当年《泰坦尼克号》沉没之后，我对小李子和凯特那样的爱情故事，不再抱有希望。美好的爱情都只存在于欲望之未成阶段的幻想中，爱情一旦实质拥有，并与现实的琐碎对撞，一定输得连底裤都得当掉。可是人这种生物就是这样，越是无法实现的东西，越要努力试一把，于是，山姆·门德斯用一部现实主义的《革命之路》清晰而准确地告诉我们，王子与公主的爱情，并不是你们想象的那样。
几乎可以说，故事假设《泰坦尼克号》并未沉没，而是顺利到达美国——当然我是瞎编的。《革命之路》改编自理查德•耶茨的同名小说。爱读小说的朋友当然都熟悉理查德•耶茨。片中，小李子饰演弗兰克，凯特饰演弗兰克的爱人——爱波儿。
在《泰坦尼克号》之后十一年，两大戏精再度合作，共同演绎关于现实与理想碰撞的伟大主题。
今天我只想谈谈片中的人物道具。
道具是什么，道具是影片中为情节进展更顺利或使情节更丰富而使用的一些物件，比如《泰坦尼克号》中的巨轮，比如《盗梦空间》里的陀螺。但在《革命之路》里，精神病患者约翰，是个不得不存在的人物道具，他以真实人物存在并参与情节发展的形式，完成了道具所有的功能，并且不可替代。这个道具，实质上是主演弗兰克的一个化身，是弗兰克人物的另一面，即向往自由渴望实现理想的弗兰克，也是弗兰克本身无法再现又必须再现的一个心理暗示。
我们甚至可以说，在影片中，能与弗兰克单独对话的人物，几乎都可以说是他的另一面。他时时刻刻在用现实的自我与真实的自我对话。这类处理，在很多影片中都有运用，比如，运用得炉火纯青的《捕击俱乐部》。
弗兰克和爱波儿，继《泰坦尼克号》之后，有情人终归眷属，走进了婚姻殿堂。王子和公主开始了甜蜜的现实生活。可是现实永远不可能甜蜜，当飘在空中的理想终于落地，你才会发现，它原来是那么沉重。
爱波儿的话剧首演失败，弗兰克的表现跟所有的丈夫一样，只能安慰，可对爱波儿来说，理想的破灭（首演失败）是不可能用丈夫的几句话就轻松安慰掉的。于是在黑夜的１２号公路旁，一个试图讲理，一个想要安静的夫妻大吵直至弗兰克挥拳，这是影片的一开始。
这非常明确地告诉我们，理想一旦与现实接触，人性中不堪的一面必会暴露。弗兰克强忍怒火，爱波儿也是火冒三丈。
第二天，阳光普照大地，两人重回现实。爱波儿离开剧场，做家庭主妇，弗兰克回到公司上班，一切像极了美国五十年代的普通家庭。
当弗兰克开始讨厌日复一日、无聊透顶、毫无激情的现实生活甚至不惜出轨女同事时，爱波儿则开始了另一个梦想——回忆青葱岁月，完成未竟之梦想，到巴黎寻找新生活。当她把这个想法告诉弗兰克的时候，他先是一惊，进而被她的计划打动、说服，于是满怀激情，似乎旧有的一切都重归现实。弗兰克因此灵感突发，工作中来了个鲤鱼翻身式的灵感飞越，受到了领导赏识，为后文打下伏笔。
当所有人都惊讶于弗兰克夫妇敢于抛掉现成的美好生活、追求新的梦想之际，精神病患者约翰适时出现。
《革命之路》我看了三遍以上，一直对这个约翰的出现心存疑虑。影片中出现一个说话不着调、不食人间烟火的精神病，一定别有目的。单从情节发展上，约翰所说的一切，任何一个正常人都不会说，也不敢说。因为正常人没有胆量挑战社会秩序，向旧有的成熟的社会秩序挑战需要付出极大的代价，而精神病则不需要，况且，这个精神病曾经是个数学博士（逻辑性强），可能因为言论极端，被送进了精神病院，实则因为他本身就是秩序的破坏者。
约翰第一次出现在弗兰克家，正是弗兰克把要去巴黎的梦想说给所有重要的人物、并且弗兰克的工作得到领导赏识、内心起了波澜之后，影片此时的处理非常巧妙。
没有多过的花哨，没有过多的铺垫，单刀直入。约翰和父母来到弗兰克家做客，约翰第一次见到弗兰克，二话没说（因为前面说过他是个精神病），就直问弗兰克的工作是什么。
实际上，这是弗兰克在回问自己的人生价值。他即不是高级知识分子式的律师，也没有（在五十年代的美国）制造，销售，维修等等这些具有实用价值的工作。
所以，他自嘲地说：
对一个战后的美国男人来说，没有一个像样的工作，是一件不体面的事。既然他的工作不体面，不是他理想中的，那么，他为什么还要做下去，真实的向往自由的弗兰克（约翰），不禁发问，并自我回答：
也就是说，为了维持一个普通人的被周遭认可的现状，不得不进行那些对人生来讲毫无意义的工作，细想，简直就是蹲监狱。
于是，离开现在的生活，追求更高的理想，就成为必然：
而此时，坐在一旁，在本次对话中，一直没有说话的爱波儿说了唯一一句话，这是在侧面对他进行鼓励：
这次对话的主要人物，其实就是弗兰克和约翰，暗地里就是现实的弗兰克和真实的弗兰克在自我较量，这样，也就不难理解，从对话的一开始，为什么把另两个重要的客人（约翰的父母，也是帮他们找到革命路房子的房产经纪，暗示为新生活的指路人）抛在一边不理不睬了。
在约翰的母亲极力将两人对话打散的时候，约翰与弗兰克的对话结束，为了不被他人打扰（其实是不被现实的自己扳回局面），弗兰克提出，不如我们到对面的树林里呼吸一下新鲜空气。约翰欣然同意。三个人去了树林，把客人老夫妇扔在了家里（简直无法理解，实际上他们是不存在的）
在树林里，弗兰克为了巩固刚才战胜现实自我的胜利果实，说出了另一番去追求新生活的理由：
于是，真实的弗兰克（约翰）说：
的确，走出现实的牢笼，需要莫大的勇气和力量。至此，第一次高潮对话结束，似乎美好的新生活正在向他们招手。送走了客人一家三口，弗兰克和爱波儿有一段对话，无非是互相鼓励，对已经做出的奔向新生活的决定，再次给予肯定，并对未来充满无限期待。
在影视和文艺作品中，任何奔向美好新生活的打算，都会受到现实的猛烈回击，这是现实的必然。于是，正当弗兰克春风得意的时候，他所在公司的高层来找他，谈工作上的事。平时，弗兰克由于地位低下，根本不受重视，这次，难得到下面来的公司高层，单独请弗兰克吃饭。二人有一次对话，十分精彩。
几乎很少有人在听到公司高层如此重视自己时而不动心。
而弗兰克听到领导这样说之后，突然想到了自己的父亲，父亲 也在这家公司干了好多年，毫无起色，默默浪费了一生光阴。
弗兰克对领导的回答，充满不屑。
于是，弗兰克适时说明，自己准备秋天就离开公司去寻找自己的新生活。
领导十分震惊。当然，在他看来，对于有着美好前程的公司职员，没有任何理由会在此时选择放弃。
在这种情况下，领导放出手杀手锏，对任何一个没有多少人生经验的年轻人来说，这个杀手锏足以一招致命。
这一场对话，发生在弗兰克下决心离开现实，奔向巴黎之后。但是现实马上把他拦住。所以，我们可以把这场对话看成是他在慢慢向现实妥协。毕竟，与巴黎的新生活相比，现实的美好生活，实现起来更容易。于是，听到领导这段话后，弗兰克陷入了深思。
接着，影片进入真正的高潮。
正当弗兰克开始犹豫要不要去巴黎的时候，爱波儿发现自己怀孕了（第三个孩子）。
爱波儿的怀孕，无疑给弗兰克吃下了不再去巴黎追求新生活的定心丸。但弗兰克内心深处并没有对巴黎死心，他开始纠结，焦灼，彷徨，不知所措，借口与爱波儿吵架，并在发现爱波儿准备打胎的时候，与她吵架，不惜借助武力。我们能在影片中十分清楚地看到弗兰克内心的挣扎与痛苦。
此时，约翰（真实的弗兰克）再度出场，弗兰克要问一问自己，到底如何找算，他想通过另一场针锋相对的对话揭露真实的自己。而敢在现实面前揭露自己的（把真实自我表现出来），只有约翰这个道具。
约翰一家再次来做客，可是爱波儿并没有准备好吃的，五个人刚要面对尴尬，弗兰克打破沉默，说不准备去巴黎了，计划有变：
约翰十分不解，转身问爱波儿，哦，原来是小女人发现实现生活更美好，不愿冒险生活了，但他立即从爱波儿的脸上发现了自己的判断是错误的：
于是，他直面弗兰克，说出一大段弗兰克的内心：
更进一步，约翰走到弗兰克身边，低首，面对面讽刺他：
弗兰克忍无可忍，起身发火：
正是因为约翰说到了弗兰克内心深处的痛点，为了使自己不至于在妻子面前颜面尽失，弗兰克奋力回击，但这正好显示了自己的有勇无谋和大事难成。在整个对话中，从始至终，妻子爱波儿一句话没说，保持一个静观事态的冷静姿态。
至此，客人不得不离开，对话结束。但是弗兰克在一瞬间看到了自己丑陋的一面，于是借助约翰向妻子自嘲，也侧面问妻子，为什么不阻止自己的无知愚蠢行为。
客人离开之后，弗兰克夫妻开始争吵。第二天早上，两人表现合好如初。但弗兰克开始担心现实生活到底如何走，而爱波儿则是铁了心要去巴黎。她早已对现实生活死心，于是，当弗兰克像往常一样上班后，她在家里自行堕胎。结果死于非命。
弗兰克得到医院通知时，为时已晚。
影片的最后，弗兰克没有去巴黎，而是在游乐园中独坐，神情黯然地看着一双儿女荡秋千。
影片所表达的，不仅是五十年代战后美国人的迷茫，更是个体意识中现实与理想的对撞。影片借助约翰，巴特，还有打字员等等人物，对弗兰克的内心世界进行暗示与提示，使得人物形象更加丰满可信。
最后，砖家 本人觉得，此片没有赢得奥斯卡大奖，实在可惜。
浙公网安备 33010802003832 )
发表于 2017-8-28 08:32
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