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展开部：
　　（2）《e小调小提琴协奏曲》第一乐章
　　门德尔松于1838年开始谱写这部作品，直到1844年才定稿，费时六年，堪称是一部呕心沥血之作，在世界小提琴文献中，门德尔松的《e小调》是最通俗，最普及最受欢迎的一部作品，它与贝、勃、柴的小提琴协奏曲并为世界四大古典小提琴协奏曲之一，也是世界十大协奏曲之一。这部作品以它精美、华丽、雅俗共赏而著称于世，是一幅人间至美的赞歌，是一首洋溢着炽热青春的抒情曲，它至始至终充满着浪漫主义的气息，闪耀着绚丽的光彩。（因为他一生是在幸福中渡过的，所以作品没有伤感气，洋溢着甜蜜的青春的活力。这也是正反映出他的人生观。）
　　一般的协奏曲，三个乐章总是相互断开，但这部协奏曲三个乐章却有机地联在一起，音乐一气呵成，（此种做法，实际是门德尔松的一个创举。）另外，一般协奏曲总有一个有规模的乐队引子，而这部协奏曲却省略了乐队引子，在一小节中的伴奏音型之后，独奏小提琴就开门见山地奏出了 。
　　第一乐章为奏鸣曲式
　　引子：两小节（衬托）背景
　　主部：像奔腾的春潮流入人的心田，也像我们走进一个大花园，到处是花的芳香。
　　连接部：①甜美、温柔性格；②紧张、激动的性格。
　　副部：凝思遐想，像一阵活跃与兴奋之后的凝思，音乐恬静，在木管奏后再由小提奏出，变成了一只动人的歌谣。
　　结束部：为展开部提供音乐素材，在展开部中大量的使用。
　　展开部：活泼、紧张的性格，充分的展现了小提琴的技巧，当自由华彩变成一种演奏式的音型时，乐队轻轻地唱出了主题，小提琴变成了乐队的伴奏，音乐进入了再现部。
　　《苏格兰交响曲》是门德尔松在1829年到英国旅游时，在苏格兰自然风光的强烈印象的感召下，于1831年创作，1842年最后完成。《意大利交响曲》也是同样情况，1831年到意大利旅游后，于1833年完成创作。

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（3）《b小调无词歌》
　　无词歌，也叫无言歌，是一种宛如歌曲的钢琴小曲，其中包含一个歌曲性质的旋律和相应的伴奏部分，无词歌为门德尔松首创，它没有歌词，但门德尔松认为他的无词歌所表过的思想内容，比歌词要明确，他曾在一封信中写到：“如果你问我，当我写作无词歌时有什么想法，我说：就象无词所表现的那样，虽然写作革几首无词歌时，在我心中有明确的词句，我还是不想把他告诉任何人，因为文字对每个人的意义并不相同，只有无词歌对每个人说出同样的话，鸣起同样的感觉。”
　　门德尔松常常把无词歌当成信件寄给家人，来代替文字，有一次他把《b小调无词歌》的初稿寄给姐姐方尼说：“当我收到你的一半怀念，一半愉快的来信时，我的心情是这样的。”——音乐通过奔放的旋律和活跃的节奏，表现出一种兴奋和激动的情绪。
　　音乐有二部分组成，按一、二、一、二、一的次序交替组成，最后一段从小调转到大调，表现出得到安慰而明朗的心情。

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贡献
　　门德尔松是莫扎特之后最完美的曲式大师，古典主义的传统与浪漫主义的志趣在他作品中完美的结合在一起，赋予作品以一种诗意的典雅。他善于将美妙的旋律纳入正规的古典曲式，他不仅是一位热情歌颂自然的诗人，还是一位善于用虚无缥缈画笔的风景画家，他的音乐被称为“描绘性浪漫主义”。
　　门德尔松作为作曲家、指挥家和钢琴演奏家的才华得到了玛利·比戈(在巴黎)、路德维希·贝格尔、莫舍莱斯等钢琴老师和策尔特（1817年在柏林教他作曲）的鼓励。
　　他在短暂的一生中创作了大量的各种体裁的音乐作品，作品的风格温柔舒适、优美恬静、完整严谨、极少矛盾冲突、富于诗意幻想，反映出他生活上的安定富足。他创作的《芬格尔山洞》、《第一钢琴协奏曲》、《无词歌》、《意大利交响曲》《苏格兰交响曲》等都是著名的作品。

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门德尔松最早“成熟”作品《仲夏夜之梦》序曲（1826）和《赫布里底群岛》（1830-1832）展现出他的精湛的技巧和独特的旋律风格，标志着标题性或描写性音乐会序曲创作史中的一个重要阶段。在后来的作品中他的视野大为扩展（交响曲、协奏曲、清唱剧、合唱音乐、室内乐、钢琴曲、管风琴奏鸣曲、歌曲），但在“技巧”或表情方面却未见有多大的进展。他的很多音乐作品所共有的精练、美妙与和声上的规规矩矩在《以利亚》的伯明翰首演中达到登峰造极的境地,为维多利亚中期的音乐趣味定下了规范。但是他也大胆探索,那首被低估了的《宗教改革交响曲》（No.5，D小调）中不同寻常的结构和瓦格纳风格的先兆就证明了这一点。钢琴独奏《无词歌》是一些精致的小品,柔媚之极,以致使人无法一首又一首地连续聆听，但其中充满令人悦意的创新。他为《马太受难曲》所作的那次著名的演出大大推动了巴赫音乐的复兴;而自从他指挥布业大厅乐队后,他的盛名开始蒸蒸日上，管弦乐演奏也因他的指挥而确立了新标准。

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主要作品
　　(1) 乐队：
　　五部交响曲(第二为交响康塔塔《颂赞歌》，作于1840年，第三为《苏格兰交响曲》，作于1842年，第四为《意大利交响曲》，作于1833年,第五为《宗教改革交响曲》，作于1830年)；
　　序曲有：《仲夏夜之梦》(1826)、《赫布里底群岛》(1830-1832，又名《苏格尔山洞》)、《平静的大海和幸福的航行》(1828)、《美丽的梅露西娜传奇》(1833)和《吕伊·布拉斯》(1839)；
　　钢琴协奏曲有：《G小调》(1831)、《D小调 》(1837)； 双钢琴协奏曲有《降A大调》（1824） 《E大调》、《小提琴协奏曲》(1844)。
　　(2) 合唱作品：
　　清唱剧有：《圣保罗》(1834-1836)、《以利亚》(1846-1847)、《耶稣基督》（未完成，1847）；
　　交响康塔塔《颂赞歌》（1840，有人称之为第二交响曲）；九首诗篇歌；九首经文歌。
　　(3) 戏剧音乐：
　　歌剧有：《卡马秋的婚礼》(1825)、《儿子与陌路人》(1829)、《洛雷利》（未完成，1847）；戏剧配乐有《安提戈涅》 (1841)、《第一个瓦尔普吉斯之夜》(1831,1842)、《仲夏夜之梦》(1843)、《阿塔利亚》(1843-1845)、《俄狄浦斯在科洛纳斯》(1845)。
　　(4) 室内乐：
　　六首弦乐四重奏；三首钢琴四重奏(1822-1825)；两首弦乐五重奏(1831,1845)；弦乐六重奏(1824)；弦乐八重奏 (1825)；两首三重奏（D小调，1839；C小调，1845）；小提琴奏鸣曲,两首大提琴奏鸣曲（1838、1843）。
　　(5) 钢琴：《升F小调随想曲》(1825)；《E小调回旋随想曲》；六首前奏与赋格(1832-1837)；六集《无词歌》。
　　(6) 管风琴：三首前奏曲与赋格（1833-1837）；六首奏鸣曲(1839-1844)。
　　(7) 歌曲与主调合唱曲：十套钢琴伴奏的歌曲；十一套主调合唱曲。
　　门德尔松的艺术成就

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门德尔松的艺术成就
　　1、在创作上首创了无词歌这种高雅纯净形式短小的音乐，它是一种在伴奏音型的衬托下旋律如歌的钢琴小品，其特征与歌曲非常接近，能像日记一样把日常感受记录下来；他对标题交响乐作出了重要贡献，创作了著名的《仲夏夜之梦》序曲等作品，把浪漫主义与古典主义的特点交织在一起，音乐既含有古典主义的逻辑性，又带有浪漫主义的幻想性。他创作的《E小调小提琴协奏曲》具有华丽的技巧与甜美的旋律，表现出生活中明朗的一面，是举世公认的精品；
　　2、在音乐的启蒙运动上，他使人们遗忘了几乎一百多年的作品——巴赫的《马太受难乐》重放光芒，这是音乐史上的最重大事件之一，从此人们开始重新认识巴赫；
　　3、在音乐教育上，他创办了德国第一所音乐学院——莱比锡音乐学院，为近代的过音乐教育的发展打下了坚实的基础。
[编辑本段]作品赏析
　　《仲夏夜之梦》
　　门德尔松为莎士比亚的喜剧《仲夏夜之梦》共写过两部音乐作品，一部是在1826年作者17岁那年所作的钢琴四手联弹《仲夏夜之梦》序曲，次年改编成管弦乐曲，被称为是音乐为史上第一部浪漫主义标题性音乐会序曲；另一部是1843年为《仲夏夜之梦》所写的戏剧配乐。其中的序曲就选用了当年的序曲。
　　《仲夏夜之梦》序曲是门德尔松的代表作，它曲调明快、欢乐，是作者幸福生活、开朗情绪的写照。曲中展现了神话般的幻想、大自然的神秘色彩和诗情画意。全曲充满了一个17岁的年轻人流露出的青春活力和和清新气息，又体现了同龄人难以掌握的技巧和卓越的音乐表现力，充分表现出作曲家的创作风格及独特才华，是门德尔松创作历程中的一个里程碑。
　　在虚无缥缈的短引子之后，音乐进入小提琴顿音奏出的轻盈灵巧的第一主题，描绘了小精灵在朦胧的月光下嬉游的舞蹈。随后出现的第二主题欢乐而愉快，有管弦乐齐奏伴随着雄壮的号角，呈现出粗犷有力的舞蹈音乐，并立即转入热情激动而温顺的恋人主题，曲调朴素动人。经过多次音乐的发展变化，乐队又奏出了舞蹈性的新主题，具有幽默、谐谑的特征。

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门德尔松
　　“门德尔松”源起
　　钢琴的诞生已有300多年的历史，德国一直被世人认为是顶级钢琴的生产基地，著名音乐家门德尔松就出生在这个国家，以“门德尔松”命名的钢琴也在这个国家诞生。
　　“门德尔松”在北美
　　门德尔松钢琴第一家国外工厂位于加拿大多伦多，于20世纪早期成立，由 HENRY DURKE和DAVID M.BEST合资开办。到20世纪中后期，门德尔松钢琴已被加拿大人所熟知，并为加拿大家庭广泛使用。
　　“门德尔松”技术中心
　　德国欧亚钢琴公司为“门德尔松”现今的全球技术中心，位于德国第二大城市——汉堡市。公司立志于制造世界顶级钢琴，对“门德尔松”的设计做出了更大改进，使之更具有世界竞争力，并积极与德国当地优秀的钢琴制造公司进行技术交流与合作。
　　“门德尔松”在中国
　　门德尔松钢琴大陆生产基地，坐落于中国钢琴的诞生地--上海。公司完全按照德国标准进行生产，并由德国欧亚钢琴公司设计监制，主要原材料来自德国，如德国原装音板、肋木；德国罗斯劳琴弦；原装德国HELMUTABELGMBH击弦槌等。
　　门德尔松钢琴特点：
　　音准稳定、触键灵敏、音色均匀连贯；高音清澈明亮、中音柔美细腻、低音浑厚而富有立体感。款式新颖，不仅具有古典风格的细腻，也具有现代生活的豪华，更显乐器之王的尊贵。
　　目前，世界许多钢琴业内人士非常关注门德尔松钢琴，如美国斯坦威工程师susan y.kengagy、德国斯坦威工程师Werner Husmann、斯坦威亚洲总裁Robert F. Dove于2003年10月专程到上海参观门德尔松钢琴的生产基地。
　　上海市政府高度重视门德尔松钢琴的发展，并在上海市对外宣传的各项活动中，指定使用门德尔松钢琴：上海市委大型交响合唱MTV《在灿烂阳光下》；上海松江大型MTV《共和国激情55华章》；上海《真情家园-花园松江》申办“世界花园城市”大型MTV宣传指定使用门德尔松钢琴；著名钢琴家孔祥东先生在迎接2010上海世博会主题宣活动中倾情演绎门德尔松钢琴等等。
　　门德尔松钢琴随着品牌知名度的提高，已成为钢琴家、音乐会、影视剧、大赛等首选用琴，如奥地利著名钢琴家、教育家、共和国勋章获得者“尼古拉斯·威林柏格浙江丽水音乐会”；德国钢琴家“卡特琳娜·塞尔海姆浙江衢州音乐会”；荷兰钢琴王子罗伯·范·赫克“维也纳之夜铜陵音乐会”；世界钢琴王子克莱德曼江苏情迷东方浪漫钢琴音乐会；中央电视台《同一首歌》走进宿迁——2006十大巨星演唱会；电视剧《花样的年华》；电视剧《在悉尼等我》；2007“同一片阳光，同一份爱心”中国青少年艺术人才大赛；2007“门德尔松杯”中蒙国际少儿钢琴大赛；2007中央电视台新春电影音乐会……
　　基于中国市场对顶级品质钢琴的需求，2007年门德尔松钢琴开始了和德国斯坦格列泊索纳钢琴的合作并于10月18日在上海召开了新闻媒体发布会。二者在携手将世界顶级品质钢琴引入中国的同时，也将其百年钢琴制作工艺和优秀经验带到中国。

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1809年2月3日，费利克斯·门德尔松诞生于德国汉堡，他的祖父摩西是德国著名的哲学家，被人们誉为“犹太苏格拉底”；“犹太苏格拉底”之子亚伯拉罕继承了父亲的聪明才智，走上实业家的道路，成为一位银行巨头，德国屈指可数的亿万大亨，正是他，为欧洲音乐史上最幸福的天才——门德尔松创造了一切优裕的条件，也使其家族的荣誉登上了耀眼的顶峰！
　　3岁时，门德尔松随父母迁居到首都柏林，5岁，开始接受正规、系统而全面的教育，教师个个是一流的专家。在父亲巨大财力的帮助下，他如鱼得水，接触各位社会名流，和他们探讨各种问题，在高雅、文明的熏陶下，他飞快成熟。 　
　

　　他兴趣广泛，才华横溢，在音乐、文学、美术、外语等许多方面都具备很高的天资，他生活在幸福之中。

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门德尔松9岁开始登台表演钢琴独奏，10岁着手音乐创作，至11岁时已写出一些好作品，12岁时，和德国文学泰斗歌德“忘年之交”，使他获益匪浅，他的进步堪称日新月异。
　　1829年春天，年方20岁的门德尔松开始了他的旅行演出生活，他的足迹遍及欧洲许多文化圣地与城市。愉快的旅行，丰富的见闻，使门德尔松构思与创作了一系列优秀的音乐作品。
　　23岁时，一位特别温柔、娴静、纯朴、漂亮的法兰克福牧师的小女儿赛西尔打动了他的心，他们结为了夫妻。美满的婚姻使门德尔松以极大的热情投身工作，尽管他身兼数职，社会活动繁多，可音乐创作源源不断：歌曲、奏鸣曲、序曲、协奏曲、交响曲……
　　永恒的幸福是没有的，门德尔松敬爱的姐姐芳妮在一次指导家庭音乐会的节目排练时突然全身瘫痪，几小时后飘然而逝，噩耗使门德尔松当即晕倒；重大的打击使得他半年之后（1847年11月4日）追随胞姐而去，还不到39岁。

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门德尔松（1809.2.3 - 1847.11.4）
　　   德国作曲家、指挥家
　　1809年，费利克斯??门德尔松出生于汉堡一个犹太家庭。他的祖父是哲学家摩西??门德尔松，父亲是成功的银行家，母亲是出色的钢琴演奏家。在优越与充满文化氛围的家庭环境中，他9岁开始公开演奏，10岁开始谱曲，12岁写出自己的第一首钢琴四重奏，14岁组织自己的私人乐队，16岁发表第一首杰作《弦乐八重奏》，17岁时完成了传世之作《仲夏夜之梦》序曲。20岁时，他指挥了《马太受难曲》的首次公开演出引起世人对巴赫的重视，并一跃成为闻名遐迩的指挥家。
　　在之后的岁月中，费利克斯??门德尔松的音乐之路成绩斐然。1846年的伯明翰音乐节上，他指挥了自己的清唱剧《以利亚》并取得辉煌成功。但此时他的健康已是每况愈下。次年姐姐的病故给他沉重的打击，六个月后，年仅39岁的音乐大师费利克斯??门德尔松去世。

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莱比锡布商大厦（格万特豪斯）管弦乐团简介：
　　莱比锡布商大厦（格万特豪斯）管弦乐团1743年创办于莱比锡，具有古老的传统和风格。1835年起的10余年里，门德尔松一直担任该团指挥，在他的严格训练下，乐团以高超的演奏水平而声誉卓越，成为欧洲乐团的楷模。由舒曼发现的舒伯特第九交响乐也是由门德尔松于1838年3月21日在莱比锡布商大厅演奏会上首演的。尼基什、富特文格勒、瓦尔特等都担任过该团的指挥。第二次世界大战后，康维契尼、诺伊曼等指挥使乐团东山再起。70年代马祖尔担任常任指挥后，乐团的演奏风格既保持了传统性，又表现出对演奏近现代作品的适应能力。1981年，第三代布商大厦音乐厅落成，1984年乐团迁入新音乐厅。新的音乐厅装有一座以大规模闻名于世的管风琴，管风琴上刻有多年来乐团的座右铭“真享乐，当认真”。

　　指挥：里卡尔多??夏伊
　　1953年，里卡尔多??夏伊生于米兰一个音乐世家。作为一个不可多得的天才指挥家，夏伊的指挥风格热情、明快、生动，且极富活跃性和动力感。1984年,他被卡拉扬指名邀请参加萨尔茨堡音乐节,在开幕式演出中指挥威尔第的歌剧《麦克白》,这是托斯卡尼尼之后第一个意大利指挥家得到的殊荣。1986年,夏伊出任波伦亚歌剧院音乐总监。1988年他继海丁克之后掌管阿姆斯特丹皇家音乐厅乐团。1996年，皇家音乐厅管弦乐团在夏伊的率领下首度造访中国。鉴于夏伊所取得的杰出成就和迅速扩大的世界影响，很多音乐评论家都将他看成是“21世纪的巨人”。夏伊对于指挥交响乐作品来说，同样是一位能够给人们带来深刻印象的人物，多年来，与他经常合作的伦敦爱乐乐团、伦敦交响乐团及维也纳爱乐乐团等名乐团一起举办了数量繁多的交响音乐会，并且灌制了大量优秀的唱片。

　　小提琴：阿拉贝拉??施丹巴赫
　　阿拉贝拉??施丹巴赫1981年出生于慕尼黑。2004年，在巴黎与内维尔??马里纳爵士指挥的法国广播爱乐乐团的成功演出，使她迅速成为国际舞台上的新星。2006年6月，施丹巴赫的首次纽约独奏音乐会被《Strad》杂志称为“本月的特别亮点”。次年11月，她以独奏家的身份与克里斯托夫??多赫纳伊指挥的芝加哥交响乐团合作演出了西贝柳斯的小提琴协奏曲。这场音乐会在《MUSO》、《Strad》、芝加哥《TIME OUT》以及《芝加哥》等杂志上都有专题报道。《纽约时报》曾这样评价：“平衡了诗意与激情，……，她的演奏具有精致的技巧和多彩的音色。”
　　阿拉贝拉??施丹巴赫演出的曲目广泛。除古典和浪漫主义时期的主要协奏曲外，她还演奏贝尔格、普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇和斯特拉文斯基等现代作曲家的作品。同时，她还与许多著名的国际乐团有过合作，如圣彼得堡爱乐乐团、马林斯基剧院交响乐团和伦敦爱乐乐团等。

　　10月24日演出曲目：
　　莫扎特      G大调小提琴与乐队协奏曲，KV216
　　马　勒     第一交响曲

　　10月25日演出曲目：
　　门德尔松    第五交响曲
　　布鲁克纳    第四交响曲
　　
　　相关报道：
　　意大利指挥大师夏伊本月抵京
　   莱比锡之声：门德尔松最佳代言

       纪念门德尔松诞辰200周年系列音乐会演出安排：      
     “永恒的门德尔松”——纪念门德尔松诞辰200周年专场音乐会　　2009年6月27日 19:30
     《仲夏夜之梦》音乐会——纪念门德尔松诞辰200周年 　　2009年7月24日 19:30
     中国国家芭蕾舞团交响乐团——纪念门德尔松诞辰200周年音乐会 　　2009年9月10日 19:30
     门德尔松音乐周——走进门德尔松的世界音乐会　　2009年10月19日 19:30
     门德尔松音乐周——音乐会戏剧版《仲夏夜之梦》　　2009年10月30日 19:30

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仲夏夜之梦序曲　　门德尔松(Jakob Ludwig Felix Mendelssohn-Bartholdy)(1809-1847)，德国作曲家，是钢琴神童，9岁就开始公开演奏，10岁时就为《诗篇19》谱曲，17岁时完成了《仲夏夜之梦》序曲。1826—1829年在巴赫逝世后首次指挥《马太受难曲》，引起轰动而成为闻名遐迩的指挥家。他创作了《芬格尔山洞》、《第一钢琴协奏曲》、《无词歌》、《意大利交响曲》《苏格兰交响曲》、等几部重要的作品。1843年在莱比锡创办新音乐学院任院长。门德尔松是莫扎特之后最完美的曲式大师，古典主义的传统与浪漫主义的志趣在他作品中完美的结合在一起，赋予作品以一种诗意的典雅。他善于将美妙的旋律纳入正规的古典曲式，他不仅是一位热情歌颂自然的诗人，还是一位善于用虚无缥缈画笔的风景画家，他的音乐被称为“描绘性浪漫主义”。
　　《仲夏夜之梦》， 门德尔松为莎士比亚的喜剧《仲夏夜之梦》共写过两部音乐作品，一部是在1826年作者十七岁那年所作的钢琴四手联弹《仲夏夜之梦》序曲，次年改编成管弦乐曲，被称为是音乐史上第一部浪漫主义标题性音乐会序曲；另一部是1843年为《仲夏夜之梦》所写的戏剧配乐，其中的序曲就选用了当年所作的序曲。
　　《仲夏夜之梦》序曲是门德尔松的代表作，它曲调明快、欢乐，是作者幸福生活、开朗情绪的写照。曲中展现了神话般的幻想、大自然的神秘色彩和诗情画意。全曲充满了一个十七岁的年轻人流露出的青春活力和清新气息，又体现了同龄人难以掌握的技巧和卓越的音乐表现力，充分表现出作曲家的创作风格及独特才华，是门德尔松创作历程中的一个里程碑。
　　在虚无缥缈的短引子之后，音乐进入小提琴顿音奏出的轻盈灵巧的第一主题，描绘了小精灵在朦胧的月光下嬉游的舞蹈。随后出现的第二主题欢乐而愉快，由管弦乐齐奏伴随着雄壮的号角，呈现出粗犷有力的舞蹈音乐，并立即转入热情激动而温顺的恋人主题，曲调朴素动人。经过多次音乐的发展变化，乐队又奏出了舞蹈性的新主题，具有幽默、谐谑的特征。在后来门德尔松所作的十二首《仲夏夜之梦》戏剧配乐中，也有一些非常著名的篇章，常被编为组曲演奏。这里选用了其中最为著名的两首：《夜曲(E大调)》和《婚礼进行曲》。

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门德尔松e小调小提琴协奏曲
这首小提琴协奏曲作于1838－1844年间，于1845年首次上演。
这是门德尔松最为著名的作品之一，与贝多芬的 D大调，勃拉姆斯的D大调和柴科夫斯基的D大调小提琴协奏曲并称为世界四大小提琴协奏曲。
整部作品充满了柔美的浪漫情绪和均匀齐整的形式美,小提琴的处理手法精妙绝伦，旋律优美，技巧华丽，达到了登峰造极的境界，不仅是门德尔松最杰出的作品，也是德国浪漫乐派诞生以来，最美丽的小提琴代表作。有人甚至认为这部作品是小提琴协奏曲的"压卷之作"。
全曲由三个乐章构成，乐章之间不中断地连续演奏，这在当时算是新的手法，作曲者可能意在防止具有浪漫氛围的快速流动被切断；而各乐章却各自独立，体现了门德尔松以古典派传统为基础，并灌入新时代气息的典型作风。
走近门德尔松
记得那是个美丽的五月早晨，风在轻轻地吹，花在静静地开，在一片大自然的静谧中，音乐响起。门德尔松和他的《e小调小提琴协奏曲》，犹如梦中的白衣天使，在五月的晨风里不期而遇。
小调音乐不只是委婉缠绵、温柔伤感、如泣如诉、壮怀激烈、苍凉神秘，小调音乐原来可以这样优美恬静、温柔舒适，可以在最高音的E弦上展现出如此华丽多彩、热情欢快的诗情画意。犹如一个充满人文情怀博爱精神的多愁善感之人，照样可以演绎出绚丽多彩、磅礴大气的人生；
《e小调小提琴协奏曲》的问世
此曲问世的缘由要追溯到门德尔松与小提琴家大卫的友谊。1838年，门德尔松产生创作此曲的念头，在给大卫的信中写道：“灵感在我脑中一闪而过，乐曲的开端使我身心不安。”乐曲一开始并没有出现长篇的管弦乐齐奏，没有前奏曲，也没有独奏家炫耀技巧的表现，只有管弦乐团一个半小节纷忧不安的伴奏，然后由小提琴拉出主要的主题------宛如心灵温柔的呼喊，这或许是门德尔松对大卫友谊的答谢。这种对话不用语言，最美妙的辞藻在心灵交流的瞬间也会黯然失色，音乐是另一种讲话方式，感受敏锐的小提琴家大卫领会到了作曲家的旨意。

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无词歌
器乐体裁
　　无词歌
　　songs without words
　　是按照歌曲体裁和形式特点写作的小型器乐曲，常有一个歌唱性的旋律，配以抒情歌曲常用的伴奏音型。听似歌曲，但没有歌词。
　　
[编辑本段]门德尔松的无词歌
　　浪漫派的时代，钢琴音乐的潮流是从传统的四乐章奏鸣曲，转向随意的、可长可短无拘无束的独立曲式，包括各种舞曲、组曲、夜曲、即兴曲、变奏曲、叙事曲、谐谑曲以及标题诗化的钢琴曲，就像我们在舒曼、肖邦、勃拉姆斯乃至李斯特的作品年表上看到的那样。虽然这批浪漫派精英也多少都写过几首传统的奏鸣曲，但他们的钢琴音乐的主体部分或者说精华部分，显然不是建立在传统奏鸣曲之上的。仅是这一点就跟贝多芬和舒伯特有所差异了。通常这也被认为是古典派和浪漫派的一道分水岭。而这道分水岭，最初就是出现在门德尔松的键盘上。他的钢琴作品不很多，《无词歌》要算代表作了。
　　陆续写了15年的《无词歌》，分为八卷出版，每卷各是六首，加起来总共48首。都不长，但每一首都有歌唱性旋律及其伴奏，都是完整的歌曲形式，名副其实的“无词歌”，精致、隽永、妩媚可人且富创意。
　　这一体裁为F.门德尔松首创，他作有钢琴独奏的《无词歌》8集，每集 6首：

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第一集，Opus19：
　　1，甜蜜的回忆
　　2，优雅感伤的a小调
　　3，A大调猎歌
　　4，A大调，无标题
　　5，升f小调，无标题
　　6，g小调，威尼斯船歌No。1
　　第二集，Opus30：
　　1，降E大调，无标题
　　2，降D大调，无标题
　　3，e小调，无标题
　　4，b小调，无标题
　　5，D大调，无标题
　　6，升f小调，威尼斯船歌No。2
　　第三集，Opus38：
　　1，F大调，无标题
　　2，a小调，失去幸福
　　3，E大调，无标题
　　4，A大调，无标题
　　5，a小调，无标题
　　6，二重唱
　　第四集，Opus53：
　　1，降A大调，海滨
　　2，降E大调，羊毛似的云霞
　　3，g小调，骚动
　　4，哀愁地
　　5，a小调，民歌
　　6，A大调，飞翔
　　第五集，Opus62：
　　1，G大调，五月的熏风
　　2，降B大调，无标题
　　3，e小调，葬礼进行曲
　　4，G大调，无标题
　　5，a小调，威尼斯船歌No。3
　　6，A大调，春之歌
　　第六集，Opus67：
　　1，降E大调，无标题
　　2，升f小调，失去的幻想
　　3，降B大调，宁静的快板
　　4，C大调，纺纱歌
　　5，b小调，牧人的怨诉
　　6，E大调，摇篮曲
　　第七集，Opus85：
　　1，F大调，田园风格
　　2，a小调，无标题
　　3，降E大调，急板，无标题
　　4，D大调，无标题
　　5，A大调，无标题
　　6，降B大调，无标题
　　第八集，Opus102：
　　1，e小调，无标题
　　2，D大调，田园风味
　　3，C大调，骑马
　　4，g小调，无标题
　　5，A大调，快乐的农夫
　　6，C大调，四部合唱似的催眠曲
　　П.И.柴科夫斯基、C.圣-桑斯、G.福雷等也都写过这一体裁的作品。