本帖最后由 梁星钧 于 2015-4-23 10:44 编辑
缤纷的评论艺术呈现 ——读本周（2015,4，15至22）中财评论版评论 梁星钧
近段中财评论版帖子较少，以为也像别的行业到了“淡季”，我们正想要不要学别版那样开展一次行之有效的评论活动，不想一次难得的评论小高潮已来临，这就是本周涌现的几篇评论，无论从数量还是质量都有大幅提升，尤其文体及其手法都有一些可喜的拓新呈现。 一、有特点和重点指向的诗评
蝶小妖《孙思诗歌的美学艺术》是读孙思诗集《剃度》的四大美学艺术感受。 一是沉郁之美。“文字的勾勒洁白透明，气韵生动，既有传统的高古雅韵，又有现代的唯美颤音，无论怎么弹拨，那文字的色彩均有着无限无尽的美。她的诗歌干净纯粹，精而静美，文字之间的结构、空间、造型等构成的各个要素，是非常紧密的，无论是角度还是语言，都有着很好的构建框架”，这是作者对孙思诗歌沉郁的表述。可见孙思诗歌文字透明精静，文句结构紧凑，文气有着古韵新声（美）。 二是禅意之美。“有很多人把诗歌写得神秘而玄幻，然，好的诗歌都是明明白白的，”“表达到位就会感动人，这就是好诗。”“有人说诗歌只可以意会，不可以言传。我想这个意会就是让读者明白，使读者有所思有所感。诗歌，正是这样一个让诗人和读者共同成全、见证、描述的载体。更是对内心的一种爱、反思、涌动等内心活动的体现”，“诗歌的创作是立足内心，热爱生命，熟悉生命的一个过程，把真实的自己找到，把万物互相关联的美好呈现，只有这样，才能让诗意从内心向外流淌”，很赞赏作者这样的艺术观点，好文又何尝不是？ 三是淡然之美。孙思的一些诗歌体现出他的本色追求。他也“正是想努力让读者领略到其感悟的内心世界，进入一种相对纯粹、准确，又具有某种单一和排他性的美学情景中去。而要达到这种目的，需要诗人有很好的美学知识来与诗歌融合沟通，做到美学与诗歌神思合并的意境，这样的写作手法，在本质上和国画内的写意在很大程度上是相通的。” 四是朴素之美。“孙思善于借助自由的语言态度以及长短句的节奏，不断予以调和并获得了成功，这样的作品更加出类拔萃。纵然文字燃烧的只是自我的情感，温暖的则是一颗颗落漠的心灵。” 该评条分缕析，解剖深刻，领悟独到，对于诗歌理论及其创作，都有极好的辨析，对于我们理解孙思的诗歌及其一切文艺创作，都有积极的思考意义。 高骏森《纯纯的情，暖暖的爱》有自己的重点指向。 该评是对四川作家胡为民少儿诗集《春天的诗行》的评析。高骏森在外打工辛苦而忙碌，恰好又值春节前后，他工作一时无着，最后找了份工作但基本没空闲，故他该评写得很仓促（仅有的一天休息就拿来做这事），这很令人感动并感激。 作者的诗歌创作及评论基础雄厚，故他一做这事即很上手。从评论题目的选取就可看出他一下就抓住了胡为民诗歌的特点，接下他重点谈及相关的儿童成长及其教育，故此我更愿意看作此评是对该书的重点推介，提醒我们更应重视人的成长特别是少儿教育需要人文引导。他引用几节为具体评述： 他是收到了故为民诗集并“怀着一颗春天的心情翻开书页”。引用《微笑》里的“遍地的花儿/为大地增添美丽和芳香/他们总是张开笑脸/在风中歌舞/我也要像它们那样/把微笑时时挂上脸/迎接太阳/迎接风雨/让阳光照耀我的心房/让风雨磨砺我的腰身”来契合自己此刻的阅读心情。 他又谈到少儿的生长、心理及思想特点是“他们的内心美丽、真诚而善良，但他们的身体却不成熟”，这就需要成人的呵护及人文启导，因为“世上的一切学术归根到底都是研究人学”（一位医学家的论断），作者由此提出少儿教育方法的重要，指出“胡为民先生的这本诗集《春天的诗行》就是用最直接，最纯粹，最美好的语言，用儿童的眼光与心灵捕捉世界上的万象事物描画如诗，如《童年》里的“捉起螃蟹捉起泥鳅/也捉起满身的脏兮兮/和妈妈心疼地责备/我的赤脚搅浑了/小水沟的清亮/和小伙伴们的嬉戏声/惊跑了树林里小鸟的梦”；如《春天的声音》“春天的声音/落在校园里/落在孩子嘴巴上/落在书页上//春天的声音/落在森林里/落在布谷鸟嘴巴上/落在树枝上/春天的声音/落在江河里”。用歌一般的声音吟唱，给生活在五星红旗下的孩子们一个美好，幸福，快乐，健康，无忧无虑的诗意童年，茁长成长！” 我认识作者的这个评述角度虽小但很巧也很重要。虽说本篇直接针对诗集内容较少，似有偏离具体对象的“闲扯”现象，但我更愿意理解为一种旁及而非勉强的“应付”及“凑数”，这里不妨引下贾平凹先生的观点，他说行文说完了正点不妨再写些可有可无的话。这言是何意呢？我的理解就是这些“可有可无”的“东拉西扯”恰就扩大了文章的意境，同时也升华了文的品格。高骏森只不过是反其用之，先“兴”而铺陈，功效也类似吧。
二、有文体及手法创新的小说评 欧阳梦儿《一幅女性肿瘤病房工笔宣纸画》是篇小说自评。先要肯定这种评论文体的首创精神。有几人见过自己评自己的成篇作品？反正我没见过。但没见过不代表没想过，我也曾想过自己评自己的作品，但因种种原因没有实现，而欧阳梦儿就做到了，她的这种胆识和勇气很令人钦佩。我那天粗览这篇时还没太注意，原以为是转发他人评已的作品，一细照才知的确作者与评者是一人，下面文友的点评也证实了这情况：这真是她自己评自己的一篇作品！这令我好生感慨：中财评论版从从正式开设至今仅一年，成就不可谓大，但也不容小覷，别的不说，仅从评论文体的开拓，就有王克楠先生的文艺理论辨析、高迎春的书籍分系评论、梁星钧的评论评述、欧阳梦儿的小说自评等，这是一种了不起的贡献，也是十分可喜的局面，我们相信也希望后来者居上，将有更大的意想不到的新贡献新作为！在此我们也向欧阳梦儿的评论文体开拓取得的成绩致以最热烈的祝贺！ 她也有着独到的自我剖析。她先简介自己的短篇小说《肿瘤》是干什么的（是反应当下越来越多、越来越年轻化的女性肿瘤患者的婚姻、生活以及心态、遭遇等的小说）。内容怎样（是一个中年女性子宫癌患者陪护的视角，以卵巢囊肿兼高血压患者叶秋入院到出院为故事，其故事分明暗两条线：明线是病室患者与陪护他们的丈夫、亲人，暗线是医、患间暧昧、复杂、微妙的关系）。接下介绍自己的写法手法是工笔画（欧阳梦儿正是采用这种工笔似的白描手法，用生活化的语言，再现那一小群特殊人群的特别故事。用宣纸作画，讲究背景色，而这里所发生的故事就是以中国医疗保险制度刚刚实施，但不健全的情况为背景）。 下面我们看看她的具体分述—— 她说自己是用“原汁原味的地道重庆方言，使得文章充满了生活气息，一片盎然。用各种打趣和玩笑，戏剧性的冲突，推进故事的发展，展现人物内心世界的方式，避免了生活锁事的枯燥无味。” 小说离不开具体的人物。作者描写了各位病友的情况：55床代表中低层；59床代表富人阶层；58床代表了很大一部分底层劳动者（他们生活贫困，金钱有限，癌症化疗的大量金钱投入让她们面临失去血缘亲情的危险，不得不在亲人与生命之间做出必然的决择）；54是中层阶级（有一定的经济收入，有一定的学识文化，但也没逃脱失去子宫相当于失去爱情的厄运。指出那样的误区不是女性自动进入的，而是男人们用实际行动推她们进去的）；61床是比较幸运者；60床是最小的病友等不同的病患者的生活婚姻遭遇；而“我”只是这幅画卷的观察者与记录者，其中母亲是患者中最幸福也最理智的一个，她坦然接受积极治疗，这种宽松的心态对她的病情起到了良好的作用。 小说的特点是较强的带入感和伏笔（红学专家说的“草蛇灰线”）。“文章开头用了很多笔墨描写蓝星月的年轻美丽，表面看是为引出55床老公的肮脏猜疑，56床老公的恶毒调侃，更为引出57床二妻的故事，其实最终是为蓝星月因为医疗事故送进重症监护室打下伏笔。”55床与56床的对话，展现出他们性格以及部分内心世界的同时，也是为后来他与妻子争吵打下基础，达到最终揭示他阴暗心理的目地。以61床叶秋为主线，看似平淡无奇，54床茉莉也并非闲笔。读到这里，我们得出一个结论：还是作者自己最了解自己的作品。但也有一个并非多余的问题：即这种自评是否应有一个限度，也即是否什么作品都可以来作自评？我提出这个问题引发大家思考。我的思考是如果当年曹大师雪芹在哪个笔记本上留下《红楼梦》的创作主旨目标，恐怕也就少了高锷、刘心武等人续写的困难，以及引发众多红学会的研究争议及其难堪。再假如说曹雪芹大师直言《石头记》（《红楼梦》原名）并没那么复杂，只是是讲一个贾、林的爱情故事（完全有可能），那么如今哪还有那么多的争执和热议呢？实际在我看来现在的一切所作不外是一部优秀作品引发我争鸣以及产生的必要的二度创作而已，所以这世上的任何事都有其辩证。好事坏事向来都可以互化的。故我认为除了必须的事实澄清，艺术辩明之外，所以套用一句名言就是，自己的作品就让人说去吧，走自己的创作之路。如进一步说明，即一般说来作品是允许被人误解和误读，没什么大惊小怪的，因为一切艺术都需经时空的长河去淘洗。我想既然是艺术，具有一定的隐曲、委婉和悬念性都正常，故也不必怕人不知或误解而急于亮世，也不必急于作自我“澄清”，让艺术之悬之疑存留自有其意想不到的奇效发生哩也是可能的，这也许会更加有意义。当然此乃我的一点浅见，但愿此言不会引发歧义或不伤及到什么（如非引发非学术争鸣我这话就当没说可一笔勾销）。总之这篇自评层次清楚，语言简明，指向明确，是一篇清醒明朗的自我亮世与澄清的概述性式小说评论。 五出眉心《悲剧必然，不可逆转》是篇自问自答式的小说评论。 作者说粒儿小说《烟花碎》是悲剧。这篇就以自问自答的形式展开小说主人公步非烟婚姻悲剧根源的探论。指出其婚姻悲剧根源是“武公业读不懂步非烟”，同时“也不试着去读，去析，去品，只把精力集中在物质满足的层面上;从不试着从精神层面去解读，去品味，去欣赏，以至于让夫妻间难以琴瑟相和，愈行愈远”，又说受对方的权威所迫，“步非烟不该出身低微，不应该活在那个没有女权的时代!试想，假如步家高门望族，就算武公业看上了步非烟，如果非烟及父母又看不上武公业，他小小功曹参军，岂敢趾高气扬、粗声大气地来提亲?偷偷咽几下口水，自叹卑微了事，而非烟也许会有机会自选心上人呢，至少不会选武公业这样的莽汉，更不至惨死鞭笞之下;再假如，步非烟生活在今天，不管谁看上她，只要她不同意，都无从谈起，对吧;再退一步讲，她看走眼，嫁了个武公业之徒，婚后发现琴瑟不和，也可离异，重找自己真正的幸福，对吧?谁让她步非烟生在那个时代、那个社会，那个让步家没有话语权的出身呢？难道不是这些一步步将非烟推向悲剧的境地？她的悲剧结局谁能逆转？即便不遇见武功业，遇见个文功业，结局还不是亦然？”最后指出这桩悲剧婚姻的实质是“那个悲剧的时代与悲剧的社会”。 本篇谈及了几个重点人物如步非烟、武功业、赵象和兰草。重点写了步非烟之美的三次击瓯、弹唱和起舞，为其她人生悲剧和婚姻悲剧的重要根源。 三、细致的年度及分类散文综评 王克楠《多维叙述的魅力》是对邯郸2014年散文的细微综述。 作者着眼于邯郸2014年散文的叙述方法，选择了几篇有代表性的散文来展开评述。 作者从散文史的角度来谈散文的抒情。如王三妮散文《风吻》写鸽子“带哨”而有了诗意，吻合了我国传统散文的重抒情。作者这类评论的特点是抓住对象描写上的细节，而毫不隐瞒自己观点地展开具体评述。 作者巧用串词，恰当对应了把评述对象，串起了一个有机的整体。他说韩冬红长于写实，之前就有“散文可以写很多东西，叙述，也可以叙述很多内容，而那些成熟的作家们总是把目光对准了“人性”，“真的猛士，敢于面对惨淡的人生”的铺垫，这样的铺串就使文意转换衔接得自然。韩冬红《关在春天之外的露》是个“冷静地面对现实生活和历史真实”的令人思索的文本，作者为背负了四十三年汉奸骂名的关露正名，笔调是沉静的，虽人微言轻，却是站在历史的公平点上说话，因而就有了不同凡响的意义。 他说小说是“全知全能”叙述，而散文是“全神”叙述（即把内心与叙述物贯通一起叙述），因此“要想写的有深度，必须找准切入生活的角度”。孟晨露《故乡的河，故乡的桥》就是借桥而写故乡变化，这篇散文采用的是复线叙述（一是叙述家乡的桥，二是叙述工业化给家乡带来的雾霾），文尾指出桥修好了但却来了雾霾，这种悲喜同在同样给人以众多的思考。 这种串词既为铺垫，也是“兴”的手法。“兴”是先言他物而引起所咏之物也。作者以“有文化的日常生活进入散文会提升散文的层次和可读性”为兴，认为李宪民的日记体散文《头一次背娘》是从“另一角度”写老母亲的因病住院和出院的亲情。 关于抒情的有根问题，他说梁淑增《给它一份你的爱吧》是由写晨练到相关树木，再由人对树木的破坏而写人性恶，最后鼓励人们弃恶扬善，这样的抒情就有了根源和深度。 关于叙述之美（指“审美”），他说付春生《伯延的阴柔与阳刚》是通过一个山村的建筑来写“美”的。孔亮的《捯气》也是复线叙述，一面写儿女们对将死老人的冷漠，一面写老人对世的无限留恋，叙述在这里形成了巨大的反差，透同无限的悲凉，人性反差在此形成了强烈的对比。 梁星钧《梁炳青怀旧散文简析》是对梁炳青系列散文之怀旧篇的述评。 作者这篇是暨梁炳青散文心灵篇和行吟篇后又一系列评述。特点是边读边评，细致剖析。通过文章内容梳理以辩明对象创作手法，从而评判其优劣，对创作及阅读具有一定的参考作用。作者最后指出梁炳散文文字精练、文调幽微、长于环境描写、比臂等多种手法的运用，从而给人们带去更多的思考。 四、感悟性强的史性散文评述 靓丽人生《悲剧英雄的末路人生》是夜读《史记》的感受。作者抓住“费解”下的“感动”和“惋惜”两词而展开具体的感受性叙述。 作者指出项羽有英勇气慨、重情义、有仁德，这些分析恰当而新颖独到的，尽管其故事我们早已熟悉。 作者是以评议的口吻讲历史故事，从而具备了散文的舒润特点，而使文章有了湿度。作者指出项羽的优点是勇猛无敌，英勇善战，如广武对峙、巨鹿之战中的英勇表现。缺点是优柔寡断，是种侠骨柔情的妇人之仁。如鸿门宴中的处处表现，都显明他是“风吹墙头草”别人说什么就是什么，也是“当断不断，反受其乱”的个人悲哀。项羽的另一个致命弱点是骄傲自大，自矜功伐，不善用人。如他轻视韩信、陈平等出身寒微而后为刘邦大用的重要谋臣良将。同时他还有做事轻率，残暴不仁，生性多疑等缺点。 作者最后的结论是，“有人说：项羽不是被敌人打倒的，而是别自己打倒的，此言颇有道理。总之，司马迁带着满腔的热情和同情之心，为我们塑造了一个悲剧英雄的形象，也给后人留下了许多值得令人回味和惋惜的精神财富。” 本篇文字练达，史事清楚、观点明朗，全文贯以一种对项羽性格多重性造成的悲凉气氛，作者巧借这些字里行间而造成一种忧伤的叙述文调，来隐藏自己的崇敬与惋惜情怀。 为本周这些缤纷的艺术评论叫好！望大家对中财论坛评论版区一如继往地支持，力争出更多更好更美的评作佳品！（2015,4，21－22 清江河）
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