[原创] 漫谈诗歌

哑猫阿凡

　　自从新诗诞生以来，先后出现了九叶诗派、朦胧诗派、先锋诗派等各种流派。新诗的诞生和演变是诗歌具有历史意义的革命，为诗歌走向初级群体奠定了基础。
　　
　　同时，应该引起我们注意的是，新诗的现状。放眼望去，中国诗坛的表面十分繁荣，内里却是危机四伏。写诗的人多，读诗的人少，诗歌形式的解构和泛滥以及诗歌体制的自由扩张……凡此种种，已经招致了许多的人对当今诗坛的管窥蠡测、满腹牢骚。

　　现代诗歌经历了由声韵向描绘的转型。表达策略渐趋放宽的过程，无非是为了注重思想内容的填充罢了。可是诗歌固有模式的松逐，却是对新诗传统的拒纳，必然使诗歌成为无政府主义的游民。诗体的支解始终是不祥的信号，因此，我们必须强调诗人（写诗者）的自觉性和约束性。文体格式是文体的显著特征，一旦毁灭其面容，就意味着诗歌审美价值的沦丧，诗歌也就失去了存在的理由。
      
　　作为一个普通的诗歌创作者，我不敢妄谈诗歌秩序的重建。这个命题的完成需要全体的诗人（写诗者）以及诗歌自身的共同努力。在这篇关于诗歌的评论文字里，我想投入的更多的是我个人对于诗歌本体以及诗歌创作的一些粗浅看法。
      
　　毋庸置疑，跳跃性、节奏感以及分行是宏观角度诗歌研究的三大理论标志，而简洁、凝练、以及情绪则是诗歌具体的操作对象。我注意到，诗歌的魅力正是表现形体与与表达状态有机结合的内涵。诗歌的薄弱环节，在于艺术构成上很难达到单纯与雄浑的和谐统一。主题意象的恰当选择（单一的或者多个的意向的完美组合）、情绪的自然流向（膨胀与内敛的适度）、诗歌语言和构思的巧妙是我品诗、写诗的终极标准。
        
　　写现代诗，不是填词谱曲。不能一味的生搬硬套，旁征博引。一方面我们应该敞开自由的情怀，让诗歌的语言以及情绪的表达摆脱拘谨，自由流畅；另一方面，我们应该找到诗歌完整表达的轴心，尊重并且自觉地维护诗性的存在。在我们的日常创作中，尤其应该重视的是后者。诗歌总是在一个轴心的前提下变化着的，由于这一轴心外延的深广以及不确定性，往往很容易导致诗歌意象上的“牛头不对马嘴”。一旦发生偏离，就会导致诗歌内容的不完整或者意义的残缺。
         
　　诗歌的风雅与风骨，是建构在个人情趣和语言魅力的基础之上的。一个睿智而聪慧的诗人懂得运用艺术、音乐、色彩等多方面的手段来经营文字。他们的诗歌，灵活地凭借了象征、比喻等多种手法，实现了诗歌内外层虚实、动静、悲喜的和谐统一——由于每个人的知识构成和思维习惯的不同，我们不可能硬性的强调诗歌创作的手段和手法。可是对于我们这些普通的诗歌创作者，在自己的语言以及风格尚未定型的时期，对于“高人”的观摩和借鉴也是十分必要的。
      
　　最后我想谈到的是诗歌的意象。 选取适当的富有生命力的意象，是诗歌的黄金命脉。诗歌惟有借助意象，才能真正地将读者带入一个诗意的世界。所以在写某一首诗的时候，必须紧扣该诗的主题（我们事先在想象和思考中预定的），展开意象（通过想象和联想），才可望实现诗意的完美表达，从而写出一首好的作品。
        
　　戴望舒在《诗论零扎》中说，“诗是由真实经过想象而出来的，不单是真实，也不单是想象。”——这大约就是诗歌的本质与特征吧。事实上，所谓的诗歌正是通过一些具体的意象，将真实与想象交融在一起，从而实现了诗人表达现实生活或者抽象意念的愿望。


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