本帖最后由 灯芯草 于 2017-8-13 07:52 编辑
爱上国粹
海岛冰轮初转腾，见玉免，玉兔又早东升。那冰轮离海岛，乾坤分外明，皓月当空，恰便似嫦娥离月宫......
随着月琴、二胡那柔美婉转的旋律徐徐展开，京剧《贵妃醉酒》雍容华美的唱段如揭云拨雾般呼之欲出，这是京剧梅派大师梅兰芳先生的经典唱腔，是梅先生倾其毕生心血精心雕琢的代表作之一。这段美轮美奂、脍炙人口的传世唱腔，让无数国粹爱好者为之痴迷倾倒，引众多京腔京韵酷爱者们效仿和传播，历经百年经久不衰。
这就是梅派艺术的巨大魅力，更是国粹京剧艺术的巨大魅力。
爱上国粹，纯属偶然。从小就酷爱唱歌的我，时常在家里扯着嗓子一首接一首地胡唱，无论民歌小调、山歌野曲，还是流行音乐、电影插曲，都是我口中永不消停的最爱。
那个年代流行手抄本，还记得有这么一件趣事，我从同学那里借来了一本厚厚的手抄歌曲，当时抄的还是简谱，可谓是相当难得珍贵。我躺在床上，一条腿高高地支在另一条腿上，如斜躺在一条小小的木船，皎洁的月光洒在褶皱如荡漾碧波的床单上，我一只手枕在头下，另一手举着手抄歌集，轻摇双腿，时而莺声漫语，时而高歌咏叹。
妈在一旁缝补，弟在一旁玩耍，他比我小上三岁，十岁出头的年级，个头却比我高出很多，我全然忘却了他俩的存在，没完没了地大声唱着。
或许是自己太过陶醉其中，因而并没有在意一旁听者的感受，不知何时惹恼了我弟，他大吼一声：“别唱了！”
虽然我比他大上几岁，但自持自己是个女孩儿你得让着我点，我毫无惧怕地大声回敬：“就唱！就唱！”。如此唱得更欢更响。
“再唱我把歌本给你撕了啊！”弟暴怒。
“你敢！”
话音刚落，弟猛地扑将过来，刷刷刷三下五除二，歌集如雪花般满屋飘散，我气急败坏地跳下床，四下寻找合手的“武器”，门后正竖着一把晾衣杆，我操起家伙就要扎他，被一旁手疾眼快的妈及时夺下：“唱！唱！你倒是能唱个周全的调调啊，东一喉咙西一嗓子的，唱得人脑袋痛！这都唱了两个时辰了，该消停会儿了吧！”
二比一，弟撕了我的歌本，妈却向着弟说话，这分明是重男轻女，没法活了啊！我跳回床上，哐当一头仰倒，小船不见了，月光不见了，碧波也不见了。我蹬着双腿在床板上踢打嚎啕，从幻梦一下跌落到现实。这就是我如歌的童年。
除了唱歌，我还会扯上一两句样板戏，那时候样板戏十分流行，我最喜欢的就是《白毛女》中喜儿和她爹对唱的那个唱段：人家的闺女有花儿戴，爹爹钱少难买来，红头绳扯上整二尺，亲手与儿扎起来。曲调欢快流畅、喜气洋洋。虽然只懵懂的唱出点儿貌似的腔调，但我学唱时却如喜儿般欢喜雀跃。歌声不由飘向窗外，以致隔壁如我般大小年级的邻居，在多年以后与我偶遇竟还能记起此事，欣喜地问我：“你现在还唱京剧不？”
甚是汗颜，时隔多年我才知道，样板戏还不能算传统意义上的京剧。
对于传统京剧，最初我是反感和抵触的，那拖沓的唱段、繁琐的装束、夸张的扮相、虚拟的场景，都让我无法接受和喜爱这个所谓的国粹，如我这般映像者一定为数众多。 直至一个偶然，电视上飘出悦耳动听的京韵曲调《贵妃醉酒》，是由歌手李玉刚改良过的京歌，那华丽的音色、动听的旋律、娇媚的姿态，一下就催生了我多年前埋下的种子，上网一搜：“贵妃醉酒”，竟然出现不同版本的唱段，李玉刚、梅兰芳，这两人唱的又有什么不同吗？
这一时引发的好奇，竟揭开了我对京剧艺术的认知和迷恋。京剧并不是我们普通人以为的那种呆板、城府的艺术门类，它是积淀了民族审美习惯和文化传统的艺术瑰宝，是炎黄子孙代代相传的血脉至亲，更是留给世界百媚独特的非物质文化遗产。
起初我不知深浅学的就是这段《贵妃醉酒》，全然不知其学唱难度之大，韵味之难以掌控，对京剧完全陌生的我，只以为如学歌一般易如反掌。
时间一长，我便结识了一些京剧爱好者网友，在他们的指点下，我才知道京剧远没有我想象的那么简单。
京剧的前身原是徽剧，1790年起，四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目曲调和表演方法，通过不断的交流融合，最终形成京剧。
京剧门类众多，流派纷呈，讲究拜师传承的艺术形式，现今中国的京剧舞台，有着许多京剧世家，他们一代又一代将京剧流派的精髓传承下去，不断在传统剧目的基础上增添新的剧目，使其得以发扬光大。
京剧表演有四种艺术手法：唱、念、做、打，也是京剧表演四项基本功。依据剧目中人物的自然属性和社会属性又派生出许多不同的行当，尤其人物性格特征的表现，有了生、旦、净、末、丑几个重要行当的区分，这些行当都各有各的特征，单从装束、配饰及脸部化妆，就能分门别类地初步判断出这个人物的主要特性和社会地位。像旦角儿是女性正面角色的统称，又细分为青衣（正旦）、花旦、闺门旦、刀马旦、武旦、彩旦。而生行是除了花脸以及丑角以外的男性正面角色的统称，又细分为老生、小生、红生及娃娃生等等，不胜枚举。
每个行当都有不同的流派，同为旦角儿，有着著名的京剧四大名旦：梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生，他们是我国京剧旦角行当中四大艺术流派的创始人，给世人留下了不可磨灭的艺术形象和精美唱腔。生行等其他流派就更是丰富繁多，行当、流派、唱腔艺术的不同特征纷繁复杂，一言难以概之。
由最初的《贵妃醉酒》，我很快就发现并接触到别的流派，像刘姥姥闯进了大观园，京剧艺术的丰富多彩，让我的兴致一发而不可收。
正因为这份懵懂，我如初生牛犊一般学了这段又学那段，在朋友的引荐下，和她一同来到了专门学唱京剧的网络课堂，这里都是一些喜好京剧的业余爱好者，见有人上去学唱，我也不知天高地厚般跃跃欲试。上去唱了一段，有人给我发了消息，我这才知道京剧可不是像通俗歌儿那么简单易学，它对行腔走板之严苛，咬字吐韵之讲究，远非常人之耐心所能承受。
恰因为京剧这般的难学难精，才更增加了国粹艺术爱好者的狂热和痴迷，它独特的魅力和艺术感染力，让爱好者几十年如一日的陶醉其中，甚至早已移居海外的人士，每年都不远万里数次回国观看各种演出，参加京剧爱好者之间的登台交流，成为一名不折不扣的京剧票友。
说到票友，不是什么人都能担当得起这个称呼的，首先你得爱好，然后托人拜师，这才能唱得有模有样、有板有眼，其次也考验你的经济能力，你得定制自己的服装，次一点你得有这份闲钱常租用服装，不同的人物、不同的历史时期都有不同的服饰，这可不能乱来，再者是租用乐队，好一点的乐队和琴师都有很大的价格差异，这直接影响到你的唱腔发挥，还有就是化妆师，那一身笨重繁琐的行头和勾脸描眉的讲究，可不是你自己能够独立完成的。最后就是各地爱好者来去相互交流，这也是一笔不小的开支。或许这也是京剧艺术至今还矗立在高雅殿堂，始终不能为常人所喜闻乐见的原因之一吧。
尽管如此，却并不妨碍如我般二半吊子爱好者对京剧的喜好，我们不求登台示人，不求名师高徒，不求虚荣雅名，只为这一份对国粹的独恋，就足够我们在茶余饭后独享这美妙的韵律、妩媚的行腔，春闺梦、凤还巢、空城计、二进宫......
| 
浙公网安备 33010802003832 )
发表于 2017-8-11 19:07
收藏
楼主