[原创]哑猫看戏之： 昆曲青春版《牡丹亭》。

哑猫阿凡

　　“忙处抛人闲处住。百计思量，没个为欢处。白日消磨肠断句，世间只有情难诉。玉茗堂前朝复暮，红烛迎人，俊得江山助。但是相思莫相负，牡丹亭上三生路。”在唱罢这一曲《蝶恋花》之后，青春版《牡丹亭》正式上演。

　　之前已经听过白先勇在我们学校举办的青春版《牡丹亭》专题讲座。我很喜欢这个慈眉善目的老头，他面色红润，精神矍铄，一眼望去根本不像耄耋之年的老人。我看过他几乎所有的文学作品。长篇小说《孽子》，短篇小说集《台北人》、《纽约客》，剧本《游园惊梦》，散文《蓦然回首》。他笔下的人物，特别是那一个个性情迥异，但却都敢爱敢恨、个性鲜明的女子留给了我深刻印象。玉卿嫂、金兆丽、尹雪艳、蓝田玉、朱青等等，无一不以自己娇弱之躯对抗着强大而惨烈的命运。成功与否姑且不论，单单只看她们敢于抗争的姿态就已经令人无比钦敬了。

　　《牡丹亭》也不例外，它的中心主角不是考中状元的书生柳梦梅，而是一梦而亡为情而死又为情重生的大家闺秀杜丽娘。她养在深闺人未识，然而却在一次游园事件之后忍不住暮春伤怀，“每日间情思睡昏昏”中梦见自己在一梅树底下与一英俊小生一见钟情，小生手擎一枝柳枝要她赋诗。她因此思念成疾一病不起命赴黄泉。后面的故事就转而由现实的路子走向了唯美浪漫。原来世间果真有一书生叫做柳梦梅，“不在梅边在柳边”。杜丽娘在他的帮助之下起死回生，两人结为深情伉俪，大团圆的美满结局。

　　在整个故事里，柳梦梅一直是一个配角，他陪衬对应着杜丽娘的痴心长情。剧情的转折起伏都是杜丽娘的主动选择，从游园“惊梦”开始，到“寻梦”再到“写真”、“幽媾”、“冥誓”直到最终的“回生”、“圆驾”，杜丽娘用自己的真情真性谱写了一阕爱情的颂歌。她用自己死而复生的曲折经历，告诉我们，爱情可以穿越生死，爱情能够惊天动地、起死回生，爱情它无所不能。

　　许多古典的爱情故事都有着类似的编排，无论团圆与否，最终成就的都是一个鲜活动人的女主角。比如《西厢记》之于崔莺莺、《杜十娘怒沉百宝箱》之于杜媺、《白蛇传》之于白素贞……而男子往往成了女子的陪衬，虽然形象英俊高大，然而精神委琐渺小；文章纵然锦心绣口，但是做人却庸碌无为，着实不讨人喜欢。

　　个中缘由我们可以从元稹的《莺莺传》中窥见一、二，这原本是一个始乱终弃的故事，带有作者自己的影子。但是作者竭力为自己开脱，把莺莺变成了红颜祸水，摆出一切都与己无关的姿态。美丽女子是男人命运中的劫难。为自己的始乱终弃找到一个上佳的理由尚且心有余悸，为自己能够幡然醒悟而沾沾自喜。中国文人一向有着这样的毛病，内心渴望一段轰轰烈烈的情事，但是又要假装撇清因果是非。仿佛所有的事情都是与自己无关的，都是身不由己的选择。其实说穿了，都不过是如元稹一样给自己始乱终弃找一个冠冕堂皇的借口。他们把一切的罪责都归结到女人身上，说什么是她们自己主动勾引，主动委身，主动投怀送抱，自觉、自愿、自轻、自贱，活该！但是结果却出人意料，反而造就了一个个性格鲜明动人，敢爱敢恨的奇女子。女人因为行为上的主动精神上的寂寞反而活泼生动起来，变得有血有肉，令人同情，惹人怜爱。

　　当然，在《牡丹亭》里面，杜丽娘的性情还不至于决绝锋利，由于柳梦梅在得知她是女鬼之后，并没有如许仙般吓得魂飞魄散不知所措追悔莫及进而伺机报复。也没有在考中状元后如张生那样翻脸无情。值得肯定的是，柳梦梅在爱情面前表现的异常果敢，他顶住了压力从而成全了中国戏剧史上最伟大的爱情。所以我们可以看到，在这次改版的青春版《牡丹亭》里面，还特意加大了“拾画”、“如杭”、“硬拷”等章节，增加了柳梦梅的戏码，从而使得这个人物鲜活饱满了不少。

　 青春版《牡丹亭》的剧本改编，白先勇的前提要求是“只许删，不许改”。他在讲座上说：“现代人写剧本，有谁能够写得过汤显祖呢？那不是普通的剧本，根本都是一首一首的诗。”在剧组全体人员的努力下，最终将原本55回的剧本压缩到27回，全戏演出三个晚上，每晚三小时。 青春版《牡丹亭》几乎全本保留了“闺塾”、“惊梦”、“寻梦”、“写真”、“拾画”等耳熟能详的回目，而对一些次要的情节则大刀阔斧，能删就删，一笔带过。

　　这样的改编宗旨，保证了剧本在表现“情”这个主旨上更加集中，同时又兼顾了整个故事情节的脉络走向。当然问题还是存在的，譬如有些回目很长，有些回目则非常之短，不够和谐。世事往往如此，你想要兼顾各个方面，其结果往往是一个方面都不能顾好。青春版《牡丹亭》也未能例外，与杜、柳爱情无关的回目的陈述削弱了爱情主题的渲染表现，而某些必要事件的背景因由又由于篇幅限制而导致交代不够充分。

　　昆曲是写意的艺术，并非写实。观众们真正欣赏的是演员的唱腔、身段、舞台表演，以及通过这些程式化的戏曲手段所展现的情感真髓。至于故事的合理性，从《牡丹亭》中杜丽娘的为情而死又为情重生的浪漫想象便可见一斑了。
　　
　　值得强调的是，青春版《牡丹亭》倚重的是“青春”两个字。白先勇的出发点是：振兴昆曲，必须要从年轻人开始。舞台上是年轻的演员，舞台下也是年轻的观众。担任主角的演员，都是白先勇在苏州昆剧院“小兰花班”挑选出来的，演员个个青春靓丽，俊美潇洒。主演沈丰英、俞玖林都是二十出头的青年人，他们的扮相一个清丽动人，一个英俊儒雅，再加上舞台灯光、服装布景、化妆修饰的烘托，极其符合汤显祖笔下的人物形象。为了提高演员的表演技巧，白先勇特意请来昆曲大师张继青、汪世瑜为他们特别训练了一年之久。

　　连续三天每天三个小时的表演，对于年轻的演员无疑是一项艰巨的考验。就南京演出的这三场，我个人的感觉是，第一天沈、俞二人的表现是最中规中矩的，第二天沈丰英的表演尤其精彩，唱腔婉转清丽、飘逸空灵，很好的将杜丽娘变鬼之后的哀怨情迷表现了出来。但是相形之下俞玖林则发挥的不好，本来这一天的“旅寄”、“拾画”都是小生戏，是柳梦梅表现的大好机会，可惜状态不佳，大打折扣。

　　此次青春版《牡丹亭》主要面对的是大学生等年轻群体，为了将他们吸引到戏院。白先勇还特意请来了台湾著名导演王童做服装设计，请来“云门舞集”的林克毕做舞台设计。力求在舞台和服装上面出新出彩。显然他们的目的达到了，青春版《牡丹亭》的演出服装十分华美富丽，赏心悦目。特别是对于花神的服饰，以一种花卉装饰一个花神的想法十分符合人物形象。美丽的服饰将杜、柳二人的形象衬托的浪漫典雅，美丽动人，极大的增加了观赏性。林克毕的舞台设计则力求简洁，这也十分符合昆剧舞台表现的逻辑。昆曲不是繁复的艺术，中国的戏曲舞台艺术都是以写意为主的，太过繁复具体会使得观众丧失想象的空间。林克毕运用简洁的舞台布景、流光碎影般的舞台光柱，搭配奚凇抽象写意的现代画给我们构建了一个美丽典雅的舞台。

　　真正能够吸引观众的是演员的表演。白先勇显然深谙此道。为此他们刻意保留了一些场面精致，表演意味浓厚，对白滑稽的段落，比如“虏谍”、“淮警”、“索元”等回目。这些回目多以动作的夸张或者语言的诙谐生动来吸引人，就我个人而言并不喜欢。虽然它抓住了我们娱乐消遣的眼球，但是与《牡丹亭》整体的艺术氛围不够和谐。这样的改编更像是京剧，而不是唱腔婉转，节奏符合人体脉动的昆曲。

　　按照我的理解，昆曲的改革振兴其实还是应该在陶冶性情上多下工夫。仅仅依靠华丽的包装吸引年轻的观众，试图抓住他们的兴趣和灵魂，这条路并不能够走得太远。只能是权宜之计。但是我们依然应该承认，白先勇以及他的合作伙伴们依旧是勇敢的开拓者。他们用“青春”来包装古老的昆曲艺术，吸引我们年轻人进入剧院，进入高雅艺术的欣赏殿堂，实在功不可没。因为有吸引就会有喜悦，有喜悦就会有收获，有收获就是最好的希望和开始。所以，我们年轻人对于昆曲，对于未来的中国古老的戏剧艺术还是满怀热爱和希望的。



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清风拂面

牡丹亭是知道一些的，却无缘看这样一出昆曲的盛典，真是遗憾。

敬一兵

如是解读，很有味道，欣赏！一说到昆曲，我就会想起俞平伯先生，看来“昆曲是写意的艺术”这话还真说到了点子上。

拈花微笑

猫猫的解读，个中有细，又有独到的见解。语言也日趋平缓力度了，我真的看到猫猫的前程，好好努力，这是我寄希望于你！！

渭水河

好文章，这样的影评让人看了信服。

梁娇霞

suiran  meiyou kan虽然没有看过，但是，只看猫先生的作品，也已足矣~！