[原创] 借一场电影之<别拿自己不当干部

雨潇凌

——草根的人文关怀与生命的敬重

文/雨潇凌

　　华语电影的分布，很类似于历史上三国时期蜀魏吴三国三足鼎力的格局，即中国台湾，香港和内地三分“天下”。他们是中国电影的全部，共同构筑着中国电影纷繁复杂的经络血脉，一起支撑起中国电影的存在和拓展革新，实现与世界电影文化的全面接轨和融合，并最终确立中国特色的电影文化标签和时代象征。其中，中国台湾，香港，因为曾经一度蒋家王朝余孽割据和主权领土问题的分割，使得它们同内地在一定时期内存在严重性地隔绝：不仅表现在经济上，更扩散到政治、军事、文化等核心内围。而深入到中国建国的辛路历程，我们不难发现内地不管是在地理优势还是民族文化特征方面一直都是绝对不争的军事主力。换言之，中国是中国农民创造出来的太平天下，也就是平民中国。相形之下，中国台湾和香港，在根本性的基础上，有着无可跨越的沟堑。这是时间积淀下来的一种选择，是地域断绝遗留下来的另种模式，更准确的说，是空间上地域文化沉积的自然过渡与演变。

　　于是，在文化反射的局面之下，沿袭文化传承的电影行业，因为地域文化的差异，势必会出现意料之中的选材分歧。这方面，内地电影以先天的优越局势超越中国台湾和香港，维持着独具中国最本土色彩的敬畏和渗透，以深刻嵌入平民的诠释方式牢牢地占据着国人的电影审读区域。在浑然铸就地优势环境里，虽然出现过第五代导演张艺谋、陈凯歌、姜文等经典灿烂篇什，也有陆川、章贾柯寥寥新锐导演孤独传承，但是，电影不是依靠个别导演就能完成电影产业链的生产传输，它更需要潜在的长期而大量的实践运作。面对肤浅浮躁的商业化电影泛滥成灾和电影投资的盲目扩大造成电影产业的普遍不景气，这种民族化的艺术开拓、文化创新的全面失落所带来的始料不及，内地电影王国更象“扶不起的阿斗”，阻挡不了中国内地电影乃至整个华语电影的衰败和变质大势。可喜的是，尽管被颓败的情势圈套，失望之中，还是时常能看到一丝明亮。这就是中国电影人特别是中国内地电影人在挽救中国本土电影方面上所做的坚持和探究：电影的核心价值或者说，电影存在的出路——“贴近平民，挖掘平民，贯通草根”。在种种突破式的开凿中，最为突出的莫过于平民式喜剧电影的盛大登场和灼热开放。毕竟，电影始终是大众化的消费，只有投之以巨大的热情，演绎出平民的生活疾苦，才是电影最终取胜的法宝。一如冯小刚。比喻周星驰。

　　而在电影多元素发展的迷幻空间，创作不断变换着手段和方式，无所不用其极，他们同心协力致力于中国电影的复苏和升腾。因此，冯巩继《站直了，别趴下》、《没事偷着乐》、《心急吃不了热豆腐》等系列叫座影片后，我们又看到其自编自导自演的《别拿自己不当干部》重装登场。

　　————引子

　　工业题材的影片，在中国电影史上并不多见，只集中出现在建国初期，它同同时期歌颂社会主义建设的艺术作品一起形成了一个不小的高峰。但由于题材的限制和设备技术的局限，这一类型影片并没有留下多少深刻痕迹。随着时代经济突飞猛进，人群开始摆脱基本物质生活的困境，眼光逐渐投放到精神层面，寻求一种心理满足。针对于高压式的现代生活逼迫，商业电影以轻松愉悦、制作简洁的“泡沫速食”特点正好迎合了时下大众消费心理市场。但是，在如此高斥资，大张旗鼓地索取金钱的喧腾仪式中，不能不说给电影产业增加了空前的压力和巨大的摧残折磨。虽然电影只是作为一种消费工具，却也无可避免地成为一种文化的延伸，透视，传递和影响。所以，在日趋浮躁的光影制造中，偶尔返璞归真，重新浸淫到最初的淳朴气质，显得难能可贵。电影《别拿自己不当干部》在这种疯狂的荒芜丛生的杂态中，“主动请缨”，以低成本精良制作，做了一次最传统不过的回归。应该说在很大程度上缓解了中国电影市场运作动辄耗资上亿的压力和铺天盖地的烧钱宣传开销，也呈现出了更理智更精明的电影投资思路：中国电影也可以不跟随好莱坞式潮流，创作出另一种与时俱进的电影品质。06年宁浩《疯狂的石头》的成功，正充分验证了这一点。

　　涉及中国平民式电影，我想最独具风骚者,当不得不提到一个人，他就是冯小刚。无论是早期的《甲方乙方》、《不见不散》、《没完没了》、《一声叹息》，还是最近的《大腕》、《天下无贼》始终都弥漫着一种彻头彻尾的平民朴素与草根关怀，被誉为贺岁电影之圭臬。冯巩虽然相声出生，但从相声台前走到影幕面前，依然星光闪耀，依旧坚持他的“冯式幽默”，始志贯彻平民思想。经过天津方言系列影片的大获成功，冯巩更确定了自己影片的定位和方向。用他自己的话说，我自己本身就是平民，以平民的身份出演平民，结果不会糟糕到哪儿去。

　　影片《别拿自己不当干部》是地道的可以媲美于“冯小刚式”的平民喜剧电影。同样没有曲折的故事缠绕，也没有起伏跌宕的波澜冲击，电影就在白描之中，尽情挥洒，尽情驰骋，清晰明亮的刻画下人物。有的特定长景铺设，栩栩如生，譬如王喜，大黑；有的选择三言两语，一笔带过，却同样丰满，跃然纸上，例如高平。多角度的平实勾勒，多范围的直接写照，构成了影片叙述结构上的广阔和深入。在以人为本的环境交错中，这种大拙若巧的渐进格式彻底的把人物暴露在镜头之下，让人无处躲藏，很好地挖掘了人物内心的情感沉浮，同时也烘托了人物关系和周围环境的对照，使得影片的真实度感和感染力度越发的突显。电影主角王喜便是这种抉择进程下的产物。他的身上，囊括了干部，丈夫，父亲，朋友，情人，斗士等多重身份。从急速闯入女工宿舍送赵小玲去医院，事后愤慨找到保卫处讨公道；下乡报喜，把厂里分给自己的月饼送给杨雪和陈瑶家中；阻止沈飞飞运用不正当手段调换厂部，迎阻而上向厂长反映情况，这是他作为领导干部的责任，也淋漓地展现了他做为一个斗士正直的精神层面。为保持儿子的面子不顾颜面义务去儿子学校修乒乓球台，这是他做为父亲的伟大；面对“情人”韩月红的“为难”，他坚持带上妻子王澜，这是他铭记丈夫的底线。和哥们大黑屡次喝酒，这是他付出友情的高贵......王喜便在在这些关系中来回穿梭，通过这些关系承载而来串联细小而琐碎的生活故事，恍惚让人俨然以为他就是行走在我们身边的一个个人。王喜所展现出来的多种性格身份，其实就是日常生活里的身边人所具有的特征。只不过在电影里，人物得到了充分的集中和张扬。这当然是电影铺叙所必须的手段，但这种电影艺术上的策略不是要削弱人物落实在生活里的真实性，反而以倍增的重量压倒在人物身上，使之更形象夯实。影片中遭人病诟的“荤段子”和“安全套”等噱头，则更直接凛冽地体现了一种平民式茶余饭后的消遣。虽然流于俗，但是却成为平民生活制造生活娱乐的一种伎俩，很真实，也很实际。对于一种平民式的关怀，需要朴素和沉实，需要简单而深入。在影片中间，这段综合运用相声式的变着，呈现贴心与民，也同样营造出了一种平稳和淡淡的心态，是属于底层人民才有的生活方式和习俗。民俗化的坚持到底，也一路弘扬了故事的平实性，产生了一种持久的凝练效果。

　　电影不遗余力的塑造王喜这个中心人物及其他，也是在全面的剖析人性存在的强势和弱点，复杂和单一等相对矛盾体。不光是人物和人物自身，也涉及到人物和人物之间。大黑的前后冲突，王喜和大黑之间的争议，姚丽的卑鄙计谋，吕主任的善变与笑里藏刀，都是深沉地表露。正是这种淡淡的手笔浓浓地描摹，俨然有序地平稳推进，使影片本身散发出浓郁的酣畅快感和炙热光芒，是有别于其他影片借助电脑特技所堆砌出来的惊险刺激的壮烈场面所难以企及的思想冲击，别具特色。这是电影极度开挖人物形象的必然结果，是电影肯定人物价值的提前，是电影应该涵盖的基本素质，体现了电影的高贵品质。

　　而电影本身，也因该是多重共线性的，一部出色的电影更应如此。优秀电影的资质，总是直接或间接地阐释“多重共性”下的纠缠和铺陈。决定于资质高下的，只能是叙述的精深和开阔，很重要甚至是必须的一点，就是要有强烈的现实意义。电影《别拿自己不当干部》在这点上，以含蓄婉转的解析方式搭建了影片通往现实的隧道，彻然抬高了影片的高度和力度。影片中几次送礼收礼，姚丽权色交易当上副工长，下乡情非得已的吃喝，王喜洁身自好刚直不阿却遭到排挤等丑陋形迹，无一不是在迅猛而激烈地揶揄着当今社会官场的种种腐败形象。这些情节的顺流安排，丝毫没有拖沓而做作的痕迹，简明扼要。而王喜“重新上岗”的“大团圆”的结局，实则是新时期社会主义建设高唱主旋律，鼓舞斗志，弘扬正气的鲜明映照。冯巩铭记干部的“责任和义务”，坚守干部就是为人民服务的宗旨，克己奉公，树立了富有中国民族优秀传统和共产党干部的素质要求相结合的干部典型，这样自身的时代精神如同主题音乐京东大鼓一样气势恢弘，因而得到了中宣传领导和国家电影总局的重点推广宣传。

　　电影最后的成功还要归咎于一些细节，电影的美学意蕴深藏在细节里面，而感动同样也从开始便根植催生在这些细节之中。电影《别拿自己不当干部》就是这样一部让人感动，震撼的朴实电影。同以往冯巩出演的其他电影一样，虽然没有大腕，但是这部影片的力度却丝毫不减，甚至超过了其他明星云集的高成本制作电影，成为一部名副其实的大腕电影，一部敬重的平民电影。



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敬一兵

这篇影评写得厚实，质感，有个性．

1度

很佩服楼主的认真。
不过还是得提观点：第一，个人认为引子部分远比评论正文内容精彩，但又不得不说引子形同虚设——与正文的实质来说几乎风牛马不相及：如果说引子部分关注了电影时局，那么可以牵涉的就未免太多，又太空泛，所以个人觉得引子根本没必要。现在的问题是，它存在了，那么就得对待它：纵观中国电影百年，在把电影作为一种艺术，而不是政治工具的情形下，其实根本没有内地、香港、台湾之分，更不可能出现“三足鼎立”的格局，都是传承中华民族的文化——这是实质；历史就在眼前，我们不能无视，那么政治原因对电影事业的影响何在？光这个问题可以差不多可以写一本书，但简单来说，政治因素首当其冲的是对内地电影的束缚，即50年代到80年代所谓的“主旋律电影”，而其时，香港和台湾电影所表达的亦是正统的华语文化，如台湾侯孝贤、杨德昌、蔡明亮、李安、许鞍华等人的《悲情城市》、《海上花》、《恋恋花》、《麻将》、《独立时代》等等。简言之，政治分割并不能、也没有隔阂电影的本质上的相联，而三者之间不一样的表象，即使是在一个完整的政权内，电影也有不同的形式、主题及思想，这是电影本身的需要。
第二：评论对电影本身的探讨应当再集中一些。

个人意见。欢迎交流。问候老朋友。

糖糖

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看不懂的说