[原创] 小小葫芦 溢满山海

汪少潭

<br /><br />　　小小葫芦  溢满山海
　　——中国工艺美术大师阮文辉和他的艺术世界
    　　1997年5月10日，甘肃省博物馆三楼展厅。人们带着惊讶的神情，久久地驻足揣摩，不停地交首称赞。那一只只巧夺天工的微雕葫芦；那一组组散发着黄土气息的手捏泥人；那一幅幅深藏禅机的书画作品，令观看者流连忘返，叹为观止。
    　　敬佩之情驱使我想一睹这位艺术大师的风采。我想，他也许银须飘飘、童颜鹤发，仙风道骨?也许长发披肩，满腮虬髯，一脸疲惫?不，绝对不是，直觉告诉我，这位大师不应是一种形式上的大师。他应该是一位知识渊博，人生阅历丰富，感情细腻，思维敏锐，不同流俗的学者。为了印证自己的想法，我在成百人中搜寻，终于，目光停在了一位身材魁梧、头发花白、目光深邃、衣着朴素的六十岁左右的老人身上，事实证明了我的猜想。当我来到这位中国工艺美术大师、高级工艺美术师、国务院命名的全国96名国家级大师之一、国务院津贴获得者、国家级专家阮文辉老先生面前时，顷刻便有一种似曾相识的感觉，而且，我想更深刻地了解他和他所创造的艺术世界。
    　　心中有座“金字塔”
    　　有人说：阮文辉是个天才。阮文辉大师的微雕葫芦和手捏泥人同列中华一绝。
    　　也有人说：阮文辉是个怪才，因为他抛弃了名利的大路不走，偏要在浩瀚的沙漠中去寻找一片绿洲，因为在众多人的眼里，民间工艺是难登大雅之堂的。
    　　天才也好、怪才也罢，阮文辉先生没有时间去争辩什么，而是 一头扎进自己的天地里，走那条属于自己的路。这正如他发表在《散文选刊》上的《小路》一文开头 所言：“我苦苦地行进。我知道路不是在看到绿洲后才走出来的，而是在生命的追寻中，在发现绿洲和清泉的过程中踏出来的。走这条路需要勇气、信念和意志……我们的祖先在没有生命的地方用生命走出了一条路，并得到 一代代的开拓和延伸。我们也是一代人，我们也必须在这广漠的历史空间里走出一条自己的希望之路，于是我不再疲惫。”
    　　1934年12月，阮文辉降生在河北丰润县宋家营镇一个书画世家。他4岁学画，9岁学习古文诗词，10岁研习民间工艺，14岁开始独立进行艺术创作，20岁时就在全国发表作品，因此成为校园内外众所周知的“才子”。这位当年的“才子”在回想起儿时读书的情景时仍记忆犹新：“那时我接受的教育是‘双轨制’，既上学堂，又念私塾，许多东西完全是填鸭式的，比如《古文观止》中《悼古战场》一文总背不会，就不准吃饭，直到背会为止。有的不仅要会背，而且要会默写，所以许多篇目至今出口能诵。当时尽管有很多东西是一知半解，但随着岁月的流逝和阅历的增长，这些古文化丰富的思想及内涵就象陈年佳酿一般，日久愈见其芬芳。临摹书画作 品也是如此。”这正如要建立一座金字塔，要想建多高，就必须打多大的基础，只有这样，建起来的塔才会坚实、稳固，才能经得起风雨的考验，如果一味地追求高度，也许会有一时的荣耀，但早晚也会垮下来。
    　　阮文辉正是心中有座艺术的金字塔，所以半个世纪以来，他不仅积累了文学、哲学、美学、民俗宗教学等诸多方面的知识，而且向古代文物、工艺和地方戏剧等虚心学习，不断充实和提高自己，并屹立于艺术金字塔的顶端，为工艺美术建立了一座不朽的丰碑。
    　　平平淡淡才是真
    　　有位哲人说得好：“生活中不是没有美，而是缺少发现美的眼睛。”那么，在阮文辉的眼中，美又是什么呢?
    　　“知识、理解、兴趣、信仰”短短八字，道出了这位艺术大师对美的理解。因此，就连看上去平平常常的葫芦，在阮大师眼中却变成了美的化身。他说：葫芦嫩时是食品，可作佳肴，能解腹饥；老时是器具，既能当瓢，又能做容器。它颜色平平，貌不惊人，却虚怀若谷；它能上能下，能吊能放，颇有君子之风。试问世间草木，哪一样又有像葫芦这样高贵的品质呢？寥寥数语，虽在不经意间道出，却如同一首葫芦赋。当然，更绝的要数阮大师的微雕葫芦了。他能在一个蒜头大小的葫芦上，刻出120身神态各异的飞天和150个嬉戏的儿童，刻出204首唐诗，如果离开对美的理解，对艺术的执着相广，博的文化修养，以及精湛的雕刻技艺，要完成这样的作品是不可思议的。
  　　　我原以为，阮大师只是雕刻葫芦的大师，有四件作品在1986年被中国工艺美术馆珍宝馆收藏；后来又知道他的手捏泥人在1987年获全国旅游纪念品评比一等奖，被誉为“真正黄土高原的黄土艺术”；怎么也不会想到他的烙画以“突出的边塞风格”被中央电视台拍成专题片播出，他的陶艺、漆画、根雕、石艺等也各具风格，书法绘画成绩喜人；而他的文章、著作屡屡问世，散文《戈壁抒怀》还获得了1992年甘肃省文学奖。
    　　无怪乎汪锋、马文瑞等老同志惊叹：“此人真是绝了”!无怪乎台湾“八千里路云和月”摄制组主持人凌峰要惊讶“大西北会有如此使人震惊的艺术大师”了。
    　　但就是这样一位艺术大师，在艺术创作中却从未感到过满足，在他认为：所谓艺术，归结起来就是表现种种物象过程中艺术家才华的闪光点。分开来讲；“艺”指才华，“术”指方法，离开了才华的准备，艺术就会丧失其生命力；而离开方法，才华也就得不到正确的体现，艺术家如果要上升到一个新的高度，这两个方面必不可少；但才华显得更为重要。因此，阮大师在其作品中更多地，展示出超人的想象和精美的构思，发人所未发，见人所未见。比如在《葡萄图》中一改众人“寒星”“玛瑙”之喻，写下“莫道春去也、且酿美酒宴群英”的佳句，真是信于拈来，美不可言。
    　　“艺术全靠悟，悟的是道理”，也许正是从这条原则出发，使阮大师在艺术创作中少走了弯路。就拿“淡”来说吧：文学要求明白如话；国画要求少用笔墨；起题目要求精练，越
看越有味；而又有淡泊明志，君子之交淡如水等，从中可以看出，“淡”就是理，遵循“淡”的原则，就遵循了“淡”的道理，文艺创作中自然就能够以“淡”出奇；以“淡”制胜了。
    　　 歌以抒怀：“平平淡淡才是真”以此形容阮大师的创作主道是最恰当不过的了。
   　　 一辈子当作两辈子活
    　　许多人都会问，阮文辉大师在艺术中取得了如此大的成就，秘诀到底在哪里?有学者对他做了研究，称一个人精于微雕、书画、泥塑、制陶和音律等多方面的现象为“阮文辉现象”。在见到阮大师前笔者也曾暗自思忖，这么多的门类，这么大的工作量，这么大的成就怎么会集于阮大师一身呢，难道他长了“三头六臂”不成?
    　　　然而，当我将自己的想法告诉阮大师时，他却忍不住笑了。他微笑着对我说，时间对我们每个人都是公平的，但是，我想要把一辈子当作两辈子活。这话出自一位曾经在那动荡的
岁月不得不忍痛耗费大好时光的老人之口，在痛惜之余，倒有几分欣慰，至少，他这一辈子要比普通人“活”得更长。他几乎没有固定的工作时间，没有条件工作，就全部进入思索状态，“居斗室而思追千古”自不必说，就连走路，上厕所，躺在床上的时间全都在思考。他工作室的厕所门上，挂有一个大信封，里头装有铅笔头和稿纸，一旦灵感的火花在脑海中一闪，他就立刻捕捉，为了不使这些火花一闪即逝，他的身上常带有纸和铅笔，走到哪，就写到哪儿。
　　 　　阮文辉先生不仅善于挤时间，而且善于利用时间。为了节省每一分钟时间，他的工作台、会客厅、枕头下、厕听里摆放了“六只花镜”，以便走到任何一个地方开始读写时不再东翻西找的先去找老花镜，从而影响创作中的灵感。他对时间的搭配也非常科学，精神饱满时，他就聚精会神地坐到工作台前刻自己的微雕葫芦，在显微世界施展自己的才华；稍有困倦，他便站起来伸腿舒腰，搞书法；站着累了，干脆坐到矮凳上捏起泥人来；而等他躺在床上休息时，床下顺手拿起一块石头，在纹理间，品玩个中韵味，真是其乐无穷。玩反倒成了创作的第一目的。此时的情感至真至纯，自然流露，便“趁一时之兴，成百代之华”。不是极品，也必是神品无疑了。
    　　甘于寂寞是阮大师艺术生命之所以延长的第三个特点。“心如寒山深涧水，情似春江万里涛”。阮大师在生活中以“山”、“海”为师，“万木皆凋而山不动”、“百川皆旱而海常深”。使他不但具有了山的坚毅，而且具有了海的广博。所以能在艺术生命中不随波逐流，走出一条属于自己的道路。
   　　 当问及阮文辉先生今后的打算时，他说：“艺术没有终点，只有前进，在前进的道路上，不断否定自己，找到新的东西。”看来，我用葫芦里装着山与海来形容阮大师的艺术世界
是远远不够的，因为有更博大的山与海在葫芦之外……
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汪少潭

<br /><br />“心如寒山深涧水，情似春江万里涛”。