本帖最后由 川媚 于 2019-2-22 20:53 编辑
一点儿也经不起感动——侯瑾诗歌赏析（二题）
我拿到2016年2月的《华语诗刊》，就读到了好多有意思的诗句。
“我喜欢这命中注定的相遇 你的眼神比天鹅更诱人 这喜悦的早晨 这狂欢的黄昏”
大卫这首题名《荡漾》的爱情诗，写的是生命的狂欢，主旨明确，语言热烈：“从额头到指尖，暂时还没有/比你更美好的事物。”
这句“眼神比天鹅更诱人”是一个美的意象，却没有打动我，因为它充满了丰富的歧义，而使我感觉困惑。想来此情此境，无非是一种美的诱惑吧，也许还有想象中的纯情。这四行诗是情绪化的表达，呓语式的歌唱，好像两个人的床头情话，只合出现在甜蜜的时光之中。
美丽的意象，还有私密的情境，并没有打动我。因为我内心葆有另外一种甜蜜——它出自苦涩的生活，出自痛苦的心灵，出自理想的反思，出自一位赤诚军人，它是我春节时候读过的侯瑾书中那首小诗《都市鸽群》。
“象征与暗示是艺术表现能力的终极手段。暗示的对面是镜子，镜子里的那个人叫象征。”这句话仍然出自《华语诗刊》，它是简明的《读诗笔记》。我之所以一次又一次引用来自现行期刊的文字，一方面是要留下这些精彩的诗文让大家欣赏，一方面是为了与我所鉴赏的作品形成对比或者印证。总之，就是想让大家看看什么样的诗歌才诱人，如果诗心不荡漾，如果诗心不快乐，诗歌会不会诱人，以及诗歌要如何运用修辞才能更诱人或者更深刻。最重要的当然是，可以避免我的评述单调和干瘪，说白了也就是凑字数吧。
我向来不敢低估读者的智力，尤其是诗人的智力。所以我就先不要在这里饶舌了，还是请让我把这个鸽子诗的全文录在这里，以便大家整体理解。
“一副灰沉冰冷的面孔 欲望的陷阱隐匿于大街小巷 忙碌又小心翼翼地奔波 观言察色 红灯停绿灯行 并不规范的交通手语 吃饭不是靠天 兄弟 我们平庸忙碌而又小心翼翼 谁的眼睛 还会用来寻找风景
仰起卑微的头 就对不能容忍的砂感激涕零 透过泪珠 我看见高楼之顶的鸽群 夕阳里静穆成雕塑的鸽群 有谁 还会停下匆匆脚步欣赏你美丽倩影 有谁 能屏息辩听 你洒落在空中的清脆祥和的哨音
我是穿军装的农家子弟 我在大街上按齐步的要领前行 川流不息 川流不息 我若鸽子一样惹眼 我若鸽子般美丽 我和鸽子一样孤寂 像那枝记忆中覆满尘埃的老枪”（《都市鸽群》）
这首诗情境真实自然，一开始就让人看到诗人所处的生活境遇。诗人描述了处于和平时代的军人的生活，他们不得不在街道上操正步，进行那种永无休止的表演式的巡逻，不得不在无人赏识的行进中变得平庸。诗人把同病相怜的眼光寄托于高空中徘徊的鸽子。在诗歌的最后部分，诗人将自己与鸽子对应起来，借鸽子的形象，表达出自己作为和平时期军人的惹眼、美丽和孤寂。
“我若鸽子一样惹眼 我若鸽子般美丽 我和鸽子一样孤寂”
鸽子居然成为军人的形象写照！这样的匠心独运，产生了深刻的艺术感染力。这三个比喻句深深地感染了我，让我暗自惊叹，让我击节赞赏！
为了表达军人与鸽子的关系，诗人不惜用大量的笔墨，铺叙自己的生活，表达自己的失落与怅惘。军人与鸽子，本来就有相似之处，两者都象征和平。但是在习惯和陈旧的地方是没有审美的。诗人无法避开这种惯性的东西，于是就把这种惯性的东西作为出发点，从和平的另一面展开想象，由美丽的鸽子备受冷落的情形，想到和平时期的军人理想之错位，英雄情结之失落，高贵心灵之卑微（“惹眼”未尝不是一种“突兀”，未尝不是一种不自在）。当然，诗人到底还是能够面对现实，列队的军人无疑都懂得，在和平时期也要像鸽子一样抖落“祥和的哨音”，军人也要像鸽子一样成为群众眼中的风景，因为参军是诗人无悔的“选择”。诗人参军的选择，就是超脱世俗功利的——
“爷爷，我这才明白 为什么众人纷纷走向水路 我却毫不迟疑地扛起了精美而寒伧的枪”（《选择》）
象征是整体的比喻。军人与鸽子，这里象征的本体和寄托物配合得非常妥帖，非常新鲜，简直是浑然天成，意趣无穷。
“我若鸽子”这三个比喻句，又是因为形式上的特点——比喻修辞和比拟修辞，而显得生动形象，耐人寻味。比喻的远距（地上和天下之远）和异质（人与物之异），造成了新鲜感。比拟的新鲜感则体现在将人当作物来写，突破了人们的审美习惯和心理预期，成为一个有能力驯导和引导读者的诗人，成为一个有能力使人甘心情愿仰之弥高的诗人。
瓜果飘香蟹儿肥 霏霏细雨怅然飞 层林尽染大写意 清霜热泪枫叶绯
百般景致百般情 百般情致百感激 临风举杯欲倾谈 暗潮涌动涨秋池
这世界真美啊 这么多年了 我还是一点儿也经不起感动（《 秋思 》）
读到侯瑾的《秋思》最后一句（即最后一段），我立刻变得清醒了。我想我肯定从来没有产生过这种作为读者的自我拷问——要是它出自一个女人之手，会不会使我感到这样震惊？ 我从来没有读到过的这句诗，出自一位军人之口。他坦承自己消受不了秋日美景，在美的世界面前情不自禁地陶醉了，仿佛内心深处奏响了优美的奏鸣曲，感激的情绪一泻千里，
他甚至看见了自己内心深处的软弱，所以不由得感慨道：“这世界真美啊，这么多年了，我还是一点儿也经不起感动。”
这句诗触目即活，它就是诗眼，无论前面写多少美景，抒多少深情，只有到了这一句，诗歌才敞亮起来，才灵动起来，才妙不可言起来。“一动万随，”正合于清人《艺概》所论诗眼，“眼乃神光所聚，故有通体之眼，有数句之眼，前前后后无不待眼光照映。”虽然此诗颇有可取之处，但诗人绝不可能为艺术而艺术。要说写景的高明，他无法超越马致远的《秋思》，那么他为什么要写下与马致远同题的一首诗呢，因为诗人对自己这句诗自信到了前无古人后无来者的程度，它不是来自文论家的教导，而是来自诗人的生活、战斗中，来自诗人的智慧、血液中。 短短几行诗，写到秋景、人情，最后以一个“美”字概括，按理就已经足够了，可是这“美”却因为能使人产生“感动”，而得到了升华。欲对自然倾谈也好，欲对美人倾谈也好，诗人眼前的一切情景都在审美的意义上，展露了美好的人性，高尚的精神境界。此诗脱掉了马致远意象诗的艺术手法，独出心裁，优美大气，充满灵性，令人读来心旌摇曳，感慨良多。 侯瑾的《秋思》是一首无比温软的诗，因为出自一位刚性的军人，令人更感惊奇。同样的句式谁都会写，比如我刚刚读到的一句新诗也说到“经不起”，它表达的是一种普遍意义上的厌倦，一种欲唤起人们愁绪的自我感受。诗人张晓润在《残缺的人》里面这样写的： “多么不喜这夜里的雨啊 我的耳孔柔软 经不起漫长的击打” 今天在《华语诗刊》上读到这几句诗，我一下子想起了侯瑾诗集《汉字的表情》里的“我还是一点儿也经不起感动”。我想，容易感动的气质，正好彻底暴露了侯瑾的诗人气质，他不是作诗，他是在唱诗，他的诗句是从心里流出来的。 （２０１６，３）
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发表于 2016-3-24 23:14
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发表于 2016-3-25 15:13
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