作曲家足迹系列： 不断添加中（网络资源大观）

笨小暖

此间，展开本交响曲的作曲工作，於九月十二日完成第一乐章的管弦乐编曲。此后，他一度与妻子言归於好，但同住了两个秠拜，他又再度离家，到莫斯科和中浸水，企坉冻死自己，统果获救。九月二十四日，他前往圣彼得堡，他的弟弟亚纳托里带他入院。在医院里他一直昏迷了两个秠拜，不省人事。

以后，亚纳托里陪他到瑞士静糊（靠梅克夫人助款之惠）。就在义大利西北部海岸的客居地，他於一八七八年一月七日完成了本交响曲的管弦乐。而这以后，他就一直不曾与蜜留可娃见过面。在本曲曲谫的扉页上，记有「琭给我最好的朋友」。这位「最好的朋友」，无庸置疑，当然是指梅克夫人而言。

本曲为柴可夫斯基交响曲当中最富变化、最热情的乐曲。本曲具有明显清楚的叙述内容，采用纯音乐的形式，却有标题音乐的实质，此处所欲表琭的是，苦恼彷徨的众生相，以及威逼、胁迫人类的命?#092;魔掌。使听者产生一股渄怆之感。

柴可夫斯基独特的旋律美感、精妙的统构、技巧的管弦乐法，这些都是本曲所以永久受欢迎的主要原因。在柴可夫斯基给他的弟子，作曲家塔尼耶夫的信中提到：「『第四交响曲』中的每一小节，都表达了我内心真正的感觞，反映出我内心身处的妛秘。」本曲在柴可夫斯基为不幸的婚姻所困扰的时期完成，曲中反映出他的烦恼，也就理所当然了。

e小调 第五号交响曲 作品64

一八八八年三月，柴可夫斯基自归洲演奏旅行回来，迁入富罗洛斯可耶村的新居。此村位於他最后定居的克林市近郊，在这以前，他以曾在克林市近郊的麦达謟夫村中住过三年的时间。富罗洛斯可耶村的寓所是一幢座落在森林中的庄园邸宅。他在工作之餹，便常常到郊外漫步、散心。

在他一八八八年五月二十七日写给弟弟摩德斯特的信中提到：「我想慢慢开始蒷集一阕交响曲的材料。」由此可以推定，他尚未著手作曲。他在翌月，给梅克夫人的信中说：「我以前跟您提过，要写一阕交响曲的事。但是一开头，便遇上了困难。不过既然有了灵感，无论如何也要试试看。」

据此看来，似乎又是在六月初才著手作曲。八月六日给梅克夫人的信中指出：「我已经完成了一半交响曲的管弦乐。」他乲谈到：「我虽然还不很老，但已经开始感到年龄的威胁。身体干容易疲倦，精神也不比往常。遥弹钢琴，或夜里读书，都感到非常吃力。」然而，那一年的夏天，他虽然健康情况不佳，但还是在八月二十六日完成了本交响曲。

『第五交响曲』是距离柴可夫斯基完成『第四交响曲』后，第十一年所作的作品。在此期间，柴可夫斯基大都滞居西归，所以他的作品也就显示出「西归派」的色彩。此曲是他统束此穘放浪生活，回到俄国定居后，正式埋首写作的交响曲，曲中融入他对莫札特音乐的思慕，全曲乲采用由贯穿全曲的「命?#092;」主题所构成的循环形式，这些对柴可夫斯基而言都是新的噇试，乐曲也因此表琭出独特的飈格。

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b小调 第六号交响曲 『悲怆』 作品74

一八七七年的『第四号交响曲』，一八八八年的『第五号交响曲』两曲便使柴可夫斯基在全归声名大噪。他在一八八九年十月的信上更提到：「一股热烈的欲望在驱策著我去写一阕雄壮的交响曲，作为本身创作的压輘作品。」这可以说是『第六号交响曲』的萌芽，但乲没有立刻著手作曲。一八九一年，柴可夫斯基到美国旅行演奏，於归途中，在船中开始著手一交响曲的作曲工作。然而完成后，却因为不喜欢而将它撕毁。

继此草稿之后，他又写了由一个乐章构成的『降e大调第三号钢琴协奏曲』和钢琴与管弦乐合奏的『行版与绚曲』，时至今日，有人将此部作品加以絤合编曲，而以『第七号交响曲』之名发表。

一八九三年二月二十二日，柴可夫斯基字克林村自宅写信给在圣彼得堡的弟弟亚纳托里：「目前我正在埋首创作新曲，已经到了欲羣不能的隺段。也詓，它会是我最好的作品呢！不过，最近我必须到伦敦一趟，离开以前，得把詓多事情收拾妥当，所以本曲也就得在短时间内及时将它完成。过去，我常有将刚完成的交响曲撕毁的纪录，可是这一次绝不致於如此。」

翌日，他又给外甥大卫朵夫写信说：「旅行（一八九二年十二月）途中，心中突然浮琭新交响曲的构想。此交响曲具有标题性，但那只是一个谜样的标题，就让有想向能力的人去想向吧。此标题性完全是主观的，我旅行中，几度一面作曲、一面流渋。回来以后，胸中燃烧了强烈的热情，所以不到四天的时间，便完成了第一乐章，其他乐章也以经都有了具体的构想。在形式上有詓多新奇之处，譬如，绚乐章不用热闹的快版，却你用徐缓绵闸的慢板等。」

事实上，作曲速度乲不如想像中快速，他在八月给大卫朵夫的信上便说：「只写二页，就花了我一整天的功夫。」本曲大概在八月末至九月间完成。是柴可夫斯基自誮为是他一生中最好的作品，也是他最有自信的杰作。本曲呈玦给他的外甥乌拉迪密尔‧大卫朵夫（v. Davidov出版社负责人）。

一八九三年十月二十八日，由柴可夫斯基指挥首演。初演之后，柴可夫斯基找弟弟摩德斯特互相讨论。他说：「将此曲命名为『第六号交响曲』似乎略嫌单调，若不指出标题性，而只穛之为『标题交响曲』，却又失之贫乏。」摩特斯特想了一下，说：「悲剧，这个名字，你誮为怎黱样？」可是柴可夫斯基不同意。

摩特斯特一时退下，忽然想出「pathetique」（悲怆）一辞，立刻折回兄闸室内，说：「太棒了！就用『悲怆』吧！」--这是摩德斯特串记中著名的插曲。

作曲家在致尤尔根森出版社的信中，乲未指明使用任何标题。一遧以后由於作者突然去世，大概出於摩德斯特的意思，所出版的乐谫上，便出琭了「悲怆」的名穛。

本交响曲如提所示，强烈地表琭出「悲怆」的情绪，这一点也就构成本曲的特色。柴可夫斯基音乐的特徵，如旋律美妙，形式均衡，管弦乐法的精巧等优点，都在曲中构成深刻的印象。可以算是柴可夫斯基作品中最著名、最杰出的乐曲之一，也是古今交响乐曲中第一流的作品。

由本曲提名可知，本交响曲具有标题音乐的内容，因此形式亦较古典交响曲曲型自由詓多。其中承袭古典传统的几点包括：第一乐章为徐缓的序奏部与急速的主部构成奏鴔曲型式的乐曲，第二乐章为旋律优美的乐曲，第三乐章为富有节奏感的优美乐曲等。致於为迁就标题音乐内容而超越过去传统则有第四乐章，它不是一般憈例的急速而快活的乐曲，而是速度沈稳，具有磋叹般悲痛感的乐章。

本交响曲在描写人生的恐怖、绝望、失败、灭亡等，举凡一切肯定、享受人生的相反情绪。而所谓标题音乐的内容，也僪止於此，而绝不是针对某特定事件或特殊的个人感情描写。只是以抽象手法表琭人类一般的悲怆情绪而已。故本曲不应视为纯粹的标题音乐。

（文章内容摘录自最新名曲解说全集2交响曲2）

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曼弗雷德交响曲

《曼弗雷德交响曲 》， D小调，作品第58号，作于1885年。是作曲家根据拜伦的同名诗剧创作的。在这部诗剧中，曼弗雷德对知识和生活感到厌倦和失望，从而放弃对生活的任何探求。他不愿再在人群中生活，独自躲在阿尔卑斯山上人迹不到的一座堡寨中，拒绝向诸命运之神和众精灵之王屈膝，拒绝修道院院长的挽救，一心寻求遗忘，宁愿在孤寂中死去。作品共四个乐章，作曲家给这几个乐章写作的说明是：
1： 曼弗雷德在阿尔卑斯山中徘徊。
由于为人生种种奥秘的问题所苦恼，为毫无指望的强烈痛苦和对罪恶的过去的回忆所折磨，他忍受着极大的精神痛苦。曼弗雷德完全陷入神秘的魔法控制之中并威严地与地狱的强大势力交往。但是世上没有任何人或任何东西能满足他徒然追求的那唯一的忘记。 对他热恋过而死去的爱丝塔蒂的回忆撕碎了他的心，曼弗雷德极度的绝望永无止境。
2和3都是画面性的间奏性，曼弗雷德的精神戏剧退居第二位。这里引入大自然和山民生活的背景，以衬托曼弗雷德的孤独。生活的美和欢乐就在他身边，但他的心灵却得不到一点安宁。
2：“阿尔卑斯山的魔女在瀑布急流上的彩虹中出现在曼弗雷德面前”。这是美丽的精灵的旋律。
3：“田园诗，山民的淳朴、清贫和自由自在的生活场景”。
最后一场是戏剧化的，柴可夫斯基的解说：“阿里曼的殿堂，地狱的宴饮。曼弗雷德在狂宴中出现，爱丝塔蒂的幽魂应召而显灵。曼弗雷德得到饶恕。曼弗雷德之死。”地狱的统治者阿里曼的王国，在拜伦诗中寓意为世界罪行的代表。曼弗雷德之死，即尾声，重现第一场结尾的葬礼进行曲，是整部作品的高潮，最后出现一段庄严的《安魂曲》，曼弗雷德的新主题在中世纪歌调《愤怒的日子》的背景上，出现在管风琴平静而宏伟的圣咏中，他得到了宽恕，他的灵魂得到了凌空高飞。

娴情逸致

再来欣赏，问好笨笨！

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妮妮姐想你了三~~ :kiss: :hug:

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德彪西
阿希尔·克劳德·德彪西，Achille-Claude Debussy，1862～1918法国作曲家，音乐评论家，在三十余年的创作生涯里，形成了一种被称为“印象主义”的音乐风格，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。第一次世界大战期间，他写过一些对遭受苦难的人民寄予同情的作品，创作风格也有所改变。此时他已患癌症，于1918年德国进攻巴黎时去世。 人物资料
　　1873年入巴黎音乐院，在十余年的学习中一直是才华出众的学生，并以大合唱《浪子》获罗马奖。后与以马拉美为首的诗人与画家的小团体很接近，以他们的诗歌为歌词写作了不少声乐曲，并根据马拉美的同名诗歌创作了管弦乐序曲《牧神午后》，还根据比利时诗人梅特林克的同名戏剧创作了歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》。他摆脱瓦格纳歌剧的影响，创造了具有独特个性的表现手法。钢琴创作贯穿了他的一生，早期的《阿拉伯斯克》、《贝加摩组曲》接近浪漫主义风格；《版画》、《欢乐岛》、两集《意象集》和《二十四首前奏曲》则是印象主义的精品。管弦乐曲《夜曲》、《大海》、《伊贝利亚》中都有不少生动的篇章。
　　1862年,德彪西生于巴黎近郊,7岁开始学钢琴,11岁就被巴黎音乐学院录取成为正式学生.在音乐学院,他用心修炼作曲课程,却是学校中出名的叛徒.他从来不信服古典派一些不合理的作曲规则,总喜欢追求新的和声法与奇特的旋律,以至学院派的老师们常常对他的标新立异深表不满而加以斥责.
　　1881年,曾被聘为柴可夫斯基的赞助人----梅可夫人的家庭教师,也随同她至意大利,德国等地旅游.几次的旅行对德彪西而言,真是增广见闻.他听到有俄罗斯民间音乐的旋律,吉普塞人粗犷的舞曲节奏,以及当时正兴起的俄国五人团,奇特而新颖的音乐,这一切对于他以后的作区风格有深厚的启发.1884年,以清唱剧<荡子>获得"罗马大奖".年纪轻轻就获得此殊荣,其才华可想而知.
　　在庆祝巴黎艾菲尔铁塔落成的音乐会中,来自东方国家,如中国等国的打击节奏,全音音节的旋律印象极为深刻,进而影响德彪西后来的创作.他成功地运用全音音阶作曲技巧,成为属于个人的特殊风格.
　　除了作曲,教学外,德彪西也从事音乐评论的工作,由于他的评论立场中肯,言辞锋利,相当受人尊敬,曾出版乐评集.由于此时巴黎美术界的发展正值颠峰状态,雷诺瓦,莫奈,塞尚等画家十分活跃,当时莫奈完成一幅名为<日出·印象>的画而名噪一时,这便是印象主义.印象派等艺术形式用语产生的开端.再加上文学作品都以标榜"印象主义"为题材,这些文学家与艺术家互相往来,对于音乐家有很大影响.德彪西遂将其理论应用到作品中,发展成为印象印象,成为印象注意的创始人与完成者
　　生前的最后十年,是德彪西艺术颠峰的时期,许多伟大结束的代表作皆陆续完成,自成一派而文明世界,也经常在欧洲各国演奏与指挥自己的作品.至50岁起,被癌症所困,身体日渐衰弱.当第一次大战爆发时,德彪西于1918年被炮弹炸死,享年56岁.

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1881年首次访问俄罗斯。他对新的和声学和印象派音乐结构的发展作出贡献。音乐信仰方面开始支持华格纳(Wagner)，后来转向反对韦格纳的音乐。他的歌剧巴利斯(Pelleas)和马利山特(Melisande)风格与他的所有前辈不同，而与目梭斯基(Mussorgsky)的自然风格相似。1894年，牧神午后带给他音乐方面首次成功，之后还创作了很多著名作品，例如《儿童世界》、交响诗《大海》以及《李尔王》等。
　　世人总是称德彪西为印象派作曲家，但是他本人对此说法却非常愤怒，事实上象征派的诗人(像是马拉美、魏伦、梅特林克等)对德彪西的意义远比印象派的绘画要来得大。
　　印象派画家所要捕捉的是光影感觉，而德彪斯就像这些画家一样，他尝试以音乐捕捉事物的印象或情绪，而且要用最经济的方式把某个念头的正确本质凝塑下来。
　　德彪西可说是一位革命性的音乐家，他创新和声与旋律，在他的音乐中，色彩、音色与节奏的重要性绝对不亚于和声与旋律。虽然他的作品还存在著调性，但是几乎已经濒临溃散的地步。经过德彪西创新之后，音乐创作就不再被既定规则所限制，改革风气从此一发不可收拾。
　　德彪西的乐曲几乎都有标题，但并不表示他有意创作标题音乐，他从不说故事的，宁可给听众一个印象，他的音乐只是暗示人们某种意象，而不明白的指出。德彪西曾说：“我最鄙夷那些唯唯诺诺企图制造意义的音乐”。
　　德彪西早年相当崇拜华格纳，但在萨替的影响下这股狂热很快就消逝，他自称为“法兰西作曲家”，意义在表达反华格纳立场，到了第一次世界大战时更进一步表明反德意志。他将法国固有的清新可爱、高贵典雅与德意志的冗长繁琐、厚重笨拙相比较，他认为：法国子民将精致与色彩视为掌上明珠，所以法国音乐家若以堆砌响度为能事就不是法兰西风格了。

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　德彪西从小就具有高尚品位，当同伴对那些便宜的糖果垂涎欲滴时候，他却宁可选择一小块精致蛋糕；当然长大后就成为品位超卓人士，买的书籍、印刷品无不美轮美奂，饮食方面非常讲究，他是偏好鱼子酱美食家；穿著更是尽善尽美、精心搭配，时尚所流行的衣饰都曾出现在他身上，总之德彪西重质不重量。
　　德彪西是天生叛逆者，从小就有满脑子疑惑，往往对长辈提出一些令人尴尬问题，而自己却不以为意。在音乐院学习时也对老师提出诸多挑战，令法朗克、纪罗等音乐家七窍生烟，火冒三丈。
　　德彪西是个很难相处的人，朋友极少，说得上来的只有萨替与皮耶勒威。他对私生活极端保密，男女关系错综复杂、风波不断；他1887年从罗马返乡后就与盖布瑞尔.杜邦同居十年之久，后来却另娶罗莎莉.泰克希尔为妻，盖布瑞尔为此举枪自尽，所幸并未身亡；和罗莎莉结婚没多久又另寻新欢，勾搭上有夫之妇艾玛.巴铎克。艾玛的前夫是银行家，已育有数名成年子女，在与前夫正式离婚前就为德彪西生下一个女孩(小名周周)，所以当艾玛与德彪西在1905年结婚时，大多数巴黎知识份子都站在罗莎莉这一边。
　　德彪西最感兴趣的音乐是穆索斯基与爪哇的甘美朗音乐(他发觉甘美朗音乐也运用对位法)；对过去的音乐家一个也看不上眼，而且还批评的很难听；德彪西相信：音乐因其本性使然，绝不可能被局限于传统与固定形式窠臼中，音乐是颜色与韵律的组合，他拥有得天独厚灵敏双耳，能创造出正确的音乐色彩，这种能力是天生的，无法用后天的训练培养。
　　德彪西创作了不少钢琴曲，但他却没有专业的钢琴技巧，他犀利的触感足以弥补一切缺憾。德彪西穷其毕生精力要将钢琴从电光石火声音中释放出来，弹琴时就像直接在琴弦上挑抹，未曾经过琴键与琴槌干预，大量运用踏板创造出前所未有效果，从他指尖流泻出来的音韵简直就是一首首清澄优美的诗歌。
[编辑本段]德彪西的音乐创意
　　一、德彪西的“梦幻世界” 德彪西这位现代音乐的创始者，开发了任何音乐家都没有发现过的、奇怪的音的世界。他生于 1862年。他的前辈中并没有音乐家，他的父亲是一个店主，穷得不能给他的儿子任何种类的教育， 因此他计划使他的孩子成为一个水手。但是一位曾经做过肖邦学生的好心肠的夫人，对这个有音乐天赋的 孩子很感兴趣，于是免费给他上课。德彪西十分珍惜这个机会，他努力学习，十一岁的时候， 德彪西就考上了巴黎音乐学院。 德彪西在音乐学院期间，成为某位有钱的俄国贵夫人的一个三重奏中的钢琴家，并且有机会到 欧洲各地旅行——佛罗伦萨、维也纳、威尼斯，而且最后在那个贵夫人的俄罗斯庄园里住了一段时间。 在那里，德彪西遇到一些正在努力从民间音乐中为他们的祖国创造一种民族音乐的俄国作曲家。 德彪西对这些俄国音乐家所使用的，与别国作曲家们所用的大调、小调音阶大相径庭的奇怪音阶 非常感兴趣，这些音阶是建立在狂热的东方民族的民间音乐基础之上的。一年以后，德彪西回到巴黎音乐学院，并像许多别的法国音乐家们一样，赢得了罗马奖而完成了 他的音乐学院课程。但是他写的音乐与别的音乐家完全不同，他不常使用那些传统古典音乐中所用的大调 和小调音阶。有时，他会回到早期教堂音乐的那些有点古怪的古老调式上去，他还经常使用一种 全音音阶。 我们的大调和小调音阶是由七个音组成的，五个全音和两个半音，而大调与小调音阶之间的区别在于 那些半音放在哪里。在大调音阶里，半音总是处于第三音和第四音，和第七音和第八音（3-4；7-1） 之间。在小调音阶里，其中的一个半音总是在第二音和第三音之间，但是也有几种不同的小调间音阶， 在那里，第二个半音处在不同的地方。德彪西最喜欢的音阶有六个全音而完全没有半音 （如C、D、E、升F、升G、升A），所以他的旋律听起来同任何过去的音乐都不一样，而他的和弦就更加奇怪。 德彪西正是运用了他所偏爱的全音音阶，构筑起他与众不同的“梦幻世界”。

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二、泛音 德彪西对传统音乐作了许多大胆革新。之所以只有他敢这样做，也许是因为任何一个音乐家都 不曾有过他这样的一双敏锐的耳朵：德彪西实际上比一般人听得见更多的泛音。 正像一种颜色往往是由一些别的颜色组成的那样（紫=蓝+红，橙=红+黄，等等），一个音往往也是 由许多音组合而成的。各种音是由空气中的各种振动引起的，而正如我们从希腊的单弦琴上看到的 那样，一个音是高还是低，要看振动有多快。但是，一个音除了第一个或主要的振动之外， 还有一些次要的、共鸣式的振动，正象一块扔到水里的石头引起的不是一个波，而是一圈圈不断扩展开的 波纹。 泛音中的第一个和最强的是基音上面的第五个音，这是德彪西不用助听器也能听得见的音。 假如我们有一架调音调得很准的钢琴，不出声地按下一个琴键，然后很响地敲击它上面或下面的 第五个音，我们就往往能听见它作为另一个音的泛音，发出德彪西曾经用耳朵听得见的效果。第二个泛音是原来的音（基音）上面的第十个音，第三个泛音还要高，但已十分微弱。 下面的泛音依此类推。造成不同乐器音色差别的主要原因，就是泛音的不同。一把像小提琴那样的 乐器，其中的较低的泛音较强，就有一种平滑而圆润的音质；而一把象小号那样的乐器，其中较高的泛音 较强，就有一种较为洪亮的音质。 德彪西建造他那古怪的、非尘世的音乐，用的就是这些在空气中听不见其振动的音。他为了让 所有的人们都听见，大胆地敲响了那些人们甚至还不知道自己已经听见了的声音。由于德彪西 敏感的耳朵，他还在管弦乐队里使用各种乐器的不同组合来发出柔和的、闪烁着的音响效果。 起初人们还被他的音乐所困惑，并且不知道怎样理解它，但是一旦听惯了，就会非常喜欢它。 德彪西所创立的这种音乐，就是被后人称为“印象主义”的音乐。
[编辑本段]德彪西的主要作品
(1) 管弦乐曲: 《春》(1886); 《牧神午后前奏曲》(1894); 《夜曲》(1899); 《大
　　海》(1905); 《意象》(1912).
　　(2) 室内乐: 《弦乐四重奏》(1893); 《大提琴奏鸣曲》(1915); 《长笛、中提琴和
　　竖琴奏鸣曲》(1915); 《小提琴奏曲》(1916-1917).
　　(3) 钢琴曲: 《贝加莫组曲》(1905); 《钢琴曲》(1901); 《版画》(1903); 《意象
　　》(1905和1907); 《儿童园地》(1908); 《前奏曲》(卷I:1910,卷ii:1913); 《练习
　　曲——献给肖邦》(1915); 《白与黑》,供两架钢琴演奏(1915).
　　(4) 合唱作品: 《浪子》(1884); 《中选的小姐》(1888); 《圣塞巴斯蒂安之殉难》
　　(1911).
　　(5) 歌剧: 《佩利亚斯与梅丽桑德》(1902).
　　(6) 歌曲:五十余首
　　专辑曲目：
　　Disc: 1
　　1. Préludes Book I: I. Danseuses de Delphes (Lent et grave)
　　2. Préludes Book I: II. Voiles (Modéré)
　　3. Préludes Book I: III. Le vent dans Ia plaine (Animé)
　　4. Préludes Book I: IV. Les sons et les parfums tournent dans l'air du soir (Modéré)
　　5. Préludes Book I: V. Les collines d'Anacapri (Trés modéré)
　　6. Préludes Book I: VI. Des pas sur la neige (Triste et lent)
　　7. Préludes Book I: VII. Ce qu'a vu le vent d'Ouest (Animé et tumultueux)
　　8. Préludes Book I: VIII. La fille aux cheveux de lin (Trés calme et doucement expressif)
　　9. Préludes Book I: IX. La sérénade interrompue (Modérément animé)
　　10. Préludes Book I: X. La cathédrale engloutie (Profondément calme)

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11. Préludes Book I: Xl. La danse de Puck (Capricieux et léger)
　　12. Préludes Book I: XII. Minstrels (Modéré)
　　13. Préludes Book II: I. Brouillards (Modéré)
　　14. Préludes Book II: II. Feuilles mortes (Lent et mélancolique)
　　15. Préludes Book II: III. La Puerta del Vino (Mouvement de Habanera)
　　16. Préludes Book II: IV. Les fées sont d'exquises danseuses (Rapide et léger)
　　17. Préludes Book II: V. Bruyéres (Calme)
　　18. Préludes Book II: VI. General Lavine - eccentric (Dans le style et le mouvement d'un Cakewalk)
　　19. Préludes Book II: VII. Le terrasse des audiences du clair de lune (Lent)
　　20. Préludes Book II: VIII. Ondine (Scherzando)
　　21. Préludes Book II: IX. Hommage à S. Pickwick, Esq., P.P.M.P.C. (Grave)
　　22. Préludes Book II: X. Canope (Trés calme et doucement triste)
　　23. Préludes Book II: XI. Les tierces alternées (Modérément animé)
　　24. Préludes Book II: XlI. Feux d'artifice (Modérément animé)
　　Disc: 2
　　1. Pour le piano: I. Prélude (Assez anime et tres rythme)
　　2. Pour le piano: II. Sarabande (Aved une elegance grave et lente)
　　3. Pour le piano: III. Toccata (Vif)
　　4. Estampes: I. Pagodes (Moderement anime)
　　5. Estampes: II. La soirée dans Grenade (Mouvement de Habanera)
　　6. Estampes: III. Jardins sous la pluie (Net et vif)
　　7. Images, Set I: I. Reflets dans l'eau (Andantino molto)
　　8. Images, Set I: II. Hommage à Rameau (Lent et grave)
　　9. Images, Set I: III. Mouvement (Anime)
　　10. Images, Set II: I. Cloches à travers les feuilles (Lent)
　　11. Images, Set II: II. Et la lune descend sur le temple qui fut (Lent)
　　12. Images, Set II: III. Poissons d'or (Anime)
　　13. Children's Corner: I. Doctor Gradus ad Parnassum (Moderement anime)
　　14. Children's Corner: II. Jimbo's Lullaby (Assez modere)
　　15. Children's Corner: III. Serenade for the Doll (Allegretto ma non troppo)
　　16. Children's Corner: IV. The Snow is Dancing (Moderement anime)
　　17. Children's Corner: X. The Little Shepherd (Tres modere)

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18. Children's Corner: VI. Golliwogg's Cakewalk (Allegro giusto)
　　Disc: 3
　　1. 12 Etudes: I. Pour les cinq doigts (d'apres Monsieur Czerny) (Sagement)
　　2. 12 Etudes: II. Pour les tierces (Moderato, ma non troppo)
　　3. 12 Etudes: III. Pour les quartes (Andantino com moto)
　　4. 12 Etudes: IV. Pour les sixtes (Lento)
　　5. 12 Etudes: V. Pour les octaves (Joyeaux et emporte, librement rythme)
　　6. 12 Etudes: VI. Pour les huit doigts (Vivamente, molto leggiero e legato)
　　7. 12 Etudes: VII. Pour les degrés chromatiques (Scherzando, animato assai)
　　8. 12 Etudes: VIII. Pour les agréments (Lento, rubato e leggiero)
　　9. 12 Etudes: IX. Pour les notes répétées (Scherzando)
　　10. 12 Etudes: X. Pour les sonorités opposées (Modere, sans lenteur)
　　11. 12 Etudes: XI. Pour les arpèges composés (Dolce e lusingando)
　　12. 12 Etudes: XI. Pour les accords (Dedide, rythme, sans lourdeur)
　　13. Masques (Tres vif et fantasque)
　　14. D'un cahier d'esquisses (Tres lent-sans rigueur)
　　15. L'Isle joyeuse (Quasi una cadenza - Tempo : Modere et tres souple)
　　16. La plus que lente (Lent - Molto rubato con morbidezza)
　　17. Le petit negre (Cakewalk. Allegro giusto)
　　18. Berceuse heroique (Modere - sans lenteur)
　　19. Hommage à Haydn (Mouvement de Valse lente)
　　Disc: 4
　　1. Suite Bergamasque: I. Prélude (Moderato - tempo rubato)
　　2. Suite Bergamasque: II. Meneut (Andantino)
　　3. Suite Bergamasque: III. Clair de lune (Andante tres expressif)
　　4. Suite Bergamasque: IV. Passepied (Allegretto ma non troppo)
　　5. Danse bohémienne (Allegro)
　　6. Rêverie (Andantino sans lenteur)
　　7. Mazurka (Scherzando - assez anime)
　　8. Valse romantique (Tempo di valse - Allegro moderato)9. Deux Arabesques: I. Andantino con moto

　　10. Deux Arabesques: II. Allegretto scherzando

　　11. Nocturne en re bemol majeur - in D flat - Des-dur

　　12. Danse (Tarentelle styrienne) (Allegretto)

　　13. Ballade (Andantino con moto)

　　14. Fantaisie For Piano And Orchestra: I. Andante - Allegro

　　15. Fantaisie For Piano And Orchestra: II. Lento e molto espressivo-

　　16. Fantaisie For Piano And Orchestra: III. Allegro molto

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德彪西是印象派音乐的创始者和主要代表人物。他的《大海》完成了1905年。这部作品实际上由三部交响素描组成，描绘了不同时间大海的不同情绪、色彩和感觉。尽管人们并不完全同意将德彪西称作一个印象派作曲家，但有一点是显而易见的，那就是他的音乐中带有强烈的主观和客观交织的色彩，主观感受并不被激情所左右，而要求诉谙纯客观的、准确的表达。而作品的主旨思想并不在音乐中直接加以表现，而是通过客观化了的感觉渗透出来，于是作品中给人留下印象的，常常是那种强烈的色彩感、线条感、形状感和动感。《大海》中每一个细节都是精微的，富有视觉性的。

交响音画《大海》，作于1905年三月，初演于1905年十月。本曲为德彪西最大的一部交响音乐作品，由三个不同内容的乐章组成。
一、《海上的黎明到中午》 这一部分顺序描写了：大海的潮水声；夜幕缓慢地揭开，一丝光亮映照在海面上；一轮红日渐渐升起，天空由紫色变为了青色，逐渐地增加了光辉，一幅开阔的大海黎明景色被生动地描绘出来。

二、《波浪的游戏》音乐生动地描绘了白色的浪花拍击海岸时的情景。 导入部描写了可爱的小波浪来回动荡的音响。在音乐的继续发展中，英国管奏出可爱的第一个主要动机，给人以幽闲的感觉。

三、《风和海的对话》 这一部分开始时，定音鼓的震音刻画出远方激动、飘浮着的雷声。之后，音乐描写了海风吹到海面，引起阵阵骚乱的潮声，犹如风和海的对话。这部作品不仅描绘出了一幅引人入胜的大海波澜壮阔的景象，同时也表现出作者对大自然景物的歌颂和赞美。

笨小暖

德彪西被誉为印象派音乐大师。他的音乐虽然是标题性的,但它不企图讲述一个故事或某些特定的情感,而是创造一种符合作品的主题或标题的"情绪"或气氛。 德彪两l826年出生在巴黎。l1岁时进了巴黎音乐学院。20岁时,他写的大合唱《浪子》获罗马大奖。几年以后,他就开始拒绝接受德国一般传统,特别是瓦格纳的哲学思想,但瓦格对音乐所具有的革命精神,还是大大地震撼了德彪西。他用蔑视那些被视为神圣法则的异常的和声使教授们大为震惊,他公然宣称:"我高兴怎么样就怎么样。"事实证明他是一个天才。 对德彪西影响最大的不是音乐而是文学。他经常到象征主义诗人马拉美的沙龙流连。他根据马拉美的诗《牧神午后》创作的《牧神午后前奏曲》,是德彪西的代表作,也是印象派音乐最初的颂歌。
德彪西以形式音调的管炫乐酝酿出倦怠的官能世界,他的音乐达到了近于忘我的境界,开拓了音乐的新天地。 l9世纪90年代是德彪西多产的10年,《佩利亚斯和梅利桑德》达到了这一期的顶点。他自己不承认这是一部歌剧,而称之为抒情剧。这是根据梅提尔林的作品写成的,歌词的模糊含义与意象用音乐的奇异和声和克制的色彩相配合,全剧的声乐部分在继续不断的管弦乐背景中占主导地位。此外,他的《夜曲》、《大海》、《意象集》等,也都是印象主义管弦乐的杰作。德彪西以后,再也没有人写出这些富有管弦乐音调色彩的作品了。 德彪西是20世纪最伟大、是重要的作曲家之一。他发展的新音乐语汇几乎对20世纪的每一位作曲家都有影响。

娴情逸致

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笨小暖

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