並不是每一種敍述都有這樣的福氣——有常規的語句組合，四周充斥熟悉的物事：在香煙盒蓋上打著各自的牌子；陳列物品的櫥窗整齊而潔淨；商場櫃檯的市聲們不分內外地討價還價；氤氳的酒吧裏照例會擺上慵懶的威士卡；在家居的餐桌上，有茶餘飯後報紙的頭條，它們總是被今天的手指翻過，被昨天的手指閱讀，終究還是交付給了光陰。幾乎每座城市都有這樣固定的立交、斑馬線與人行過道，它們聽憑年歲，緩緩流逝。

       於是，照慣例我再一次原諒了自己的筆對書寫的縱容：在紙稿上保持著一些未磨去的棱角，悖著時光擱置一些故事，擱置某種言語上的累贅，開始了這一次自由滑翔之逆旅。

     它說“我是被動的，我在犯罪”時，我又看到了湯姆·克魯斯：依舊是清峻面龐，瘦長身段，淡褐色面龐下有著屬於他自身的憂鬱，一雙微凹卻深邃的眼睛，將閃爍心事暗藏。這個形象在演繹著《世界大戰》這場聲色在外，內理沉靜的默劇。

      不能否認任何一種文本一旦被設計成電影，就是一場默劇：意味著角色們相互交流的磁場開始了某種相互吸引與排斥無限量擴張。這是詮釋與解讀世界的另一種語言，而那些被深埋於文字紋理中不拘言笑、排列整齊的印刷體漢字們一旦被導演們以更多的肢體語言展示于觀眾面前,就已經在其原本母體那極具個性化語言色彩之上又附上了更多的個性色彩。

      螢幕語言表達上的一些出入除了導演對小說原本母體精髓拿捏、把握分寸到位與否這個主因外,最主要還在於演繹者對小說原本母體精神的領悟。

       值得一提的是若換一個角度來表述這種領悟，那完全可以說是一種類似於人體DNA的複製——從小說原本這個母體轉換為舞臺劇本這個複製新生體，其間的DNA鏈結有可能在轉換與複製過程中產生一種變異，從而導致出現一種新的DNA或者破壞了原初的DNA鏈結，導致某處或者幾處鏈體得敗血病死亡。

       人類科學文明對各種母體DNA的複製在《世界大戰》這部劇中得到了完美的發揮並達到極致的雙體現：影視特技的母體DNA複製變異還原並突破了視覺霸氣場景；醫學科技在生物物種DNA上提取與開發也充分地在這部片中那個外來不明生物身上再次得到重申與延續：

       湯姆·克魯斯所飾之主角遭逢的那場由科學家們發明研究的不明外來生物引起的人類世界大恐慌就是人類對原本DNA無節制擴展與外延與破壞最好的明證：大批城市建築被那種不明外來物所毀壞，虜掠與撕殺人類，一個最驚悚的場景：當人類被不明外生物用鐳射穿透化為灰燼時，人類所穿之衣物似雨般在稀疏的樹林上端，紛紛飄落，這一悽愴場景構成了極具視覺震懾力的效果：一場浩劫之後的紅雨把大地與海洋染成了紅色，這完全超出了醫學與科學能控制的範圍。

      透過這血色的紅，我很容易就觸摸到人類土地現有之脈搏：那些被車輪碾過的幾片凍土，早被納入城市建設規劃，政府拿了一筆相當可觀的遣散費，遣散了農民。一片堅持著綠意的葉子告訴我：來年的春天，這裏不會再有種子的影子。這意味著代表糧食生命方向的東西，被撕裂開了。我似乎看到農田不斷後退，腳步趔趄，碧綠的眼神，顯出無奈和茫然。於是我彎下腰，試圖在這片凍土裏尋找，想找一株像樣的莊稼，卻只看到自己的手和正在消逝的田野一般在瑟瑟發抖……

       在城市，汽車後尾排放出大量的廢氣污染據說已經把大氣層中的某一層洞穿，稍發達些的大城市已經設立噪音指標顯示、空氣污染指標顯示，天氣預報也加設了紫外線幅射度……諸如此類的事件舉不勝舉，預言家們早已開始預言並書寫《2012》地球的自我毀滅，而我在此刻竟想起了《駭客帝國》，幾乎是同樣的災難級：當科技以晶片的形式被植入人腦，人類唯一的最後棲息地“錫安”歿了，最終是否會完好無損，安然無恙，這一點我至今不能確定。

      或者這並非造物者們的初衷，但畢竟在今天的故事裏能為你我所抓握在手中的已經無法進行衡量，透過日頭，我們只看到時光從指縫裏漏下來，象天空褪掉藍顏色，掉下後由淚滴變成雨點兒陪著你我一起呆在這自轉的、圓的似乎已疲憊不堪的星球上。

      儘管如此，在閒暇時我依舊會去翻看雜誌，很用心地觀察這顆星球：它的表層覆蓋著各種顏色。其中有我最愛的藍：那是湖泊，是海洋，有韌性而且很有個性的地方；還有一些黃色，代表了沙漠，平原與黃土地。

       同樣在不可忽略的今天，我略注意了一下地表與空間的溫度：遠在他國的新西蘭幾日前發生了大地震，近在此地的居住地，室內的溫度從早上9度，翻到上半午的11度，到中午的22度，到傍晚的8度，到現在的18：31分是7度。

      電視臺的國際新聞頻道仍然在播報戰爭；忙碌紛繁的人們依然在為土地鬧糾紛；而在今天我的手頭分別被分派到相鄰權糾紛與濫伐林木糾紛……

       地球仍無辜地按自己的自轉與公轉方式把時間與歷史丈量；與《世界大戰》相同等級的災難故事依然忘我地在世間這個影院上演著一成不變的公案，且次數漸長——觀看者的神經被刺激到麻木，這與導演們的依然忘我形成了鮮明對比：一而再，再而三地上演這種換湯不換藥的劇情，不斷嘗試喚醒並清洗人之最初的原本底片：適度發展，則歲月靜好，現世安穩；而人類也一而再，再而三地忘卻生命之最初本源，不斷地製造垃圾與反垃圾，人世竟如此醒明、鄭重並端莊紛繁無比令人畏歎。

       多餘的口水試圖抹殺筆的話題，生出了一二個不滿腹誹之意：“老生常彈”矣。但，在若干年之後這些“常彈”倘若依舊輪番上陣，聰明的人類當要做何感想？

       “ My heart wouldSurely stay here！”

       片尾，湯姆·克魯斯帶著滿臉創傷，身心疲憊，若有所思地緩步行走……

       視線對影片中字母的閱讀與行文句讀的結束竟在此刻開始忽略地域上的距離：在表述的線頭這端，距離與影片之花絮同樣屬於故事，而行文之逆旅是另類的鳥，會忽略一些痕跡，做一次反方向的遷徙——紙稿上的領地翅膀開始飛行，卻在最愉悅之際，亦抵達了它最悲哀之地：　

　　生之初衷若創世之歷史，倘失卻人生最初的底片也意味著開始了另一種的自我終結。 

　　人之初衷命若蟻，既知蟻之悲劇，何不將這等思量改為“應許之地”。