过去了。今天我们去怎样看待这样的女人呢？”从诗人的诠释里，我发现，她内心或许有一种对情爱的复杂心理。而这种心理感情，却具有极大的典型性和普遍性。从她写诗的背景中，可以猜想她的现实中情感状态，她是相信爱情的，甚至对此充满了向住和渴望。这样的抒写和表达，是真切、富于情致和耐人咀嚼的，让读者强烈感触到诗人在自己的情感抑制之中，所表露出的急切愿望和由此造成的精神苦痛。

墨儿不是一个浮躁的诗人，而是一位有激情又理智的达观者。这些年的坚持和努力，使她的业余艺术创作有了很大的收获。如今，诗词写作已成为她生命的组成部分，她充满了对生活的热情和期待。她在诗词与文学创作的道路上坚定而执着地走着，“爱上你是我的缘，守望你是我的歌。”央金兰泽的这句歌词，唱出了墨儿对诗词的心声。

梁星钧

立于整体，逐诗解读，理情相融，文辞畅达。

蝶小妖

诗词唯美。解读点评独到细致。小妖学习，问好！

高迎春

古体诗词限于格律本不好写，但是相信坚守就会有收获。这样的点评，会使读者、作者双收益。问好！