作曲家足迹系列： 不断添加中（网络资源大观）

笨小暖

莫扎特死于情杀？  
北京青年报 (12/04 03:46)
　　《莫扎特的爱与死》中文版首发　科学家探讨其死因———

　　今年是伟大的音乐家莫扎特诞辰250周年，发生在200多年前的莫扎特的离奇之死也重新引起人们的关注。昨天，在莫扎特逝世215周年的前两天，来自美国的著名科学家许靖华在北京三联书店举行了新书《莫扎特的爱与死》中文版的首发式，在书中，许靖华提出了一个大胆的推论：莫扎特其实不是自然死亡，而是死于情杀。

　　许靖华先生是美国著名地质学家，曾经获得达尔文所获得过的、代表着地质学界最高的荣誉奖章。他1929年诞生于中国南京，15岁考入中央大学，19岁获理学士学位，并以优等生资格获政府奖学金赴美国俄亥俄州立大学深造，得硕士学位。许靖华在美国生活、读书和工作近二十年，1976年移居瑞士至今。

　　■在音乐中找寻线索

　　科学家许靖华说，他热爱音乐，曾以数学方法研究音乐，而莫扎特一直是他的最爱。二十几年前，他就开始收集有关他的一切可寻资料，并以科学论证的态度发现和搜寻历史上真实的莫扎特，以尽可能地呈现给世人一个有说服力的莫扎特的传记故事。在不断深入了解莫扎特的过程中，他发现所有正统的传记只将莫扎特的生活忠实地记录到1788年。但莫扎特在死前三年实际上经历了相当大的变化，却没有记载。

　　莫扎特生命最后三年的记录缺失，引起了许靖华的思考。他结合莫扎特最后三年的音乐作品和相关文献资料，运用科学论证方法并经过严密推理得鼋崧邸???B style='color:black;background-color:#ffff66'>莫扎特死于情杀。

笨小暖

许靖华认为，1791年12月5日，沃尔夫冈·阿玛迪斯·莫扎特在维也纳去世。12月6日，居住在离莫扎特家不远的弗朗茨·霍夫德迈尔割断他妻子玛达伦娜的喉咙后，自杀身亡。几乎是同时发生的这两件事是有着一定联系的，因为玛达伦娜是莫扎特的最后一个钢琴学生，而且或许还是他的情人。

　　许靖华的推论是建立在莫扎特的音乐、信件和当时的一些报道的基础上的，特别是以莫扎特最后三年的音乐为线索来揭开莫扎特的死亡之谜，可以说是一种前所未有的尝试。“音乐是一种不容易讲得清楚的语言。但是，音乐中却充满了真实和诚实。”许靖华说，当他把莫扎特的创作年表和他死前三年发生的一些事件的时间顺序联系起来，他发现这些作品反映了莫扎特一定的意图和目的。

　　以《魔笛》为例，他认为，莫扎特《魔笛》中的夜后由第一幕中的谨慎的母亲到第二幕变成了一个煽动谋反的人，这种性格特点前后不一致的创作在理论上是说不通的，同时，也使许多研究莫扎特的学者感到很困惑。许靖华考证说，莫扎特的情人玛达伦娜其实就是这个夜后：1791年春天，当《魔笛》第一幕创作完成时，莫扎特对她还有热情和好感，他还在最后的《这双纤柔的双手》(Perquestabellamano(K.612))中表达了自己的爱情。而1791年晚春到初夏，在他完成第一幕还没有创作第二幕这个期间发生了一些特别的事情，当时玛达伦娜的丈夫听闻了她和莫扎特的关系，玛达伦娜不得不决定中止她和莫扎特之间的关系。莫扎特收到她的来信后充满了愤怒，因此，在《魔笛》第二幕的创作中，夜皇后就变成了一个恶妇。

笨小暖

■莫扎特死于情杀

　　由于莫扎特去世后尸体被发现时已经肿胀，关于他死亡的原因一直众说纷纭。有人说，莫扎特是死于皮肤病，不过这种说法难以令人信服，因为皮肤病不会在36小时内，使一个健康人丧命，而比较广为流传的一个说法是莫扎特是被毒死的，但是动机是什么？有人推测是竞争对手由于嫉妒下了毒手，也有人认为是被玛达伦娜的丈夫弗朗茨·霍夫德迈尔毒死的。许靖华支持了后一种说法，他说，这种说法是完全可以解释清楚莫扎特最后四年的生活状态的，它同样可以解释清楚莫扎特晚期的音乐创作为什么那样的错综复杂。

　　“处于嫉妒的霍夫德迈尔有着强烈的杀人动机，这一点从他残暴地毁了他妻子的容貌以后自杀就可以很明显地表现出来。”许靖华说，根据一些文献记载，莫扎特死前其实就已知道自己被下了毒，因为他曾对一位朋友说“我确定已经被下了毒”，并说要为自己写一首安魂曲。在他去世前几天，他的身体开始浮肿，他的身体还发出一股臭气，这些都反映出毒素已经在他的身体里起作用了。另外，还有一个典型的特点就是他的尸体没有变得冰冷僵硬，而是如同食物中毒而死亡的尸体一样是柔软而有弹性的。

　　“如果莫扎特知道他被人下了毒，为什么他要一直忍受着这一切，直到死亡？”许靖华推论，莫扎特一定是被恐吓或勒索了。“他可能被恐吓说如果他喝下了这些毒药，玛达伦娜就可以被宽恕。因此，莫扎特决定牺牲自己来保全自己的爱人。”他认为“莫扎特其实就像贾宝玉，重感情，而且非常多情。他去世的原因可能是因为他要救自己的情人。”

笨小暖

　许靖华提到了几个证明莫扎特与玛达伦娜有染的疑点。比如，莫扎特去世前最后几年总是处于借钱的状态，甚至五块钱、十块钱也借，而当时，他的收入是他1784年在维也纳事业很顺利时的两倍。这说明他的经济困境有可能是由于另一个女人的存在。1789年春天，莫扎特在他的赞助人黎希诺夫斯基的建议下去拜见普鲁士国王。到了莱比锡，莫扎特就中途脱身去布吕恩约会玛达伦娜。他把真相告诉了一位亲王，并向亲王借了钱，写下了借条。三周后，莫扎特又重新出现在莱比锡和柏林。而在旅行期间，莫扎特几乎每一星期都给妻子康斯坦茨写信，除了与玛达伦娜约会的这个期间。

　　1791年早春的时候，莫扎特缓和了与康斯坦茨之间的关系，然后，他前往布拉格参加《提图斯》的演出和利奥波德二世的加冕典礼。玛达伦娜最后一次见到阿玛迪斯是8月。她意外地发现自己怀孕了，她必须告诉从布拉格回来的莫扎特。康斯坦茨愤怒地离开了莫扎特。法院对于偿还贷款的最后裁决在1791年11月宣布。与此同时，霍夫德迈尔发现莫扎特其实是他的未出生孩子的父亲，于是他决定以酒中的毒药代替决斗置莫扎特以死地，两人协议了死前约定：如果莫扎特喝了毒酒，玛达伦娜就可以免于一死。莫扎特遵守了诺言，第一次在11月底，接着12月初又第二次喝下了这可怕的毒酒。12月5日，莫扎特死亡，死后被葬在公共墓地。他的家庭知道这其中的缘由，但是，他们不愿丑闻传出去。按照协定，最终霍夫德迈尔也死了，但是，他先毁了他妻子的容貌并企图置她于死地，然后自杀了。

　　■是传记而不是小说

　　在被问及这样的一个充满激情与嫉妒的悲剧故事到底是小说还是真相时，许靖华说：“歌德曾称他的自传为小说与真相。小说有虚构的成分，而真相只有上帝知道。这本传记体的爱情故事既非小说，也非事实真相的叙述。也许把它称之为文字与推论之书更合适。”

　　作为一名严谨的科学家，许靖华认为尽管他收集了大量历史资料，并以符合公共意义的标准来进行推论，努力还原一个真实的莫扎特，但是难免也会有一些先入之见。

　　“对于一个已经去世二百多年的人，我们也只能从流传下来的文字记载或者是根据所记载的事件发展过程和信息来推论，从而获得一些相关资料。”许靖华说，关于莫扎特的故事，流传下来的有他本人所写的许多文稿，也有一些当时人书写的文字，还有他自己的许多信件，包括他写给别人或是别人写给他的，还有一些书籍、报刊、轶事以及其他一些笔录。另外，还有一些法律文件、出生证明、结婚证明、死亡证明、法庭记录等等。他认为，此前，研究莫扎特的专家学者们对于莫扎特的各种传记大都取材于他的妻子康斯坦茨的陈述，但是，最新发现在这些所谓的第一手材料中有一些谎言存在。“作为一个受过训练的科学家，我们曾被告诫要认真对待每一个可以被提供的细微的证据：每一件事都可能被当作假设的前提来对待。”

笨小暖

配合新书首发明日举办讲座

　　他对于美国电影《莫扎特》的评价是“坏得一塌糊涂”，“因为它把莫扎特的人格写得幼稚得不得了。”并认为电影里把莫扎特之死归结于同行出于嫉妒而下手没有道理。“萨利耶里是很有名的音乐家，他没有任何原因把莫扎特杀死。”他认为，电影《莫扎特传》就把莫扎特描写成花花公子，但他认为，莫扎特虽然像贾宝玉，但是和花花公子却有本质的不同。他爱上了有夫之妇，并且冒死相爱，虽然不为社会所容，但在莫扎特的眼中，无私的爱并非罪恶，他不愿忏悔，也不愿请求他人原谅，终至以性命为这段爱情付出了代价。

　　配合许靖华新书首发，他的妻子苏珊·米兰也来到北京助阵。苏珊·米兰是著名长笛大师，英国皇家音乐院院士、皇家音乐学院教授，曾是英国第一位女性长笛协会主席。明天，苏珊·米兰夫人将和英国巴迪克弦乐四重奏团在中山公园音乐堂用音乐来诠释莫扎特，纪念莫扎特去世215周年，而许靖华也将在中山公园音乐堂举办“《莫扎特的爱与死》的讲座：‘上帝宠儿’的情殇———莫扎特死亡真相探寻”，讲述莫扎特最后三年的音乐和生活、爱情与死亡。

笨小暖

莫扎特作品的精华集中在歌剧、协奏曲和室内乐方面，特别是管乐曲的创作和各种管乐器在音乐中的运用，登峰造极，前无古人，后无来者。

交响曲和钢琴协奏曲，一般都比较熟悉，不再赘述。

小夜曲的好东东齐聚在 DG公司的1个小双张上（453 076-2），由伯姆指挥维也纳爱乐乐团、柏林爱乐乐团演奏，70年代上半期录音。此碟收有第6、7、9、13号小夜曲，演录具佳，俺把它放在如果只能有10张（套）古典CD必居其一的位置。

第10号小夜曲是管乐小夜曲，配器为2双簧管、2单簧管、2巴塞管、4圆号、2大管和1低音提琴。据研究莫扎特的专家考证，此曲被莫扎特选为自己婚礼所用，可见非同一般。
电影“AMADEUS”中，莫扎特推开未婚妻，从地上爬起来赶着去指挥，……萨列里对牧师形容此曲“增之一分则太长，减之一分则太短”……看着谱架上的曲谱陶醉着，……莫扎特怒气冲冲拿走乐谱，这段情节的音乐，主要的就是第10号小夜曲第3乐章（小莫指挥时还有全曲的结尾部分）。
第10号小夜曲比较长，演奏一般要超过50分钟。NAXOS的这张CD（8.550060），由德国管乐家重奏团演奏，端庄、得体，价廉物美（北京三联书店2楼现25元1张）。

莫扎特的管弦乐作品，主要的是小夜曲和嬉游曲。如果说小夜曲有交响曲的风格，嬉游曲则具室内乐的倾向。

第12、14、16号是管乐嬉游曲，都是为大主教宫廷进餐时所作的宴席音乐（第8、9、13号也是），爽啊，俺得记住以后请客吃饭也放它一遍。这几首的录音比较少，再版莫扎特作品全集第3盒倒是有全套的（464 790-2），分别由霍利格尔管乐合奏团、荷兰管乐合奏团演奏。

第11、15、17号为管弦乐嬉游曲，第11号是为姐姐洗礼日而作，其第3乐章，美不胜收；第15号是应某伯爵夫人之约而作，里面的小提琴，忒棒了；第17号很可能为祝贺好友毕业而作，小莫嬉游曲的顶峰之作，第3乐章，为其最著名的小步舞曲。NAXOS的这张唱片，录了第2和15号嬉游曲（8.550996），指挥还是前面提到的 Nerat，乐队换了 Capella Istropolitana，还行。

此外，莫扎特还作有3首弦乐嬉游曲 K136 K137 K138，ERATO公司有1张库普曼指挥阿姆斯特丹巴洛克乐团演奏的古乐版（2292-45471-2），另加第11号，相当不错。

为小提琴、中提琴和乐队所作降E大调交响协奏曲 K364，是莫扎特最为美妙、最为伟大的作品之一。不知何故，它并不出名，不太为爱乐者所注意。

其唱片，目前听过以下版本：

1、格罗米欧（Grumiaux）小提琴、佩雷西亚（Pellicia）中提琴，科林·戴维斯指挥伦敦交响乐团协奏（PHILIPS 438 323-2）

2、杜梅（Dumay）小提琴、Causse中提琴，Krivine指挥 Sinfonia Varsovia协奏（EMI 5 72368 2）

3、海菲茨（Heifetz）小提琴、普里姆罗斯（Primrose）中提琴，所罗门指挥 RCA交响乐团协奏（RCA BVCC-37212）

4、布朗（Brown）小提琴、伊迈（Imai）中提琴，布朗指挥圣马丁乐团协奏（PHILIPS 464 818-2）

5、I.奥伊斯特拉赫（Oistrakh）小提琴、D.奥伊斯特拉赫（Oistrakh）中提琴，D.奥伊斯特拉赫指挥柏林爱乐乐团协奏（EMI 4 79512 2）

以上，格罗米欧、佩雷西亚合作的最对胃口，杜梅、Causse联手的次之。

佩雷西亚的琴声浑厚、响亮，功夫相当深，再加上与格罗米欧合作的经验，俩人在1964年5月录制的这个 K364，达到了交相辉映、水乳相融、近乎完美的程度，可谓人间仙乐。

笨小暖

杜梅、Causse的琴声，透着一股股青春、浪漫的气息，沁人心脾。再次证明，有法国特色的莫扎特，确实与众不同。

海菲茨、普里姆罗斯都是一代大师，但在1956年的这个录音里，普里姆罗斯的中提琴表现得似乎有点儿力不从心，特别是第3乐章，与海菲茨的激情相对，多少给人跟不上趟的感觉。再有，普的琴声有些干、散，与海的音色不太相配。

布朗女士操琴并指挥的这个演绎，没有什么太大的得失，收进莫扎特作品全集。

可能是小奥的功力有限，再加上老奥客串中提琴兼指挥，奥氏父子的表现比较表面化，欠缺吸引人的内涵。

至于 Brandis/Cappone Bohm/Berliner Philharmoniker的 DG版，据说相当好，可惜一直无缘听到。几个月前，The Originals系列已经将其再版上市，而且与 297b（Steins/Leister/Piesk/Seifert Bohm/Berliner Philharmoniker）放在一起，但至今未能到手。

莫扎特的5首小提琴协奏曲，均作于1775年。自问世以来，一直为人们所钟爱，尤其是后3首，更是久演不衰的热门曲目。俺认为，就欣赏性来说，它们一点也不比所谓的“4大”小提琴协奏曲差。
由格罗米欧演奏小提琴，科林·戴维斯指挥伦敦交响乐团协奏的《莫扎特　小提琴协奏曲全集》（438 323-2），除收有5首小提琴协奏曲 K207 K211 K216 K218 K219，还有1首E大调柔板 K261，1首C大调回旋曲 K373，以及小提琴、中提琴交响协奏曲 K364。就个人的喜好和经验，俺觉得这套当为莫扎特小协的首选，无论从曲目价值、演录水准、好听程度，还是从性能价格比等方面综合考虑，如果只购买、聆听10张（套）古典音乐CD的话，这套应在其中之一。

莫扎特的20几首管乐协奏曲和重奏曲，曲曲优美动人，是其最为好听的器乐作品。其中，单簧管协奏曲 K622为莫扎特最后的作品之一，特别特别动听，其柔板乐章，让人百感交集，百听不厌。电影《走出非洲》的配乐，就是以此开头。

其演绎，现有以下版本：

1、布瑞默（Brymer）单簧管，马里纳指挥圣马丁乐团协奏（PHILIPS 468 116-2 或 416 483-2）

2、莱斯特（Leister）单簧管，马里纳指挥圣马丁乐团协奏（PHILIPS 464 821-2 或 422 390-2）

3、奥腾萨默（Ottensamer）单簧管，约翰内斯·维尔德纳指挥维也纳莫扎特学会协奏（NAXOS 8.550345）

4、奥腾萨默（Ottensamer）单簧管，科林·戴维斯指挥维也纳爱乐乐团协奏（PHILIPS 438 868-2）

5、普林茨（Prinz）单簧管，伯姆指挥维也纳爱乐乐团协奏（DG 457 719-2）

6、兰斯洛特（Lancelot）单簧管，菲拉德指挥菲拉德室内管弦乐团协奏（ERATO 8573-82905-2）

布瑞默是英国老资格演奏家，曾担任皇家爱乐乐团、BBC交响乐团和伦敦交响乐团首席单簧管。该君的吹奏华丽、奔放，至少三录此曲，而就这次的表现来说，似乎稍稍直白了点。值得一提的是，他的这个录音，被电影“Out of Africa”选为配乐。

莱斯特曾任柏林爱乐乐团的单簧管首席，其音型坚实、醇厚。他客串的这个版本，中规中矩，十分得体，收入了《莫扎特作品全集》。

笨小暖

奥腾萨默和普林茨，都是维也纳爱乐乐团当时的单簧管首席，2人的音色柔美、精致，为典型的维也纳风格。另外，维也纳莫扎特学会的成员，来自维也纳爱乐乐团和维也纳交响乐团。所以，稍后的3个版本，可谓莫扎特老乡在家里演绎的原汁原味。NAXOS版为小型乐队协奏，或许非常接近莫扎特的本来风味。2个维也纳爱乐的版本，普林茨的管声略微有些尖锐，显得稍有点噪，乐队有时也有些冒；而奥腾萨默的声音颇为圆润（当然，这与使用巴塞特单簧管[Basset clarinet]相关），乐队相伴得不温不火，恰到好处。

兰斯洛特担任过拉穆尔管弦乐团、乌布拉都室内管弦乐团、巴黎管弦乐团的独奏单簧管，以表现力自然、丰富著称。他与乐队的演奏热情、浪漫，一吐一纳、一招一式，有其非同寻常的特殊魅力，其温文尔雅的管声，和着伴奏的法国式大管那甜美、柔和的独特“鼻音”，迷死人了。

以上演绎，2、3、4、6为俺的最爱。

此外，普林茨/慕兴格尔/维也纳爱乐乐团在 DECCA的60年代版（440 867-2）、莱斯特/卡拉扬/柏林爱乐乐团在 EMI的70年代初版，吹得都非常传神，管子的声音也相当透明，都是好录音。可惜的是，由于历史原因，他们使用的都不是巴塞特单簧管，而且都是大乐队编制。

至于80、90年代以后的演奏，如奈迪斯（Neidich）和克林斯（Collins）在 DG（431 665-2，457 652-2）、S.梅耶（S.Meyer）在 EMI、W.梅耶（W.Meyer）在 TELDEC（古乐版，3984-21476-2）、斯托茨曼（Stoltzman）在 BMG的录音、等等，虽然越来越倾向使用巴塞特单簧管，但似乎都有些浮在表面，或多或少缺乏足以打动人的韵味。

降E大调钢琴与管乐五重奏，感觉有些交响化。布伦德尔（Brendel）、霍利格尔、布鲁纳（Brunner）、鲍曼和图纳曼五位合作的数码录音（464 828-2），浑然一体，极为出色。

2首钢琴与弦乐四重奏，听来略微抑郁。Haebler、Schwalbe、Cappone、Borwitzky四人组合在1969年的演绎（446 579-2），配合默契，入木三分。另外，这张中价唱片上还有海布勒与班贝格管乐五重奏团成员演奏的 K452，时长近79分钟，非常超值。

第1、3－6号钢琴三重奏，美艺三重奏团在1987年5月搞了数码录音全集（464 831-2，464 832-2，464 833-2）。而收在 DUO的那套（446 154-2），是他们60年代的模拟录音。

第2号钢琴三重奏，多为钢琴、单簧管与中提琴演奏。莱文（Levine）时不时地与维也纳－柏林合奏团的客串（431 782-2），地道。

单簧管五重奏，莫扎特室内乐作品的翘首之一，仙乐中的极品。Antony Pay和圣马丁室内合奏团成员合作的（464 825-2）比较生动、流畅，Peter Schmidl与维也纳八重奏团成员联手的（448 232-2）相对沉稳、细腻。

第1－4号长笛四重奏，以贝耐特（Bennett）与格罗米欧三重奏团录制的（464 826-2 或 442 299-2）为上佳。贝耐特那略带一点点沙哑、一丝丝忧郁的笛声特别迷人，与格鲁米欧优雅的琴声水乳相融，颇为摄人魂魄。

笨小暖

圆号五重奏和双簧管四重奏的录音比较少，NAXOS倒是尽作善事，把这俩与同样不太好找的《音乐玩笑》篡在一块儿（8.550437），真绝！当然，这个音乐玩笑是室内乐演奏版，正宗的乐队演奏版，还是听菲拉德指挥菲拉德室内管弦乐团（2292-45199-2）的吧。

听莫扎特的弦乐五、四、三重奏，相对就比较辛苦了。如果嫌小莫的其他曲子太柔美、太协调，可以试试这些弦乐重奏曲。

第14－19弦乐四重奏就是著名的6首“海顿四重奏”，为23首中的精华。第21－23号是计划写的6首“普鲁士四重奏”前3首，可惜没能全部完成，它们透着一股股清朗之风。

第2－6号弦乐五重奏，是莫扎特室内乐的一座高峰，或许也可以说是晚期莫扎特的自言自语、自问自答、自娱自乐，是一种发自内心的由衷写照。

莫扎特作品全集第7盒（464 830-2）是弦乐四重奏、弦乐五重奏合集，分别由意大利四重奏团、格罗米欧三重奏团与格莱茨（Gerecz）、莱舒尔（Lesueur）合作演奏，两者都是最出色的录音之一。

为弦乐三重奏所作的降E大调嬉游曲，是此体裁的封笔之作，织体结构和旋律声线与众不同，还是听格罗米欧三重奏团的吧（464 854-2 或 454 023-2）。

小提琴奏鸣曲，所谓的格罗米欧版全集（464 840-2），7张CD，其实是3对搭档的合集。CD1，第29、30、31、36号，C大调 K46d、F大调 K46e以及3个片段，库伦（Keulen）与布劳蒂加姆（Brautigam）合作；CD2、3（演绎同 DUO 438 803-2），第1－16号，波莱特（Poulet）与维莱特（Verlet）合作；CD4－7，第17－28号，第32、33、35号，格罗米欧与科林（Klien）合作；少未完成的第34号。

格罗米欧与哈斯姬尔（Haskil）50年代一块儿在 PHILIPS录的6首，颇受推崇。单张的原是2个正价，后第32、36号被并到50系列的小协全集（464 722-2）里，第18、21、24、26号的那张正价（412 253-2）继续供货。虽然现在还是2个正价，但多了5首小协，2×2＝4，内涵翻番。

笨小暖

小莫的小提琴奏鸣曲，不妨再听听第1－16号。可能有人会想当然地认为，一个8至10岁的小孩子能怎么样，从而轻视莫扎特的这16首编号在 K31以前的作品。其实，小莫8岁时的作曲知识，已经相当于长年专门从事音乐创作的成年人。第1－16号的录音很少，比较好找的是 DUO（438 803-2）。仔细听听吧，它们可是好好听的东东。

钢琴奏鸣曲，有些乐章好像学琴考级的都要弹，耳熟能详，版本也很多，比较容易找到自己喜欢的。俺听全集的那盒（464 850-2）足以了。

独幕歌唱剧《巴斯蒂安与巴斯蒂安娜》作于1768年，小莫应该是12岁。Leppard指挥李斯特室内乐团，Gruberova、Cole、Polgar三位出演的版本（SK 45855），活灵活现。 而由 Harrer指挥维也纳交响乐团，维也纳童声合唱团 Orieschnig、Nigl、Busch演唱的1986年录音（464 948-2），3个少年稚气未脱，唱来叫人既由衷感叹，又忍俊不禁，与小莫“为赋新词强说愁”的童趣颇有几分相似。

《后宫诱逃》充满了青春年华的心花怒放，约胡姆指挥巴伐利亚歌剧院乐队与合唱团，Koth、Wunderlich、Bohme等人出阵的2CD（459 424-2），算是价廉物美了。

1786年4月29日，即莫扎特30岁那年，他完成了令后人难以企及、充满着无穷乐思、凝聚了深刻人性、而且几乎是段段动听的传世之作《费加罗婚礼》，并于5月1日亲自指挥，在维也纳奥地利国家剧院首演。该剧的音乐弥漫着高度的喜剧气氛，与此同时，又饱含着深厚的人之常情。首演大受观众欢迎，以至于差不多每一段都被要求重来一遍，使得演出超过了原定时间的一倍。

DECCA公司50年代录音的埃里希·克莱伯指挥维也纳爱乐乐团、维也纳歌剧院合唱团版（417 315-2），乐队演奏与Siepi、Gueden等人的演唱绝对一流，加之蕴含的古典味道极其浓郁，录音也非常出色，听来美妙无际，回味无穷。

俺认为，歌剧是集音乐、诗词、歌唱、表演、舞蹈、美术、服饰、光线等一体的综合艺术形式。所以，不但要听，最好还要看。否则，就不是完整地欣赏歌剧，而只是聆听歌剧了。

《费加罗婚礼》的DVD（LD），DG公司70年代拍摄的伯姆指挥维也纳爱乐乐团版，由弗雷妮、卡娜娃、普赖、狄斯考等演唱，指、唱、奏、演、画面、美工等样样精彩，给我们带来了极高境界的极大享受。

《唐璜》应该是莫扎特最具心理纵深的歌剧，朱利尼指挥爱乐乐团、合唱团，沃克特、萨瑟兰、施瓦茨科普芙等搭伙的版本（CDS 5 56232 2），著实令人陶醉和沉思。

伯姆指挥爱乐乐团、合唱团，施瓦茨科普芙、路德维希、克劳斯等大腕儿演出的《女人心》（CMS 7 69330 2），很可能是最女人的女人心了吧。

索尔蒂指挥维也纳爱乐乐团和几个后起之秀等1990年录制的《魔笛》（433 210-2），不但几个主角唱得妙，其他配角也好，整体的音色、实力非常搭配、均衡，是深得其韵的1个版本。

当然，莫扎特作品全集里面收集的上述歌剧版本，也是不错的。

《安魂曲》是1份坦然自若的表白，1部感人至深的绝唱。库普曼指挥阿姆斯特丹巴洛克乐团等的现场录音（2292-45472-2），加丁纳指挥蒙特威尔第合唱团、英国巴洛克乐团（420 197-2）等的演唱，都是很好的。当然，《安魂曲》的好唱片不少，可以保证大家各取所爱。

最后，再塞点儿另类货，谈谈莫扎特歌剧的管乐改编曲。

莫扎特的歌剧早有定论，不用俺废话，多去看、多去听就是了。而根据其几部著名者的有名唱段和乐段改编的各种管乐曲，听起来也是非常惬意的，特别是对莫迷＋管乐迷来说。

“Capriccio”是一家德国小公司，1982年成立，以古典音乐的制作为主。90年代初，它录制了3张编号相连的、以管乐合奏形式演奏的莫扎特歌剧改编曲：CD 10 492为《唐璜》改编曲，CD 10 493为《费加罗婚礼》（14段）、《后宫诱逃》（8段）改编曲，CD 10 494为《魔笛》（13段）、《女人心》（11段）改编曲。可惜的是，目前手里只有后面2张。
演奏的乐团是 LINOS-Ensemble，乐器编制为：2支双簧管、2支单簧管、2支圆号、2支大管、1把低音大提琴。LINOS-Ensemble的成员，来自德国各音乐学院的教授和管弦乐团的首席，从这2张唱片的表现来讲，演奏水平一流，演员之间的配合相当默契。

由 Schulz、Schellenberger就伴儿玩儿出来的《莫扎特·二重奏》（423 611-2），计有：《唐璜》（8段），《费加罗婚礼》（6段）、《后宫诱逃》（6段），《魔笛》（8段）。

贝多芬根据《唐璜》中“La ci darem la mano”主题的12段变奏曲（453 779-2），为木管三重奏而作，俺往往一听就是好几遍。

但济的《单簧管与乐队“La ci darem la mano”主题幻想曲》（09026-61976-2），S.梅耶在 BMG留有精彩的录音。

此外，ORFEO公司也有4张莫扎特歌剧（女人心、魔笛、唐璜、费加罗婚礼）管乐重奏曲唱片，好馋人啊，但均为正价片，价格太高了，消受不起。

前面说到，莫扎特的管乐曲创作和各种管乐器在音乐中的运用，登峰造极，前无古人，后无来者。从提及的这些歌剧管乐改编曲和其他体裁管乐改编曲的音乐性来看，应该也是一个很有力的旁证。

笨小暖

对于一般有过爱情的心和一般平静的灵魂，莫扎特是最好的伴侣。受难的人是投向贝多芬的怀抱的，因为他最能安慰人，而他自己是受了那么多苦难，无法得到安慰的。
可是莫扎特也同样的受到苦难的鞭挞。命运对他比对贝多芬更残酷。他尝过各种痛苦，体会到心碎肠断的滋味，对不可知的恐怖，孤独的凄惶与苦闷。他表现这些心境的某些乐章，连贝多芬与韦柏也不曾超过。特别值得一提的，是他为钢琴写的几支幻想曲和b小调Adagio。在这儿，我们发见了莫扎特的一股新的力量，而我称之为特殊秉赋的。我并非说除了这些作品以外，我们还没有领教过他的特殊秉赋。但我所谓的特殊秉赋，是那股在我们的呼吸之外的强大的呼吸，能把一颗往往很平庸的灵魂带走，或者跟它们斗；这是在精神以外而控制精神的力量，是在我们心中的上帝而不是我们自己。——至此为止，我们所看到的莫扎特只是一个富有生气，充满着快乐和爱的人；不管他把自己蜕变为哪一种灵魂，我们始终能看出他来。——但这儿，在刚才所说的乐曲中，我们到了一个更神秘的世界的门口。那是灵魂的本体在说话，是那个无我的，无所不在的生命在说话，那是只有天才能表达的，一切灵魂的共同的素质。在个人的灵魂与内在的神明之间，常常有些高深玄妙的对白，尤其在受创的心灵躲到它深不可测的神龛中去避难的时候。贝多芬的艺术就不断的有这一类灵魂与它的魔鬼的争执。但贝多芬的灵魂是暴烈的、任性的、多变的，感情激烈的。莫扎特的灵魂永远象儿童一般，它是敏感的，有时还受温情过盛的累，但始终情激烈的。莫扎特的灵魂永远象儿童一般，它是敏感的，有时还受温情过盛的累，但始终是和谐的，用节奏美好的乐句歌咏痛苦，临了却把自己催眠了：泪眼未干，已不禁对着自己的艺术的美，对着自己的迷人的力量，微微的笑了（例如b小调Adagio）。这颗鲜花一般的心，和这个控制一切的精神成为一种对比，而就是这对比，使那些音乐的诗篇具有无穷的诱惑力。这样的幻想曲就象一株躯干巨大，枝条有力，叶子的形状十分细巧的树，满载着幽香扑鼻的鲜花。d小调钢琴协奏曲的第一段，有一阵悲壮的气息，闪电和笑容在其中交织在一起。著名的c小调幻想曲与奏鸣曲，大有奥令匹克神明的壮严，典雅敏慧不亚于拉西纳悲剧中的女主角。在b小调Adagio中间，那个内心的上帝比较更阴沉，差不多要放射霹雳了；灵魂在叹息，说着尘世的事，向往于人间的温情，终于在优美和谐的怨叹中不胜困倦的入睡了。

笨小暖

奥地利作曲家,出生于萨尔茨堡.其父利奥波德·莫扎特(1719-1787)是小提琴家兼作曲家,作有一本重要的小提琴教材.在利奥波德的鼓励下,沃尔夫冈六岁即在慕尼黑和维也纳举行钢琴独奏会.1763年随其父偕姊妹玛丽亚·安娜([娜内尔],1751-1829,亦为钢琴神童)开始长途巡回演出,访问德国、比利时、巴黎、伦敦(1764-1765)和荷兰.这些地方对莫扎特日后的音乐,风格都留下了烙印.1766年11月返回萨尔茨堡时,他已写成最早几部交响曲和大约三十首其他作品,并把约翰·克里斯蒂安·巴赫(J.S.巴赫的幼子,世称"英国巴赫"或"伦敦巴赫")的几首奏鸣曲改编成钢琴协奏曲.莫扎特早期受约o克o巴赫的影响最大,他的为数众多的钢琴协奏曲即受其作品的启发而作.

1768年十二岁时创作最早的歌剧《伪装的傻子》和《巴斯蒂安与巴斯蒂安娜》,前者是奉皇帝瑟夫二世之命而作,后者是一部歌唱剧,供梅斯梅尔医生的私人剧院演出之用.1769至1771年间,莫扎特随父亲去意大利,跟马蒂尼习艺,凭记忆誉写阿莱格里的《求主怜悯歌》,表现出渊博的对位知识,因而被选为博洛尼亚爱乐协会会员.在此期间,他的正剧《米特里达特》在米兰一鸣惊人,荣获罗马教皇的"金踢马刺".虽然作为神童他曾蜚声国内外,但到青年时期他却发现创业维艰,要想获得他的才华当之无愧的赞助,谈何容易.父亲努力想为他在维也纳宫廷中觅得一官半职,未能遂愿;他只得留在萨尔茨堡大主教府中大量创作,直至1781年突然被解雇.莫扎特不与愚不可及的人交往,对贵族雇主公然蔑视,结果人家对他下了逐客令---这是有史以来最杰出的正剧《伊多梅纽斯》(成于莫扎特在德国和巴黎的多产时期)在慕尼黑成功地首演三个月以后的事.

被解雇后,他决定在维也纳作一名自由作曲家.他是第一位摆脱低首下心地受宫廷职位的庇护而寻求独立生活的作曲家,他为这种超越时代的做法所付出的代价,是死后不得不埋葬在贫民公墓(直到贝多芬在维也纳功成名就之后,做一名自由职业者所冒的风险才逐渐消除).在他短暂的生命结束前,他一直住在维也纳.这段时间里,他教授钢琴(主要是富家小姐),举行音乐会(为此他写了几部最著名的钢琴协奏曲),并和康斯坦查o韦伯结婚.维也纳宫廷室内乐师(1787)这个无足轻重的职位,只是让他写了大量舞曲---不过这事也不可小看,因为这些舞曲都是同类作品中的佼佼者.1789年在德累斯顿、莱比锡(在那里与巴赫的继承人多莱斯一起讨论巴赫的音乐)和柏林访问演出;1787和1791年为《唐璜》和《狄托的仁慈》的首演两次去布拉格,备受赞誉,取得很大成功.不过他始终没有得到他一直企望的、也是当之无愧的重要音乐职位.遗憾的是,有许多才具平平的人倒能稳居高职,左右逢源,而不会象天才那样处处碰壁.(用一位资助音乐家的皇室贵人的话来说,天才所写的音乐[包含的音符太多了].)1790年,他的希望落空,新上台的皇帝利奥波德二世没有任命他为教堂乐正.晚年他对共济会发生兴趣,《魔笛》和另外几部作品都反映了共济会思想;他的经济拮据也因共济会友迈克尔o普希贝格的帮助而有所缓和(可是莫扎特给普希贝格的求援信却令人不忍卒读).

笨小暖

1791年7月一位神秘的不速客的出现,似乎奇怪地预示了他的死亡---事实上这是一个贵族的管家,这个贵族为了标榜自己是作曲家,需要一部作品,便要求莫扎特代他捉刀写一首安魂曲.这个穿灰色衣服的神秘人物使莫扎特六神无主,作品没有写完就遽然去世.《安魂曲》由他的学生苏斯迈尔续完.传说他可能被他的劲敌、作曲家萨列里下毒害死,但此事始终没有任何确凿证据,虽然他最后死于何病,从未得出令人满意的诊断.葬礼办得凄凉草率,最后甚至无人送葬:送葬的人路遇暴风雨而纷纷折回,留下莫扎特的遗体,葬在一个没有墓碑的贫民公墓中.

音乐从莫扎特笔下涌泻而出.他惯于先在心中把一个完整乐章酝酿成熟,然后记写下来.例如《唐璜》序曲是在公演前两个晚上写成;最后三部交响曲的创作只用了两个星期的时间.他既天赋有生动的想象力,又擅于立即摄取其他作曲家的风格精髓,使之化作自己风格的一部分.他一生受他人音乐的影响,包括J.C.巴赫、C.P.E.巴赫、郭德尔、海顿、约翰o斯塔米茨和格鲁克,但是他又高出于他人之上,他的风格是不能用接受他们的"影响"来形容的.技巧的得心应手,布局的安排妥帖,再加上强烈的戏剧意识,使他成为以当时各种形式从事创作的一位戛戛独造的古典大师.六部最杰出的歌剧《伊多梅纽斯》(1781)、《后宫诱逃》(1782)、《费加罗的婚姻》(1786)、《唐璜》(1787)、《女人心》(1790)和《魔笛》(1791)以美轮美奂、妙趣横生的音乐刻划人类的各种感情.他的钢琴协奏曲是前无古人的杰作.贝多芬、布拉姆斯和柴科夫斯基后来也许百尽竿头更进一步,发展了这一形式,为独奏和乐队提供了针锋相对、相互竞奏的机会,但他们谁也没有做到比莫扎特的作品更加扣人心弦,木管部分写得象独奏部分一样娓娓动听.研究莫扎特的专家阿尔弗雷德o爱因斯坦认为莫扎特的钢琴协奏曲是他所有作品中最富特色的,虽然这并不等于说他的室内乐(包括奉献给前辈大师海顿的全套四重奏、弦乐五重奏和单簧管五重奏)、交响曲(不仅是有强烈感情对比的最后三部,还有雄浑有力的《布拉格交响曲》no.38)、杰出的管乐小夜曲、春意盎然的小提琴协奏曲(莫扎特不仅是一位"行云流水"的钢琴家,也是一位造诣高深的小提琴与中提琴演奏家)和萧瑟秋风般的单簧管协奏曲没有任何特色.

笨小暖

莫扎特的作品由路德维希·克舍尔编成目录(1862),现都标以"克舍尔编号"(K或KV).克舍尔目录的最新版(第六版)由盖格林、魏因曼和西韦尔斯编辑(1964),标号为K6.

莫扎特的主要作品有:

(1) 歌剧:《巴斯蒂安与巴斯蒂安娜》(K 50,1788);《米特里达特》(K 87,1770);《卢乔·西拉》(K 135,1772);《牧人王》(K 208,1775);《伊多梅纽斯》(K 366,1781);《后宫诱逃》(K 384,1782);《剧院经理》(K 486,1786);《费加罗的婚姻》(K 492,1786);《唐璜》(K 527,1787);《女人心》(K 588,1790);《魔笛》(K 620,1791);《狄托的仁慈》(K 621,1791).

(2) 乐队:有编号的交响曲四十一部,包括《巴黎》(no.31,K 297,1778),《哈夫纳》(no.35, K 358,1782);《林茨》(no.36,K 425,1783);《布拉格》(no.38,K 504,1786);降E大调(no.39,K 543,1788);G小调(no.40,K 550,1788);G大调([朱庇特],no.41,K 551,1788);以及另外大约八部交响曲.无数嬉游曲、小夜曲、进行曲等(包括弦乐《小夜曲》,K 525,1787).

(3) 协奏曲:二十一部钢琴协奏曲;一部两架钢琴的、一部三架钢琴的协奏曲;五部小提琴协奏曲;两部长笛协奏曲;一部单簧管协奏曲;四部圆号协奏曲;一部长笛与竖琴协奏曲;小提琴与中提琴的交响协奏曲(K 364,1779);双簧管、单簧管、圆号与大管的交响协奏曲(K App.9,1778).

(4) 室内乐:五首弦乐五重奏;二十三首弦乐四重奏;为弦乐四重奏写的C小调柔板与赋格(K 546,1788);两首钢琴四重奏;七首钢琴三重奏;单簧管、中提琴与钢琴三重奏(K 498,1786);单簧管五重奏;圆号五重奏;钢琴与管乐五重奏;两首长笛四重奏;双簧管四重奏;三十七首小提琴奏鸣曲(二首未完成).十四首管风琴与弦乐器奏鸣曲;三首管风琴与乐队奏鸣曲.

笨小暖

5) 钢琴:十七首奏鸣曲;两首幻想曲;十五首变奏曲;两架钢琴奏鸣曲(K 448,1781);六首钢琴二重奏鸣曲(一首未发表);F小调柔板与快板(K 594,1790)和F小调钢琴二重奏《幻想曲》(K 608,1791)(这两首原先都是为机械风琴所作).

(6) 教堂音乐:十八首弥撒曲;四首连祷歌;《安魂曲》(K 626,1791).

莫扎特的钢琴协奏曲作品简介

毫无疑问，在所有的乐器中，莫扎特对钢琴最为钟爱，他也为钢琴作了大量的乐曲。在这其中，二十七首钢琴协奏曲的创作贯穿了他的一生，从他11岁创作的第一首钢琴协奏曲(K.37，F大调，1767年)到他辞世那年的最后一首(K.595，降B大调，1791年)，记录着莫扎特在音乐上的成长轨迹：由早期的改编模仿到逐步探索，到最终形成独一无二的莫扎特风格。在钢琴协奏曲的历史上，是莫扎特采用交响手法使独奏同乐队齐奏保持平衡，并且把戏剧性的对比和歌唱性的技艺结合在一起。

莫扎特的钢琴协奏曲是其器乐协奏曲的精华，齐奏声部和独奏声部的和谐平衡达到完美的境界。像他的其他体裁的作品一样，虽无激烈紧张的矛盾冲突，但却充满了戏剧性的对比、出人意料的转换、不同感情的对照。无论在艺术反映速度的敏捷上，还是在骤然产生的意境的明确以及急剧转换的形象的清晰上，他的钢琴协奏曲都是十八世纪即兴表演艺术的精华所在。

在莫扎特的二十七首钢琴协奏曲中，早期的协奏曲只是把过去作曲家的钢琴奏鸣曲改编成独奏和乐队齐奏的作品，直到1773年才创作出一首比较有独立意义的钢琴协奏曲(K.175)第五首，D大调。但即使在他改编的作品中，我们也能领略到他后来的某些风采。

他的头四首钢琴协奏曲，乐谱中已有了管乐器的相当地位，特别是木管乐器和钢琴的应和，暗示了莫扎特成熟协奏曲中大放异彩的先声。例如圆号在首乐章的应答句，令人想起后世德奥交响乐中萦绕不去的森林情结。总之，你很容易把它们和巴赫或海顿的协奏曲区分开来。

他的降E大调第九号钢琴协奏曲(K.271，1777年)是他早期协奏曲中最独特的一首。

首乐章没有通常长长的引子，乐队刚奏出一个半小节，钢琴就抢进来续出它的下句；乐队又叠住钢琴句尾，重申它的起始句，却又再一次被钢琴打断。你来我往，一上来就是对抗，如此奇险，却又如此奇妙。

慢乐章又是一个奇迹，反差之大，对比之强烈，令人吃惊。这也是莫扎特钢琴协奏曲中首次用小调写的乐章。