[原创] 时间灰烬里的黄花往事——浅探王家卫电影里的旧上海情结

哑猫阿凡

　　妖娆的旗袍、逼仄的弄堂、咿呀绵软的吴语、遥远年代的老歌、身份含糊的人、晦涩纠缠的情感……时光的褶皱被电影一一抚平，遥远时代消逝的流年一一呈现。

　　王家卫电影是一种类似于罂粟的花朵，在时空中流动着美丽而妖娆的色彩，却将一种寂寞的气息植入了观众的灵魂。这位被诩为“时间的诗人”的香港导演，总是能够在虚构的电影王国里，让人们捡拾到失落已久的回忆。

　　回忆，是艺术家一生取之不竭的创作泉源。王家卫出生于上海，5岁随父母移居香港。对故乡的怀念和童年往事的凭吊，让他在影视的迷宫里，寻觅到一条隐秘的通道。在这条通道上，影视艺术与陈年记忆重叠成一个妙曼的梦境。

　　在我所知道并且喜欢的艺术家里，同样有很多人，被回忆攫住了心灵。像瑞典导演英格玛·伯格曼，他说过：“我一直留驻在童年，在逐渐黯淡的房子里流连，在乌普萨拉的街上漫步，在夏日小屋倾听风吹大树的婆娑声……”因此，在他的电影里有灵魂的痛苦煎熬，也有幸福鲜艳的野草莓。

　　王家卫自己也曾经说过：“我拍电影就是想把我做孩子时的喜悦、伤心、失落带给观众。”他就像一个捏紧回忆不肯松手的大孩子，与回忆的纠缠不休，使得他一次次将电影塑造成时间艺术的通道。现实与回忆是哲学领域一组永恒的矛盾，可是这一对矛盾在遭遇电影艺术的潮水的时刻被彻底消融了。

　　电影是一种多元的声像艺术，声像的组合流动可以把时光的流逝故事的推移一一保存并且陈现。从这个意义上讲电影其实也是一种时空艺术。王家卫对于时间和记忆的执着，经过张叔平精心的美术设计，在杜可风灵动的摄影机镜头里显影，艺术的魔力一旦凸现，六十年代的香港就在电影里面复活了。

　　在《阿飞正传》、《花样年华》里面，在暗昧阴郁的黄暖色调里，旧上海的风情、香港新移民生活的混杂缭乱、殖民地文化和中国本土文化的交融和冲突，被展现得淋漓尽致。所以，我们必须感到庆幸，自从1895年电影诞生以后，人类的怀旧和幻想找到了现实的依靠，电影打破了时间空间的局限，代替我们真切地做了一次穿越时空的旅行。这样的旅行无疑是美妙的，因为它在叙述生活的同时镶嵌了艺术的爪痕文化的烙印。

　　不需要刻意追寻，我们已经可以从王家卫的电影里面，看见时时弥漫渗透着的旧上海情结。

　　具体到《花样年华》，我们可以从剧中演员的着装、语言和场景等各个方面来追溯。王家卫作为导演的同时，其实也是一个对故土（上海）文化满怀憧憬和爱怜的寻根者。张曼玉身上的旗袍，楼道里充耳可闻的吴侬软语，周璇的老歌，狭长的青石甬道，热闹喧哗的麻将牌局……这些沉睡在王家卫记忆里的情节碎片，在导演的叙事意图里，是作为精神家园的镜像存在的。

　　王家卫浓郁的上海情结，其实也折射出了香港本土文化无根漂泊的尴尬。当这些标志性的旧上海文化特征摩肩接踵迎面扑来，我们很难相信这是一个发生在香港的故事。王家卫自己也承认，他不过是把三十年代上海的生活嫁接到了六十年代的香港。

　　王家卫对于美学一直有着自己独到的见解，对历史的迷恋，对爱情理想的坚持和探索，使得他的电影具备了十分唯美的精神气质。上海历史文化（大陆文化）的源远流长，给他的电影提供了十分丰富的生活内容和自由发挥的空间。可以说，王家卫之所以能够从商业电影的战场上成功突围，最厉害的武器，就在于对上海（大陆）文化历史的尊重。

　　当王家卫凭借《花样年华》跻身于世界一流导演的行列，我们才开始惊诧，王氏电影是脱胎于上海文化。有评论家还明确地指出《花样年华》的情节和对白有抄袭越剧桥段的嫌疑。事实上，文化艺术的传承和发扬从来都离不开模仿和借鉴，重要的是王家卫懂得利用电影艺术的独特性进行创新和突破，形成沉郁磅礴的王氏风格。那么试问，即便他的作品里面果真有借鉴和抄袭的成分，又何罪之有呢？

　　在华语电影开始步入黄金时代的二十世纪80年代，王家卫和中国大陆第五代导演一同成长起来。第五代电影人的精神世界大多塑造于文革和上山下乡之中，因此他们大多意志力强大，拥有无法割舍的家国情怀。可是由于地域、经济以及政治气候的差异，王家卫的电影走上了一条独立自由的艺术之路。当大陆导演在文化禁忌的噩梦里刚刚缓过神来，纷纷对中国乡土文化和历史伤痕进行钩沉和反省的时候，王家卫已经走到了现代主义的浪尖。他开始着眼于大都市和大都市里面的人。准确的说，从他1988年第一次导演《旺角卡门》开始，都市以及都市人的情感和欲望，已经成为了他进行电影叙事的唯一的中心主题。

　　也正因为如此，有人将王家卫定义为后现代的浪漫主义导演。从文本定义上看，后现代和浪漫主义之间存在着突兀的矛盾。可是，由于电影的神奇魅力，这二者很顺利地和谐统一了起来——在王家卫的电影里面我们基本上看不见战争和政治运动，看不见民族的灾难历史的阴影。电影里的人物无一例外的置身都市，甚至干脆甩掉了家族的牵绊，形单影只。因为背景的单纯（空洞），人物的情感就能彻底的纯粹，纯粹成一种具有象征意味的符号。

　　王家卫的浪漫在于勇敢地拒绝历史尘埃生活教条约束的同时，对现实生活进行了约定式的逃离。约定的时空是六十年代的香港，约定的社会背景是三十年代纸醉金迷的上海滩，约定的人物是只对爱情抱有热情的青年男女。这样的约定，是艺术的裁减和拼接，把浪漫的元素熔为一炉，浑然天成。正是基于对剧情和人物超现实的艺术化处理，王家卫的电影具备了引人入胜的艺术魅力。

　　说到底，旧上海情结是王家卫的个人浪漫情结，是王家卫艺术电影的浪漫衣裳。旧上海，对于王家卫因为记忆深刻，而朝思暮想念念不忘。旧上海，对于观众因为艳丽典雅，而杂花生树异彩纷呈。时间灰烬里的黄花往事，原本早已破败凋零，可是在王家卫黑色墨镜遮掩着的眸子里，依然生生不息姹紫嫣红。

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后村别调

回忆里的东西正好和电影类似
支离破碎却环环相扣
一个镜头与另外一个镜头之间，用我们已有的知识与经验或者是想象嫁接了起来。一段往事就完整了。
表达的器官在多元化的今天，嘴是最弱的一个。
他用眼睛，你用文字，我用手都在叙说着那些纠缠不休的丝丝缕缕……

敬一兵

触角宽广，思绪活跃，文字干净，叙述流畅以及观点明确，是这篇评析文章的特点和看点。特别是“文化艺术的传承和发扬从来都离不开模仿和借鉴，重要的是王家卫懂得利用电影艺术的独特性进行创新和突破，形成沉郁磅礴的王氏风格。那么试问，即便他的作品里面果真有借鉴和抄袭的成分，又何罪之有呢”的观点，引起了我的共鸣。

正如题目强调的“浅探”二字那样，文中对提及的许多方面，并没有进行深入剖析，如果能够就其中一个方面的问题深入剖析一下，相信对读者就会带来更大的启迪或是收获了。

王霞

时间灰烬里的黄花往事，原本早已破败凋零。而他用自己的心血再次呈现给大家一片繁华。