作曲家足迹系列： 不断添加中（网络资源大观）

笨小暖

肖邦的爱情故事
　　当肖邦走进巴黎金碧辉煌的贵族沙龙的时候，正是世界文学史上难得一遇的黄金时代。人们在沙龙里可以看到大作家巴尔扎克、雨果、缪塞、海涅、大仲马、司汤达和乔治·桑等在高谈阔论；可以欣赏大画家安格尔、德拉克罗瓦、鲁索等的旷世杰作，可以聆听大音乐家李斯特、罗西尼、门德尔松、舒曼无与伦比的演奏。他们每个人都是一颗耀眼的明星，而这些明星聚集在一起就像是一个群星灿烂的天空。
　　肖邦这个异乡人初来乍到，还不为人所知。李斯特的慧眼第一个承认了肖邦的天才。李斯特把肖邦引进了巴黎的沙龙。也把他介绍给一位女人。想不到，这竟然决定了肖邦后半生的命运。
　　这一天，肖邦即席弹了许多曲子，他弹得兴高采烈，完全沉浸在乐曲中，把听众也忘记了。当他尽兴弹完，抬起头来，闻到一阵薇奥丽特香水的芬芳。他这才发现一双热情的眼睛正凝视着他。这位女性穿得很朴素，优雅而娴静地坐在他的钢琴旁边。她并不漂亮，身材矮小，已经开始发胖，但她有一双美好的眼睛和一个高高的哲学家的前额，给人一股男子气概。
　　乔治·桑第一眼就对肖邦的气质发生了兴趣。可是，肖邦却没有立刻喜欢她。
　　他甚至还向朋友讲过这样的话：那个乔治·桑是一个令人讨厌的女人，不知道她是否真的是女人，我非常怀疑这件事。”
　　乔治·桑确实是个特殊的女性。她蔑视传统，饮烈酒，抽雪茄，爱骑马，喜欢男装，骂起人来满口粗言秽语，谈情说爱时却百般柔情，千般风流。她是一个多情的女人，已经30多岁了，是两个孩子的母亲。她与诗人缪塞刚刚分道扬镳。她对男人了如指掌。她欢喜肖邦，就有办法使肖邦喜欢她。
　　肖邦是个男子，却有女性气质。他面色苍白，身体纤细，体质柔弱，忧郁伤感，常常由于激动而疲惫不堪。他还不到30岁，他的天才备受女人的崇拜。但是，两次失恋使他怀疑女人的情感。他在孤寂中生活，又无法摆脱对爱情的渴望。忧郁的阴影笼罩着他。他感到自己创作力在衰退，思想变得懦弱，想像变得苍白，灵感渐渐枯竭。他需要一种强烈的有活力的爱情来唤醒他心底的热情，在他无力的手指中重新注入艺术的生命力。对于命运的忧虑不安和对艺术创造力的忧虑不安犹如双重的阴影和双重的枷锁，压抑在他心头。他那干枯的心田期待着爱情雨露的滋润。

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肖邦的感情防线在桑夫人的进攻下很快就全线瓦解。他们相爱了。他们常常在奥特尔区约会，桑夫人在那儿的一幢公寓里租了一个房间。李斯特和他未来的夫人则租了另一个房间。他们四个人常常一起用餐，一起出入沙龙。
　　整个巴黎为之惊讶。善意的劝告和恶意的攻击都无济于事，他们情投意合。他爱上这个女人是不可避免的，又是可悲的。他需要这样的女人。这个男子气的女人正是这个女人气的男人的必不可少的补充。
　　真正的朋友们都为肖邦高兴，因为爱情不仅使他显得英俊健康，而且情绪活跃，感觉良好，充满自信。过去的神情恍惚、忧郁伤感竟然一扫而空。他的创作才能又获得了非凡的活力。肖邦来到桑夫人在诺罕的庄园。这是一个典型的法国乡村，与肖邦的故乡有着完全不同的风味，在风景优美的草原上，坐落着这幢石头房子，晚上，从田野的远处传来牧羊人粗犷的奇特的歌声，这些都使肖邦激动不已。作家、诗人、艺术家们也常到这儿来作客。肖邦在这儿享有最大的权利，他占有两间幽静的房子，一间摆着专门为他买来的钢琴，写字台和沙发；一间是恬静的卧室。在这里，他像在自己家里一样。
　　肖邦多年来第一次得到无微不至的关怀，这也是他一生中最幸福安定的时期了。肖邦创作上成熟、智慧和力量的全盛时期也终于来到了。如果，没有乔治·桑的爱情，没有受到乔治·桑周围那一群大作家朋友的影响，他卓越的才华可能也不容易开花结果，达到高度的艺术境界。在这个时期里，他写成了一生中最重要的一些作品；他意识到这是随桑夫人的爱而带来的平静的心境和平静的创作环境的结果。
　　但是，肖邦又不能平静地工作，他的身体日渐不适，病魔的阴影时时威胁着他；巴黎的音乐活动和社交生活也在吞噬着他的健康。肖邦的生命化成了音乐，但他的生命力则在一天天衰退。桑夫人戏谑地称呼他：“我亲爱的尸体。”肖邦几次尝到了死亡的滋味，也逐渐变得过分敏感，充满恐怖的幻想，他的思想总是集中在死亡上面。而桑夫人仍然是生机勃勃，永不满足。

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他们不得不分手了，他们一起共同生活了九年。
　　与乔治·桑分手不久，据有爱国主义精神的肖邦抱病巡回演出（为了让波兰有足够的钱对抗法西斯），后因劳累过度而死。
　　有人说，是乔治·桑点燃的爱情之火，使肖邦的创作天才燃烧起来。也有人说，是这个女人过于热烈的爱情使肖邦的疾病更趋恶化，英年早逝。
　　有人赞美她是伟大的女性。也有人诅咒她是放荡的淫妇。
　　有人歌颂音乐和文学的联姻。也有人痛斥这不相称的结合。
　　但是，谁也无法否认，他们共同生活的九年是肖邦一生中最重要的艺术创作阶段，是他最光辉的创作力高峰期。而肖邦与乔治·桑分手之后，他再也没有写出任何一部重要的作品。肖邦是意识到这一点的，在他生命的最后时刻，他对乔治·桑没有怨恨，只有爱情，他不能忘记乔治·桑。
　　肖邦与乔治·桑的爱情，是一次成熟的爱情，开花结果的爱情，给予他艺术生命力的爱情。他不能忘记乔治·桑，是不能忘记他那创作力高峰期的光辉岁月。
　　在生命的最后一刻，他还说：“我真想见她一面。

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肖邦音乐的高度思想价值在于它反映了19世纪30～40年代欧洲资产阶级民族运动总潮流的一个侧面，喊出了受压迫受奴役的波兰民族愤怒、反抗的声音。肖邦的音乐具有浓厚的波兰民族风格。他对民族民间音乐的态度非常严肃，反对猎奇，同时又不被它所束缚，总是努力体会它的特质加以重新创造。这样，他既提高了民间音乐体裁的艺术水平，又保持了它纯净的风格，从不丧失其鲜明的民族民间特色。他对当时西欧在音乐创作手段方面获得的经验和成果有深刻的了解和掌握，并将它作为自己创作的起点，从而使自己的音乐具有同古典传统有深刻联系的严谨完整的艺术形式。但是肖邦又从来不受传统的束缚，敢于大胆突破传统，进行创新。这特别表现在他深入地挖掘和丰富了诸如前奏曲、练习曲、叙事曲、夜曲、即兴曲、谐谑曲等一系列音乐体裁的潜在的艺术表现力，赋予它们以新的社会内容。他的旋律有高度的感情表现力，极富于个性，他的和声语言新颖大胆，钢琴织体细腻而富于色彩。这一切因素融合在一起，形成了一种新颖的独特的“肖邦风格”，为欧洲音乐的历史发展做出了贡献。
　　肖邦的作品，除十七首波兰歌曲、钢琴三重奏和大提琴曲外，全是钢琴曲。此类作品中，有两首钢琴协奏曲和三首钢琴奏鸣曲。
　　肖邦对民族主义音乐的贡献，是他六十首马厝卡舞曲与十二首波兰舞曲。两种舞曲都是三拍，马厝卡是中庸速度，来自民间庆典音乐；波兰舞曲高雅，原是十六世纪宫廷庆典的配乐。肖邦将马厝舞曲带入音乐会，并将早期波兰宫廷生活的雄姿与盛况再度展现在人们面前。它令人想起过去民族的荣耀，也成为过去民族生活方式的特征。
　　在浪漫主义时期，肖邦作为一个杰出的波兰民族音乐风格作曲家而拥有非常独特的历史地位。在19世纪欧洲音乐发展历史中，民族音乐风格占有主导地位。尽管在所有的肖邦作品中都具有来自波兰传统的音乐风格，但在肖邦的玛祖卡中更为集中地表现了波兰的民族风格。在玛祖卡中肖邦运用了直到当今仍为世界所仰慕的最美的波兰旋律，使得当今的音乐家们第一次真正意识到他音乐中独特的波兰风格。

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在巴黎，他的第二故乡，肖邦很快结识了一批当时的艺术家朋友，包括李斯特、舒曼、门德尔松、席勒等。他主要进行创作、教学工作，并偶尔出席音乐会。他不想成为钢琴家，因为19世纪的钢琴家意味着用各种的表演技巧来取悦听众，争得名利。肖邦想为听众展现真正的音乐的美。他的演奏与被大众普遍接受的演奏风格迥然不同，因此常用于与同时代钢琴家进行比较。这种比较通常有利于肖邦。杰出的英国钢琴家、指挥家CHARLES HALLE曾说过，"与肖邦相比，KALKBRENNER只不过是个孩子"。HEINRICH HEINE说，"李斯特让所有的钢琴家黯然失色，除了钢琴大师肖邦"。
　　通过这些我们不难看出肖邦所拥有的非凡钢琴技巧，他完全可以成为一名钢琴舞台的耀眼明星。然而他宁愿为那些能够真正理解他音乐的具有艺术能力的听众演奏。除了这些之外，肖邦一生仅举行过30场公共音乐会。凡是那些参加过肖邦"书房"音乐会的人都强烈认为，只有在这种朋友间的私人音乐会上伟大的艺术家才能阐释出音乐的真谛，发挥他们艺术的天赋。
　　肖邦作为作曲家已经深为大家所熟悉。最有利的证明就是肖邦创造性的艺术成就在不断地为更多的世界听众所接受和传播。他是一位非凡的作曲家，他用非凡的艺术天赋创造了非凡的艺术成就。他也是唯一一位专注于一件乐器创作的作曲家。尽管华沙的音乐团体，甚至包括ELSNER教授，都建议他可以创作一些歌剧和管弦乐作品，但肖邦认为在那么年轻的时候，只有通过钢琴才能真正达到他所追求的艺术目标。他通过不同的音乐形式来表达他的音乐思想，包括波罗乃兹、玛祖卡、华尔兹、夜曲、奏鸣曲、前奏曲、叙事曲、钢琴协奏曲、回旋曲和变奏曲等。他是那个时代具有独立风格和诗歌精神的伟大作曲家。1848年在英格兰举行音乐会后，伦敦的"每日新闻"这样写道，"在他的作品中，显示了肖邦杰出的创作才能和他对作品的表现能力。他的音乐风格之独特，是以前任何一位大师都不可能达到的。我们从没有听到过如此美妙、如此激动人心的音乐。

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肖邦作品总汇
　　作品:1.《夜曲》No.1
　　2.《夜曲》No.2
　　3.《夜曲》No.5
　　4.《升C小调夜曲》编号外 阿劳
　　5.《C小调夜曲》编号外 阿劳
　　6.《叙事曲》霍洛维兹
　　7.《降E大调回旋曲》 霍洛维兹
　　8.《第二钢琴鸣奏曲》鲁宾斯坦
　　9.《夜曲》OP.9-1 傅聪
　　10.《夜曲》OP.32-2 鲁宾斯坦
　　11.《夜曲》OP.72-1（遗作）鲁宾斯坦
　　12.《夜曲》OP.72-1（遗作）傅聪
　　13.《升C小调幻想即兴曲》鲁宾斯坦
　　14.《喜悦》阿劳
　　15.《革命练习曲》 No.12 Maurizio Pollini
　　16.《革命练习曲》 No.12 李赫特
　　17.《E大调练习曲》（离别） Op.12 No.3 李赫特
　　18.《E大调练习曲》 （离别） Op.12 No.3 Maurizio Pollini
　　19.《第1号练习曲 》OP.10 No.1 李赫特
　　21.《夜曲 》No.20 In C Sharp Minor Op. posthumous Pires
　　22.《第2号练习曲》Op.10 No.2 李赫特
　　23.《夜曲》NO.8 皮尔斯
　　24.《第2钢琴奏鸣曲》第三乐章 舒拉.切尔卡斯基
　　25.《第3钢琴奏鸣曲》第一乐章 舒拉.切尔卡斯基
　　98.《第三钢琴奏鸣曲》第二-四乐章 舒拉.切尔卡斯基

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26.《F小调幻想曲》舒拉.切尔卡斯基
　　27.《辉煌的大圆舞曲》拉赫玛尼诺夫
　　28.《玛祖卡舞曲》NO.1
　　29.《玛祖卡舞曲》NO.3
　　30.《波兰舞曲第6号》英雄 作品第53号
　　31.《圆舞曲第九号》李帕蒂
　　32.《编号外圆舞曲1》阿劳
　　33.《编号外圆舞曲2》阿劳
　　34.《编号外圆舞曲3》阿劳
　　35.《G小调波兰舞曲》Biret
　　36.《军队波兰舞曲》Op.40, No.1 Maurizio Pollini
　　37.《降B大调波兰舞曲（编号外）》Biret
　　38.《B大调夜曲》Op 32 No 1 拉罗查
　　39.《帕格尼尼回忆变奏曲》傅聪
　　40.《船歌》 拉罗查
　　41.《降b小调波兰舞曲》（编号外） Biret
　　42.《摇篮曲》拉罗查
　　43.《第一钢琴叙事曲》鲁宾斯坦
　　43.《第一钢琴叙事曲》霍洛维茨
　　43.《第一钢琴叙事曲》基辛
　　44.《第一钢琴叙事曲》波利尼
　　45.《降G大调波兰舞曲》（编号外）Biret
　　46.《F大调第二钢琴叙事曲》 鲁宾斯坦
　　47.《降A大调第三钢琴叙事曲》鲁宾斯坦
　　48.《b小调第一钢琴谐谑曲》 鲁宾斯坦
　　49.《降b小调第二钢琴谐谑曲》 鲁宾斯坦
　　50.《E大调第四钢琴谐谑曲》 波哥莱里奇

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51.《雨滴》前奏曲 阿格里奇
　　52.《五首马祖卡》米凯兰杰里
　　53.《前奏曲28号之24》阿格里奇
　　54.《前奏曲op45》阿格里奇
　　55.《升c小调第三号谐谑曲》波哥莱里奇
　　56.《小狗圆舞曲》李帕蒂
　　57.《波莱罗舞曲》乌戈尔斯基
　　58.《华丽变奏曲》齐伯尔斯坦
　　59.《第一钢琴奏鸣曲》齐伯尔斯坦
　　60.《c小调即兴幻想曲》李云迪
　　61.《降G大调第三号即兴曲》阿劳
　　62.《圆舞曲作品69之2》Dinu Lipatti
　　63.《夜曲作品27之1》巴伦伯伊姆
　　64.《音乐会快板》阿什肯纳吉
　　65.《引子和日耳曼主题变奏曲》瓦萨里
　　66.《圆舞曲》Op 64 No2李帕蒂
　　67.《“Hexameron”变奏曲》Ashkenazy
　　68.《降A大调第一钢琴即兴曲》阿劳
　　69.《幻想波兰舞曲》布伦德尔
　　70.《塔兰泰拉舞曲》乌戈尔斯基
　　71.《升g小调前奏曲作品28之7》Ivo Pogorelich
　　72.《升g小调前奏曲作品28之12》Ivo Pogorelich
　　73.《升g小调前奏曲作品28之16》Ivo Pogorelich
　　74.《升f小调波兰舞曲》布伦德尔
　　75.《第二号即兴曲》Claudio Arrau
　　76.《马祖卡》作品63之2和63之3 Harasiewicz
　　77.《夜曲》作品62之1 Harasiewicz
　　78.《春天》科尔托
　　79.《寂静的夜》科尔托
　　80.《引子和Moore主题变奏曲》Vladimi&Vovka Ashkenazy
　　81.《第16号夜曲》科尔托
　　82.《第4号夜曲》科尔托
　　83.《三首新练习曲》科尔托
　　84.《练习曲作品25之7》波利尼

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85.《冬风练习曲》波利尼
　　86.《蝴蝶练习曲》波利尼
　　87.《帕格尼尼威尼斯主题曲》齐伯尔斯坦
　　88.《c小调波兰舞曲》布伦德尔
　　89.《英雄波兰舞曲》科尔托
　　90.《夜曲》No.1 Pires
　　91.《夜曲》No9. Pires
　　92.《夜曲》No13. Pires
　　93.《夜曲》No15. Pires
　　94.《马祖卡》作品33之4.舒拉.切尔卡斯基
　　95.《夜曲》作品62之2.舒拉.切尔卡斯基
　　96.《《唐璜》：让我们手拉手吧》舒拉.切尔卡斯基
　　97.《夜曲》作品27之2 舒拉.切尔卡斯基
　　98.《圆舞曲》作品34之3 拉赫玛尼诺夫
　　99.《少女的愿望》 拉赫玛尼诺夫
　　100.《第三钢琴协奏曲》基辛
　　101.《第一钢琴叙事曲》米凯兰杰里
　　102.《夜曲》第五首 Camille Saint-Saens
　　103.《波兰舞曲》Op. 53 Ignacy Jan Paderewski
　　104.《第二号钢琴谐谑曲》霍洛维茨
　　105.《五首马祖卡》2 Michelangeli
　　106.《夜曲》作品37之2 Novaes
　　107.《夜曲》No.8 Barenboim
　　108.《夜曲》No.20 Barenboim109.《第14首圆舞曲》编号外 基辛
　　108.《圆舞曲“小狗”》陈萨
　　109.《自然的行板和华丽的波罗乃兹》Idil Biret
　　110.《降D大调摇篮曲》

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肖邦诞辰200年的相关新闻
　　波兰将发行肖邦纪念纸币共12万张：为纪念伟大的波兰音乐家肖邦诞辰200周年，波兰中央银行将于2月26日至3月19日正式发行面值为20兹罗提(约合6.8美元)的肖邦纪念纸币。
　　据悉，纪念纸币共发行12万张，本月18日至22日可在波央行网站提前认购，每人限购5张。
　　纪念纸币正面中间是肖邦头像，左侧是肖邦故居，右侧为肖邦马祖卡舞曲部分乐谱和肖邦签名。纸币背面是柳树和部分乐谱。
　　肖邦1810年2月22日出生在距华沙50多公里的小镇热拉佐瓦沃拉，童年和青少年时光在华沙度过。1830年，肖邦离开祖国，从此再也没有回去过。肖邦39岁时在巴黎病逝，并被安葬在那里。根据肖邦生前的请求，他姐姐把他的心脏送回祖国，现安放在华沙的圣十字教堂。
　　为纪念肖邦诞辰200周年，波兰将今年定为“肖邦年”，开幕式音乐会已于1月7日在华沙国家音乐厅举行。今年，全球几十个国家将举办2000多场音乐会、电影、展览等活动，纪念这位浪漫主义钢琴诗人。

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弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦（ Fryderyk　Fanciszek Chopin，1810－1849）伟大的波兰音乐家，自幼喜爱波兰民间音乐，在七岁时写了《波兰舞曲》，八岁登台演出，不满二十岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。后半生正值波兰亡国，在国外渡过，创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品，以此抒发自己的思乡情、亡国恨。其中有与波兰民族解放斗争相联系的英雄性作品，如：《第一叙事曲》、《bA大调波兰舞曲》等；有充满爱国热情的战斗性作品，如《革命练习曲》、《b小调谐谑曲》等；有哀恸祖国命运的悲剧性作品，如《降 b小调奏鸣曲》等；还有怀念祖国、思念亲人的幻想性作品，如不少夜曲与幻想曲。

　　肖邦一生不离钢琴，所有创作几乎都是钢琴曲，被称为“钢琴诗人”。他在国外经常为同胞募捐演出，为贵族演出却很勉强。1837年严辞拒绝沙俄授予他的“俄国皇帝陛下首席钢琴家”的职位。舒曼称他的音乐象“藏在花丛中的一尊大炮”，向全世界宣告：“波兰不会亡”。肖邦晚年生活非常孤寂，痛苦地自称是“远离母亲的波兰孤儿”。他临终嘱附亲人把自己的心脏运回祖国。

1810年3月1日，肖邦生于波兰华沙郊区热拉佐瓦沃拉。他6岁开始学习钢琴，8岁时开始公开演奏。1824年肖邦师从德国音乐家、华沙音乐学院院长埃尔斯纳学习音乐理论。

1829年肖邦从华沙音乐学院毕业。当时正值波兰民族解放运动走向高潮的年代，反对外国奴役、争取自由独立的民族斗争对青年肖邦的思想产生了深刻的影响，培育了他的民族感情和爱国热忱。1830年肖邦离开华沙，出国深造，从此永远离开了祖国。1932年他在赴巴黎途中经过斯图加特，得知华沙起义遭到沙俄镇压和华沙陷落的噩耗，精神受到强烈震撼。到巴黎后，他放弃了去伦敦的计划，在巴黎定居，从事钢琴演奏、教学和创作活动。在这里他除了与流亡巴黎的波兰侨民密切交往之外，还结识了匈牙利杰出的音乐家李斯特，法国著名文学家乔治·桑以及海涅、密茨凯维奇等知名人士。肖邦的作品深受祖国民族独立运动的影响，具有极深刻的民族性、思想性和崇高的革命内容。他的创作始终以描述波兰人民的生活和英雄气概为主题，作品大多表现出强烈的爱国热情和波兰人民对自由的渴望。（历史上的今天.com）



肖邦的音乐具有无与伦比地幽婉、细腻、抒情而优美的特点。他的钢琴曲包括各种类型，其中最令人陶醉的钢琴曲是他的“夜曲”，这是极其优美的乐曲，它抒情、沉思而带有忧郁的感情，曲调富于歌唱性。肖邦一生共写了20首夜曲。他的另外一种乐曲叫“前奏曲”，比夜曲稍微短小，但更加抒情。据说这些前奏曲是肖邦在阴雨连绵的玛乔尔卡岛创作的。他的降D大调《雨滴前奏曲》是人所共知的前奏曲。比前奏曲规模大一些，而又丰富多彩的“练习曲”是肖邦创作的另一部分宝贵财富。本来练习曲是为练习而写的，但肖邦在他的练习曲里赋予它诗情画意般美妙动人的艺术生命，给人以无穷的美的享受，如《蝴蝶练习曲》、《革命练习曲》等。肖邦的作品中最著名的是他的各种舞曲，如圆舞曲、波兰舞曲、玛祖卡舞曲等。圆舞曲源于德国，但肖邦把它变成了高尚、典雅的音乐，供人欣赏，因此他的圆舞曲不同于一般圆舞曲，如《离别圆舞曲》便是。肖邦还写了一些叙事曲、诙谐曲、奏鸣曲、协奏曲，他写的一部奏鸣曲中第二乐章的《葬礼进行曲》是人所共知的哀歌。他写的著名协奏曲，则更加绚丽多彩，闻名遐迩。

1849年10月17日，肖邦在他的巴黎寓所中逝世。临终前，他嘱托亲人将自己的心脏运回祖国波兰安葬。

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一片冰心在玉壶

肖邦，波兰民族伟大的钢琴家、作曲家，被誉为“钢琴诗人”，用他短暂的一生演绎了音乐的极致，更诠释了一个天才应有的生命价值。他所创作的24首钢琴练习曲第一次完美地将技术性与艺术性融合在了一起，使它们不再是枯燥的钢琴技巧练习曲，而是具有高度演奏性的音乐会独奏曲，尤其是他的作品10号中的第12首《C小调（革命）练习曲》更是家喻户晓的钢琴曲名作。他的音乐激情、浪漫，充满着幻想和思考，他的音乐又阴郁、庄严，流露出焦虑和痛苦。这是他的生存状态决定的，更是他的“一片冰心”使然。

影片《一曲难忘》拍摄于1945年，影片当年即在中国公映，拨动了广大中国观众的心弦。它描述了波兰音乐家弗雷德里克• 肖邦短暂却永恒的一生，刻画了一位赤诚的音乐家如何实现梦想，徜徉于艺术的殿堂；又是怎样消耗生命，拯救罹难同胞的故事。此片别出心裁动用了浓艳的色彩，富丽堂皇的布景、考究的画面和各种蒙太奇手法，被人誉之为“五彩缤纷的狂想曲”，极富娱乐性，格调一流。

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一、 钢琴诗人

海涅曾这样描述肖邦：“他天生娇弱，纤细的外表下，赋有出众的才华，他不仅是位演奏能手，还是位诗人作曲家，当他坐在钢琴前即兴演奏时，便有一股前所未有的热流涌进，此时他既不是波兰人，也不是法国人或德国人，而是流露出来自莫扎特、拉斐尔和歌德国度里更高尚的血统，他真正的祖国是诗的梦幻王国。”作为一个波兰人，肖邦是属于波兰的：他的血肉、骨髓、灵魂都不折不扣地为波兰所拥有，他如蜜蜂一样贪婪地向波兰的民间文化吸食创作的灵感，《波兰舞曲》（又名《波罗涅兹舞曲》）作为肖邦的代表作之一，即是融合波兰民间音乐色调的产物。每当肖邦演奏《波兰舞曲》时，他那快活、陶醉的神情也如孩子一样。

他被誉为“钢琴诗人”，是因为他的琴声中总是充满了浪漫与幻想的色彩，聆听时有时仿佛置身于晚风袭来的月夜，一只夜莺挂在树上婉转低鸣；有时像是独坐于宁静的林间，隐隐处有清泉在汩汩流淌；有时似乎是在仰望繁星漫天的夜空，思绪游离间已遨游了几万里；有时甚至好像来到了海边，时而晚风轻拂，白浪驻沙滩，时而潮起潮落，水花击石崖……如泣如诉，如痴如醉，如幻如梦。如果生活一如既往地平静，那么肖邦也许永远会做一位纯净、浪漫又时而调皮的“诗人”。但祖国的坎坷命运无法使优雅的“诗人”再安静下去，他的音乐中不由自主的加入了更多悲愤、痛惜、激荡、神圣的音符，肖邦也因此获得了“革命诗人”的称誉。如果说从前的诗是一声温柔的浅唱低吟，那现在则是一声凛冽的怒吼咆哮；如果说从前的诗是一句温情的由衷赞美，那现在则是一句铿锵的无情痛斥；如果说从前的诗是一段精致的叙述描绘，那现在则是一段粗犷的激励号召；如果说从前的诗是一幅装帧精美的油画，那现在更像是一把锋利坚韧的刀剑！

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“革命”为名《C小调练习曲》，是肖邦怀着亡国的哀思写成的，它的音乐形象是通过左手奔腾的音型和右手刚毅的曲调结合体现出来的。作品一开始就由不协和的属九和弦引出了一连串倾泻而下的十六分音符，给人的印象十分突然、强烈，好像是肖邦内心情感的总爆发。突然间左右手同步再次奔流而下，犹如千军万马、浩浩荡荡般的不可阻挡。接着呈示部在高音区出现了一个刚毅、明亮的曲调，这象征着革命的号角声吹响了，波兰人民坚定不移地开始了战斗。它表现了波兰军队英勇抵抗侵略、愤慨激昂的怒吼声，和横刀跃马、感慨万千的情怀。音乐在展开部越来越紧张，号角式的主题通过变化、发展越来越高昂，将全曲推向了高潮。这是一个胜利凯旋的形象，仿佛是在严峻现实面前的片刻幻想。再现部重现了前面的刚毅型曲调，但在接近结尾的时候，音乐由强到弱，奏出一个十分悲伤的音调，它像发自肺腑的哭泣，犹如作者对祖国命运痛彻心底的哀哭。最后,乐曲情绪重新振奋起来,在很强的力度下, 音乐仍然冲击而下，急速地结束在大调的主和弦上,表达了肖邦心中的满腔仇恨和对革命终归胜利的坚定信念。 在《一曲难忘》中，这部作品作为点睛之笔，在肖邦为抵抗组织筹款而进行的巡回演出中多次出现，以烘托肖邦无比的赤子之心（参考http://tieba.baidu.com/f?kz=65320390）。

二、 浪漫知音

初闯巴黎，肖邦遇到了不小的挑战。尽管已有李斯特的赏识，但由于临时听闻来自家乡的噩耗而影响心境，肖邦的第一次巴黎亮相差强人意，半途而废，几乎在巴黎再无立身之地。是乔治•桑慧眼识英才，与李斯特精心设计，为肖邦提供了展示才华的舞台，一鸣惊人，从此盛名远扬。甚至，她还为肖邦提供了安心创作的氛围，与世隔绝的场所，舒适无忧的环境，以及浪漫热烈的爱情。

在19世纪法国文坛上，乔治•桑就像一颗璀璨的明珠，闪烁在巴尔扎克、雨果、梅里美、福楼拜、小仲马等文学大师的群体中。乔治•桑是一位愤世嫉俗、敢做敢为、遗世独立的女性：她隐姓埋名，以男子的名义写作小说，激扬文字，书写现实与梦想；她一反当时巴黎女性出入必裙装的穿着风尚，随心所欲，像男子一样身着长裤来去自如，甚至双手插在裤袋里，十分潇洒飒爽，风度翩翩；她清高孤傲，厌弃尘世，虽身为上流贵妇却厌恶当时浮华、虚伪的社会风气，渴望与世无争，与人无扰。同时，在这部影片中，乔治•桑还表现出几点品质对肖邦起到了特别的作用。

笨小暖

首先，她是一位颇有远见卓识的女性，她以历史的眼光建议肖邦谢绝一切商业演出，安心创作，将天才的潜能最大程度的发挥出来，留下遗世无双的乐曲，供当代以及后代的乐者去演奏。她认为像肖邦这样的天才就应该在一个舒适、安静的环境中进行高雅的创作，而到处开音乐会则是凡夫俗子的追求。一方面，乔治•桑真正拾获了肖邦的价值，拾获了音乐家的价值，也只有起点很高、修养很好的人士才能有这样的洞察力；但另一方面，她虽然发掘激励了肖邦作曲家的潜能，却限制了他作为钢琴家的发展。

乔治•桑是深爱肖邦的，她给了他很多，包括爱情、舒适生活和灵感，甚至可以想象如果没有乔治•桑，肖邦会晚成名几年，甚至像很多艺术家一样成名于身后。但肖邦能给予她的，除了爱情可能只有听命服从、自娱自乐。常说一个成功的男人背后必有一个好女人，但这个独特的女人却对肖邦的贡献是双重的：她一定程度上成就了肖邦，也差点毁了肖邦。

乔治•桑对爱情与她的一贯作风一样，充满了占有欲、统治欲和支配欲。她使尽妩媚和威严说服肖邦留在身边，远离巴黎，甚至不让他见从小栽培自己的恩师，剥夺他举办音乐会的愿望。当然，她出于对肖邦身体健康状况的考虑也是可以理解的，但对一个男人全方位的限制和束缚终究葬送自己的爱情，尤其是当这种干涉已经违背了个体固有的价值观和道德感的时候。

三、 王者之师

这里的“王者之师”并非原本的“胜利军队”的含义，而是按字面理解借指肖邦这一音乐王子的恩师——埃尔斯纳教授，他可能要算是《一曲难忘》这部影片中最为出彩的人物了。

埃尔斯纳幽默风趣，调侃诙谐，不管与谁交流时都是那样不卑不亢，嬉笑怒骂；他单纯真挚，爱徒如子，对待肖邦既有师徒间的严厉苛求，又不乏爱护有加、纵容溺爱的温情；他能屈能伸，坚持不懈，为把肖邦培养成才，送到巴黎去让他扬名世界，甚至自己为他攒钱，十几年如一日地坚持自己的追求，当埃尔斯纳终于与肖邦来到巴黎时却到处碰钉子，为此他屈尊与人逢迎阿谀，竭力“推销”肖邦，甘心当他的仆人、随从与经纪人，丝毫没有老师的架子；他心地善良，慈悲为怀，一心为别人着想，宁可撒谎也不忍心伤害任何一个人：埃尔斯纳怕肖邦的初恋女友康丝坦蒂失望，谎称肖邦已答应举办音乐会筹款；他怕临终的肖邦伤心，又谎称乔治•桑是因为重病在床才不得已无法来看望他的……

更为难能可贵的是，虽身为德国人，但埃尔斯纳教授拥有同波兰人一样的爱国热忱，他说音乐和爱国是一样的，都是世界相通的，因此他积极创造条件让肖邦与爱国青年交往。即使内心不愿意，但他仍真心祝愿肖邦与乔治•桑度假快乐；但他感觉到爱徒似乎离自己越来越远，离祖国越来越远时，埃尔斯纳一次又一次地跑到乔治•桑那里去忍辱负重地要求与肖邦见面——尽管他向康丝坦蒂谎称肖邦的承诺，但这同时也是他的信念，他不相信自己的爱徒是一个徒有才华而丢失荣根、贪图安逸的人。功夫不负有心人，是埃尔斯纳教授的一番劝说让肖邦幡然醒悟，让肖邦重新找回了自己。埃尔斯纳把一辈子都给了肖邦，既是肖邦的事业伯乐，又是肖邦的人生向导，他升华了肖邦的人生，没有埃尔斯纳，肖邦只是一个音乐家，而埃尔斯纳让肖邦成为了一个更加有血有肉有灵魂有骨气的波兰人。