作曲家足迹系列： 不断添加中（网络资源大观）

笨小暖

李斯特·费仑茨（1811-1886）是匈牙利著名的创曲家、钢琴演奏家，同时也是杰出的指挥家、音乐家教育家、音乐评论家和社会活动家。1811年10月22日生于匈牙肖普隆城附近的莱丁村。早在幼年时期，他就显示出惊人的音乐天赋，岁时开始在正式的音会中演奏钢琴。十二岁时在一次音乐会上曾根据贝多芬指定的主题作了令人惊奇的即席表演，受到贝多芬的赞赏。
李斯特的一生经历了十九世纪的大半，在革命和反动势力斗争十分激烈、阶级斗争和民族独立斗争相交织的十九世纪欧洲政治社会生活中形成了李斯特的世界观和艺术思想。青年时代的李斯特在巴黎广泛地接触到当代先进的知识分子，和雨果、缪塞、巴尔扎克、海涅、乔治·桑等都有交往，接受过圣西门的空想的社会主义思想的影响，对法国的七月革命表示热烈的支持，曾计划以此为主题写交响乐，对1834年里昂纺织工人的起义寄予过深切的同情，曾写了题名《里昂》的钢琴曲。另外一方面，当他对当时的革命斗争的失败得不到正确的答案时，他陷入了矛盾之中，到他晚年，终于走进了宗教的门槛。
钢琴音乐在李斯特的作品中占有着十分重要的地位。李斯特的钢琴作品的风格是和他的钢琴演奏的风格相一致的，这就是热情、宏伟的气势而又具有富于诗意的描绘。他的丰富而独特的表现手法使钢琴音乐获得了管弘光队般的效果，大大扩展了钢琴音乐表现生活的可能，因此他的钢琴音乐在纲琴音乐艺术中享有特殊的地位。


1.匈牙利狂想曲五首
第二首
第六首
第十一首
第十二首
第十五首
2.练习曲六首
Db大调
森林的呼啸
侏儒舞
玛捷帕
英雄
f小调
3.帕格尼尼－练习曲四首
第二首 Eb大调
第三首 钟
第五首 狩猎
第六首 a小调
4.波罗涅兹第二首，E大调
5.梅菲斯托圆舞曲
6.安慰 第三首
7.爱之梦 第三首
8.葬礼
9.裴特拉克十四行诗第104
10.婚约
11.威尼斯与那波利
第一首 威尼斯船歌
第二首 坎佐那
第三首 塔兰台拉舞曲
12.弄臣
13.夜莺
14.奏鸣曲，b小调
15.里昂
16.西班牙狂想曲

笨小暖

弗朗茨·李斯特（Franz Liszt），著名的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。他生于匈牙利雷定，六岁起学钢琴，先后是多位钢琴名家的弟子。十六岁定居巴黎。李斯特将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度，极大地丰富了钢琴的表现力，在钢琴上创造了管弦乐的效果，他还首创了背谱演奏法，本人则具有超群的即兴演奏才能，他也因此获得了“钢琴之王”的美称。作曲方面，他主张标题音乐，创造了交响诗体裁，发展了自由转调的手法，为无调性音乐的诞生揭开了序幕，树立了与学院风气、市民风气相对立的浪漫主义原则。
[编辑本段]艺术生涯
　　弗朗茨·李斯特1811年生于匈牙利雷丁，幼年即为神童，9岁时举行第一场钢琴独奏会。1821年去维也纳，随萨列里与车尔尼学习。1823年在巴黎、1824年在伦敦演出（受到英王乔治四世接见）。1823－1835年住在巴黎，与柏辽兹和肖邦以及文学界、绘画界名流交往。他享有风格趣味华丽非凡的钢琴炫技大师的声名，盛极一时。1833年起与玛丽·达古伯爵夫人同居，生子女三人，女儿科西玛先嫁比洛，后嫁瓦格纳。1840－1847年，在欧洲、俄国等地巡回演出，与卡罗琳·赛因·维特根斯坦公主同居。1848－1859年，任魏玛宫廷乐长，在此十年中指挥演出大量作品，特别是柏辽兹和瓦格纳的作品，使魏玛一跃而为显赫的音乐中心。1850年指挥《罗恩格林》的首演。这十年也是李斯特自己的创作丰收的年代：作有《浮士德》和《但丁》2首交响曲、12首交响诗和其他许多作品。1860年起住在罗马艾斯特庄园，1865年接受低品神职而成为李斯特神父，这一时期创作许多宗教音乐，包括《圣伊丽莎白轶事》和《基督》。1869年起，往返于罗马、魏玛和布达佩斯三地之间，其风流韵事仍为全欧洲的话柄。最后5年致力于教学工作，门生中有西洛蒂、拉蒙德和魏因加特纳等人；同时，创作进入重要的新阶段，每首作品的和声都有重要创新，如《愁云》和《死神恰尔达什》，预示了德彪西的“印象主义”。1886年75岁生日巡回演出，重访巴黎和伦敦，同年在德国拜罗伊特因肺炎发作，在女婿瓦格纳家中去世。
[编辑本段]个人风格
　　李斯特是19世纪最辉煌的钢琴演奏家。他受意大利小提琴演奏名家帕格尼尼的启发，决心在钢琴上创造出同样的奇迹。他的演奏风格继承了克列门蒂、贝多芬的动力性钢琴音乐传统，发展了一种19世纪音乐会的炫技性演奏风格。

笨小暖

突出贡献
　　1、他首创了交响诗，为管弦乐创立了新的艺术形式，采用单乐章结构和主题变形手法，对后世的音乐创作有极其重要的影响；
　　2、他创作的十九首匈牙利狂想曲渗透了匈牙利民族特点，是钢琴音乐的典范作品，为后来的民族乐派的先声；
　　3、他的超级练习曲创造了钢琴演奏领域的辉煌技巧，极大的丰富了钢琴教学与演奏；
　　4、他强调钢琴的音乐效果，突破了前人的模式，使钢琴音乐具有交响性的管弦乐队的效果和史诗般的宏伟气势；
　　5、在晚期作品中，致力于探索新的技法，如运用全音音阶、五音音阶等，和声常用不准备和不解决的九和弦增三和弦，调性扩张到极限，这些探索对瓦格纳和印象是声乐产生了重要影响；
　　6、作为魏玛乐派的带头人，他和柏辽兹、瓦格纳等倡导标题音乐，强调音乐与情感的联系，并与以勃拉姆斯为代表的莱比锡乐派展开激烈的学术之争，掀起了新的艺术潮流。
[编辑本段]个人作品
　　主要钢琴作品有：《12首高级技巧练习曲》、《6首帕格尼尼练习曲》、《旅行岁月》钢琴曲集和《19首匈牙利狂想曲》实际上是依据匈牙利境内的吉卜赛音乐创作的。
　　唱片版本为：
　　1.卡拉扬（Karajan）指挥柏林爱乐乐团演奏的交响诗，包括《前奏曲》、《马捷帕》、《塔索的悲伤与胜利》和《第二号梅菲斯特圆舞曲》、《匈牙利民歌幻想曲》、第二号和第五号《匈牙利狂想曲》,DG,CD编号415967-2(两张)或447415-2，包括《前奏曲》、《马捷帕》、《第四号甸牙利狂怒曲》和斯梅塔那的《沃尔塔瓦》，企鹅评价三星。
　　2.伯恩斯坦（Bernstein）指挥坦莱沃德(Tanglewood)节日合唱团、波士顿交响乐团演奏演唱的《浮士德交响曲》,DG,CD编号447449-20企鹅评价三星。
　　3.里赫特（Richter）演奏，康德拉辛指挥伦敦交响乐团的两首钢琴协奏曲，Philips,CD编号446200-2，企鹅评价三星。
　　4.贝尔曼（Berman）、演奏的《旅行岁月》全集,DG,CD编号437206-2（3张）。
　　5.博列特（Bolet）演奏的《12首超技练习曲》，Decca,CD编号414601-2。企鹅评价三星保留一星。
　　6.齐夫拉（Cziffra）演奏的15首《匈牙利狂想曲》和《西班牙狂想》，EMI,CZSS69003-2（两张），企鹅评价三星。
　　7.普列特涅夫演奏的《第一号梅菲斯特圆舞由》、《艾斯特庄园水的嬉戏》、《沉思的人》、《第十五号匈牙利狂想曲》、《B小调奏鸣曲》。Melodiya，CD编号MCD172o
　　8.齐伯尔斯坦(Zilberstein)演奏的《两首叙事曲》、《两首传奇》、《6首安慰曲》、改编自巴赫的《幻想曲与赋格》、《即兴曲》与《国舞曲》，DG，CD编号447755-2。
　　9.格斯特指挥约翰学院合唱团（Atkinson,Tinkler,Royall,Kendall,Suart演唱，Cleobury管风琴）的《合唱弥撒》，Decca，CD编号430364-2(与德沃夏克的《D大调弥撒》同为一张)。
　　10.菲舍尔·迪斯考演唱，巴伦博伊姆伴奏的歌曲集，DG，CD编号447508-2(3张)。

笨小暖

个人轶事
　　1·总是与女人的名字连在一起的李斯特，以“小提琴的魔鬼”帕格尼尼为目标，勤学苦练，最终登上了“钢琴之王”的宝座。天生的美貌加上优雅的风度，尤其令女听众着魔。李斯特一生经历过几次恋爱，最为轰动的是他和玛丽·达古伯爵夫人以及和卡罗琳·赛因·维特根斯坦公主的恋爱。而最为人们谈论的是李斯特决定与卡罗琳结婚的事情。在结婚请柬发出后，却接到教皇“不准结婚”的裁决。据说，原由竟是婚礼准备得太隆重，引起了俄国亲属的反感，对教皇施加压力所致。
　　2·李斯特一生中的第一个真正的挫折来自他的初恋。他很不幸地爱上了他的钢琴学生--一个贵族的女儿，当时他俩都是十六岁。就在他们沉浸在幸福的憧憬之中时，那位贵族父亲粗暴地、干脆利落地终止了他们的交往。年轻的李斯特受到了毁灭性的打击：这位早已赫赫有名的音乐天才，从不认为自己有不及他人之处，而此时他却突然发现，自己不过是个贫民出身的艺人而已，那道无形的阶级鸿沟无情地将他关在了幸福的大门外。少年李斯特在剧烈痛苦之中，做出了他的决定：献身于宗教。因为只有在上帝面前，才能人人平等。他的母亲反对这个决定（父亲刚刚去世不久），理由是他的性格不适合做一个神职人员。但是李斯特很坚决，一时间他放弃了钢琴，整日埋头于圣经，或是狂热地在教堂祈祷，他在音乐界的销声匿迹使得一些人以为他突然去世了，甚至一本正经地在报纸上发了讣告。转机是由几个朋友带来的，他们拖他去听音乐会，又带他去巴黎著名的艺术沙龙里听名人讲演，这些方法的确有效，慢慢地，他内心深处郁积的痛苦不再那么沉重了。
　　3·这是发生在德国一个小城市里的故事：有一位姑娘要开音乐会，她在海报上说自己是著名钢琴家、作曲家李斯特的学生。不料，就在音乐会的前一天，李斯特突然出现在姑娘面前。姑娘吓得浑身颤抖，脸色苍白，好半天才抽泣首诉说了自己艰苦的孤儿身世，冒称李斯特的学生完全是为了生计。她跪在李斯特面前，请求宽恕。“噢！原来是这样。”李斯特把姑娘扶起来，和蔼地对她说。“让我们来看看有没有可以补救的办法。”姑娘看李斯特这么和蔼可亲，激动得不知说什么好。李斯特要她把晚间演奏的曲子弹一遍给他听，并且边听边给以指点。末了，李斯特爽快地说：“好了，晚上你大胆地上台演奏吧，现在你已经是我的学生了。为了证明这一点，你可以向剧场经理宣布，晚会增加一个节目，是由你的老师——我，为我的学生演奏的。”第二天，音乐会如期举行。临近结束的时候，听众突然欢呼起来，原来，弹奏最后一支曲子的不是学生，而是老师李斯特。

笨小暖

4·1831年，肖邦从波兰流亡到巴黎。当时，李斯特已是名声沸扬的音乐家，而肖邦则只是个默默无闻的小人物。然而，李斯特对肖邦的才华深为赞赏。怎样才能使肖邦在观众面前赢得声誉呢?那时候，在演奏钢琴时，往往要把剧场的灯熄灭，一片黑暗，以便观众能够聚精会神地听演奏。李斯特坐在钢琴前面，当灯一熄灭，就悄悄地让肖邦过来代替自己演奏。观众被琴声征服了。演奏完毕，灯亮了，观众看到舞台上坐着肖邦，大为惊愕。人们既为出现了一颗灿烂的钢琴演奏新星而高兴，又对李斯特推荐艺术新秀的行为表示钦佩。
　　5·作曲家拉夫早年在苏黎世生活时曾经非常贫困。1845年6月19日，他听说他的偶像李斯特要在巴塞尔（Basle）举办音乐会，由于无钱乘车，他便冒着大风雨，赶到了80公里外的。可是，他到达的时候，音乐会就要开始了，所有的门票都已售完。这时，李斯特的秘书贝洛尼（Belloni）发现了沮丧的拉夫，并把这情形转告了李斯特。李斯特得知后，不但破例允许他进入音乐会，而且坚持让他穿着湿衣服，与自己一起坐在舞台上。“我坐在那里，简直象是一处流淌的泉水。”拉夫回忆道，“我忘却了所有的事情，只是庆幸自己见到、听到了李斯特。”
[编辑本段]外界评价
　　
《牛津音乐大词典》评说：

　　根据所有可靠记载，李斯特即使不是唯一最伟大的、也堪称是顶尖的钢琴家之一。其创作当时未受人赏识。然而今天已被公认为上乘之作，不仅因作品本身的价值，也因它们对瓦格纳、理查·施特劳斯以及后世作曲家们不可磨灭的影响。他的钢琴曲独树一帜，交响诗则开拓了一种新的艺术形式，交响曲光彩逼人、想像丰富，宗教作品动人心弦且具前瞻性，歌曲也格调甚高。李斯特一直是音乐界一位浪漫的谜一样人物，是天才而不乏狡黠机智，是炫技家同时也具表演天份。为人慷慨，提携同僚兴后进。魏玛时期对瓦格纳的支持，以及后来对勃拉姆斯和舒曼的大力提倡，导致十九世纪音乐的派系分裂，对艺术造成不可估量的影响。

笨小暖

保罗·亨利·朗（美国音乐学者）评说：

　　在近代音乐史上，李斯特占着独特的地位。很多我们在和声、配器和形式结构方面的成就都是从他那好学深思的精神中发源的。对于一切有价值的事业他都慷慨地予以支持，即使他的艺术爱好和他的被保护人的爱好不相符合时，也不例外。他的灿烂的演奏家生活，他的浪漫主义的恋爱故事，他的宗教信仰，他的光彩夺目的文字著作，这一切都形成了一个复杂的人格，使人们不论在他的为人方面和作为一个艺术家方面，都很难作出明确的描绘。他的生活的悲剧，他之所以没有能够成为十九世纪音乐的救星，从而也没有能够成为近代音乐的救星——以他的巨大的天才和无比的独创精神而论，他是有这种资格的——是因为他一直没有丢下早期背上的包袱。那时他是钢琴巨匠，非凡的钢琴演奏家，文明世界的听众拜倒在他的脚下。但是实际上，是他成了听众的奴隶。瓦格纳曾说：“如果他不是一个名人，或者不如这样说，如果人们不是让他出了名，他可能而且应该是一个自由的艺术家，一个小小的神，而不至于沦为最愚蠢的人们——专捧技巧的听众的奴隶。这些听众不惜任何代价地向他索取惊人的表演和愚蠢的把戏，他给了他们想要的。”李斯特早期的一些钢琴改编曲只是为了显示近代的钢琴可以和管弦乐队相匹敌，这是浪漫主义者追求诸艺术的联合的一个典型的标志，但听众和评论家把这些作品当作了李斯特的创作想像力的典型产物。这是一个悲剧，因为正是它们受到的欢迎助长了李斯特内在浮夸的倾向。技巧卓越的艺术家和他的乐器之间的神秘关系，是浪漫主义的又一特点。李斯特把钢琴看作他自身存在的一部分，这位青年浪漫主义者发誓说“只有在我做到我一切可能做到的，得到一切我可能得到的以后，我才放弃对于钢琴演奏发展的钻研。”曾有过这样的时刻，他感觉到“也许我是上了那把我紧紧捆在钢琴上的神秘力量的当了。”可是，这时刻的到来好像太迟了。由于旅行过多，受到平均化的影响，导致他在旋律上的折衷性质和演奏炫技巨匠的夸张辞令、反复、惊叹、呼喊。作为世界音乐的保护人，他不得不拼命工作。钢琴家、作曲家、指挥家、教师、哲学家、音乐学院院长以及僧侣等多种活动，所有这一切都妨碍了他的艺术达到成熟所需要的平静。因此，他的作品参差不齐，伟大的作品很容易为许多应时之作所掩盖。但是，即使在其最薄弱的篇页里，他也能用少量的笔触勾画出一个情景或一种性格。这种非凡的才能令人迷惑，而在表情的丰富和基本音乐品质的创新方面，他很少失手。他可以变得嘈杂、浮夸，甚至濒于粗俗，但本质上永远具有“音乐性”。在李斯特的花园中，我们看到许多高贵的植物，残酷的环境阻碍了它们，使它们未能百花怒放；然而，其中有许多尽管没有开花，却没有一株不是深深扎下了根的。
　　

笨小暖

保罗·朗多尔米（法国音乐学者）评说：

　　人们对于李斯特的作品，兴趣不断增长。我们看到这个大胆的革新者，在十九世纪的音乐史上，取得了日益重要的地位。他的作品当然也有缺点，人们可以批评他有时应用了平庸的主题，同时在发展上也是松懈空洞。然而，即使在他最不平衡的作品中，人们总可以发现充满火样的热情、活力和大量细腻的创新手法，或是表现在和声上，或是在配器上，甚至是在旋律上。这些特点都直接影响了瓦格纳，并且或多或少地更远的人物：俄罗斯印象派们和德彪西。但李斯特令人联想到的主要是瓦格纳。人们甚至可以说，如果没有李斯特的发明在先，瓦格纳就没有任何的创造。瓦格纳的全部风格在李斯特的作品中已具雏形。但是李斯特所具备的是过多的即兴创作能力，而只有瓦格纳那样天才的力量和意志，才能用这些尚未使用过的音乐语言素材，谱写出完善的篇章，他那经过深思熟虑的严密的构思，为他提供了取之不竭的灵感。
[编辑本段]生平年表
　　1811年 10月23日，出生于雷汀。
　　1820年 拜贝多芬的学生车尔尼为师学习钢琴演奏。
　　1831年 帕格尼尼来到巴黎，他极大地启发了李斯特的想像世界和音乐世界。
　　1832年 聆听了柏辽兹的《幻想交响曲》首演，并将其改编成钢琴曲。
　　1833年 在肖邦的巴黎寓所中邂逅了玛丽·达古伯爵夫人。俩人去日内瓦同居。
　　1837年 创作《六首帕格尼尼大练习曲》；玛丽在意大利科摩生下了他们的第二个女儿科西玛。
　　1840年 创作十二首《超级练习曲》；结识瓦格纳。
　　1842年 与玛丽的关系终止。
　　1847年 到基辅演出时，邂逅卡洛琳·冯·赛因—维特根斯坦公主。
　　1848年 创作《前奏曲》。
　　1851年 创作《玛捷帕》。
　　1852年 创作b小调钢琴奏鸣曲。
　　1855年 创作《但丁》交响曲。
　　1865年 加入圣方济修会，并取得了神父的头衔。
　　1869年 他的学生奥尔加成为他的新情人，这段恋情很快便结束。
　　1875年 匈牙利李斯特学院创立。
　　1886年 7月31日深夜，在拜罗伊特去世。

笨小暖

李斯特六岁起开始学习音乐，并于此后不久移居维也纳，曾先后作为萨里埃里（Antonio Salieri，或译萨列里）、车尔尼(Carl Czerny)、雷哈、巴埃尔的弟子。

1823年，李斯特来到巴黎，受雨果、拉马丁、夏多布里昂等浪漫主义文艺家思想的影响，向往资产阶级革命。在音乐上他主张标题音乐，首创了交响诗体裁，作有《塔索》、《前奏曲》、《匈牙利》等交响诗共十三部。

李斯特还受帕格尼尼的影响，创作了十九首《匈牙利狂想曲》和十首钢琴练习曲。他树立了与学院风气、市民习气相对立的新的浪漫主义原则，并支持阿尔贝尼斯、斯美塔那、柏辽兹、瓦格纳等作曲家的创作。相传贝多芬听了他的演奏后，非常赞赏他的天才，曾上台拥抱亲吻李斯特，这成为李斯特音乐成长的佳话。

1848年起他常住魏玛（Weimar），担任了魏玛宫廷乐长，并经常来往于罗马、布达佩斯之间。1876年他创建了布达佩斯国立音乐院并任院长。

1886年7月31日李斯特因肺炎死于Bayreuth。

李斯特创作活动的进步的民主主义的倾向在很大程度上是与匈牙利的民族解放运动相联系的。钢琴曲《匈牙利狂想曲》是和李斯特的名字分不开的，正如圆舞曲和施特劳斯、交响曲与贝多芬的名字分不开一样。李斯特的作品多姿多彩、极富想象力，充分挖掘了钢琴的音响功能，对演奏者的技巧提出了很高的要求。作为那个时代最杰出的钢琴家，他对键盘音乐的发展作出了重大的贡献，在他的后期作品中最早使用了20世纪才普遍采用的和声语言。它的钢琴曲已列入世界古典钢琴曲的文献宝库。

李斯特所创作的十九首钢琴曲《匈牙利狂想曲》，在他的钢琴作品中占有特殊重要的地位。这些作品不但充分发挥了钢琴的音乐表现力，而且，为狂想曲这个音乐体裁创作树立了杰出的音乐典范。这些作品部是以匈牙利和匈牙利吉普赛人的民歌和民间舞曲为基础，进行艺术加工和发展而成的，因而都具有鲜明的民族色彩。这些乐曲结构精炼、乐思丰富活跃，音乐语言与音乐表现方法同匈牙利乡村舞蹈音乐和城市说唱音乐有密切联系，乐曲的形式虽然不时的变化，可是音乐形象始终鲜明而质朴，体现了自然美和艺术美的完美统一。

笨小暖

李斯特创造了交响诗的形式，他一共创作了13首交响诗，又是现代钢琴技术的创追者之一。

李斯特最重要的作品是《浮士德交响曲》、《但丁交响曲》、《匈牙利狂想曲》、交响诗《前奏曲》、《马捷帕》、两首钢琴协奏曲、《B小调钢琴奏鸣曲》、《12首超技练习曲》和《旅游岁月》。

李斯特最值得收藏的唱片版本为:

1.卡拉扬指挥柏林爱乐乐团演奏的交响诗，包括《前奏曲》、《马捷帕》、《塔索的悲伤与胜利》和《第二号梅菲斯特圆舞曲》、《匈牙利民歌幻想曲》、第二号和第五号《匈牙利狂想曲》, DG, CD编号415 967-2(两张)或447 415-2，包括《前奏曲》、《马捷帕》、《第四号甸牙利狂怒曲》和斯梅塔那的《沃尔塔瓦》，企鹅评介三星。

2.伯恩斯坦指挥坦莱沃德(Tanglewood)节日合唱团、波士顿交响乐团演奏演唱的《浮士德交响曲》, DG, CD编号447449一20企鹅评介三星。

3.里赫特演奏，康德拉辛指挥伦敦交响乐团的两首钢琴协奏曲，Philips, CD编号446 200一2，企鹅评介三星。

4.贝尔曼(Berman)演奏的《旅游岁月》全集, DG,CD编号437 206-2(3张)。

5.博列特(Bolet)演奏的《12首超技练习曲》，Decca, CD编号414 601-2。企鹅评介三星保留一星。

6.齐夫拉(Cziffra)演奏的15首《匈牙利狂想曲》和《西班牙狂想》，EMI, CZSS 69003一2(两张)，企鹅评介三星。

7.普列特涅夫演奏的《第一号梅菲斯特圆舞由》、《艾斯特庄园水的嬉戏》、《沉思的人》、《第十五号句牙利狂悠曲》、《B小调奏鸣曲)。Melodiya, CD编号MCD172o

8.齐伯尔斯坦(Zilberstein)演奏的《两首叙事曲》、《两首传奇》、《6首安慰曲》、改编自巴赫的《幻想曲与赋格》、《即兴曲》与《国舞曲》，DG, CD编号447 755-2。

9.格斯特指挥约翰学院合唱团(Atkinson, Tinkler,Royall, Kendall, Suart演唱，Cleobury管风琴)的《合唱弥撒》，Decca, CD编号430 364 - 2(与德沃夏克的《D大调弥撒》同为一张)。

10.菲舍尔-迪斯考演唱，巴伦勃伊姆伴奏的歌曲集，DG, CD编号447 508-2(3张)。

笨小暖

李斯特给人的第一印象，就是他已臻化境的钢琴演奏技巧，后来他更将这份才能发挥到各种乐事上。他除了是一位演奏家、作曲家、指挥家之外，他还是批评家、作家、神父、教师、纨桍子弟。他既是音乐界的表率人物，也是角色复杂多变的人。

从少年时期开始，李斯特就韵事粩唷km然他也不断宣称要脱离凡世皈依宗教，但直到晚年时他才正式付诸行动担任教会基层僧职，人称「李斯特神父」，然而即使在当上神父之后依然韵事不断，因而有人称他是「披著僧袍的魔鬼」。

李斯特 17 岁时初至巴黎，结识了一位伯爵之女 " 卡琳‧圣克里克 "，两人一见钟情相互爱慕，但这段姻缘却不为伯爵所接受，最后则被硬生生地拆散，李斯特为此曾一蹶不振。

23 岁时李斯特结识达古德伯爵夫人，次年这位妇人遗弃亲夫与李斯特双双私奔至瑞士，两人并育有三名子女，其中的柯西玛在长大成人后嫁给李斯特最得意的入室弟子汉斯 . 冯 . 毕罗，之后柯西玛重蹈母亲覆辙，遗弃亲夫转而投入华格纳的怀抱。

1847 年李斯特 36 岁时，开始淡出职业演奏活动转而醉心於文学修养。在此其间，李斯特结识了另一位颇具文学素养的俄国贵族维特根斯坦侯爵夫人，后来两人曾同居数年。

李斯特痛恨贵族势力，坚持与贵族平起平坐，一旦遭受无礼待遇，不论对象一概罢手不弹钢琴。每当他弹奏时，若有人对他态度无礼，他必还以颜色，因此毕生得罪过不少皇宫贵族。李斯特有时宅心仁厚，但是瞬间又会变得十分傲慢。他爱慕虚荣，喜欢别人在耳边阿腴奉承。他也是个势利眼，一旦人们对他表示屈服，他的态度就会转为慷慨大方。而凡是被他识出才华出众的后进，他必定大力奖掖褒赏尽全力提拔。


李斯特在十九世纪当时建立了炫技性、风格华丽的演奏典范。如孟德尔颂所说：「他的演奏确实无与伦比，我从未见过能够在瞬间把音乐的感受传达到指尖的演奏家，其音感之敏锐，当今世上难有匹敌。」
李斯特音乐风格的形成，早期深受三位乐坛宗师的影响：
白辽士：
李斯特从白辽士处发掘了音乐色彩的意义，白辽士的作曲方式颇能迎合李斯特的口味，李斯特也希望在钢琴创作上营造出白辽士管弦乐曲中的气势。

帕格尼尼：
帕格尼尼给予李斯特的影响纯粹属於乐器技巧方面，李斯特在听过帕格尼尼的现场演奏之后，决心要把帕格尼尼式的演奏效果发挥在钢琴上，为此，李斯特订下努力的两大目标：高超的演奏技巧、以及倾倒全场观众的本领。

笨小暖

萧邦：
李斯特从萧邦处学得了钢琴演奏的另一番意义：钢琴除了可以卖弄技巧之外，更可以传递诗情，表达出更深的音乐意境。
李斯特创造了「交响诗」的乐曲形式并使交响诗的创作风潮席卷当时欧洲各地。李斯特对於乐坛另一贡献就是他对主题变化的运用，在他的作品中，主题必须身兼多重使命，经过多次雕琢发展之后，原先的主题或以新的形式出现，却无碍於听众对它的辨识。

李斯特深知自己在大众心目中的地位，特别是他能深刻地掌握住观众的心理，每件事都在他的算计之中，包括他懂得如何利用曲目，在演奏会现场撩起观众的情绪和注意力等等。因此他的音乐都是既大胆、又炫丽的乐曲，音乐效果都是经过他的细心安排而呈现出来的，他的作品栩栩如生、富有生气，其立意则是在於惊世骇俗。
李斯特於 1886 年去世，享年 75 岁。




1811 10/22日生於匈牙利的来丁(Paiding)自幼学习钢琴。
1820第一次举行公开独奏会, 由於优秀的表现, 几位观众被感动得慷慨的赠给他六年的学费, 因而父子同行前往维也纳, 随贝多芬的弟子侧尔尼(Czerny)学习钢琴, 随沙利耶利(Salieri)学习作曲。
1822经侧尔尼严格的训练, 已经熟练得可以看管弦乐总谱在钢琴上弹奏, 最难的曲子也都能轻易的视奏。
1823举行了两次成功的演奏会, 第二次贝多芬亲自出席聆听, 当众吻他, 表示赞许。
会见舒伯特。
随父亲到巴黎, 原打算进巴黎音乐院, 但因为是外国学生而遭到负责人克鲁皮尼(Che Rubini)拒绝, 但李斯特还是跟随贝尔 (Paer)和瑞加 (Reicha)学习作曲。
1824在巴黎的第一次音乐会上弹奏插曲(Condenza), 巧妙异常, 使管弦乐团团员们忘记了终止, 传为佳话。
访问英国, 再乔治四世御前演奏。
1827父亲去世, 母亲来到巴黎居住, 李斯特以授课来维持母亲的生活, 很快的就成为名师。
第三次访问英国。
他开始广泛的阅读和结交许多名流, 包括谢多柏良(Chatea Ubriand), 拉马丁(Iam-artine), 维多胡戈(Vietor Hugo), 和桑得(Sand)。 对於圣西门安尼斯(St. Simonians)一般社会主义者的主张, 产生了兴趣, 内心充满了自由思想和革命倾向, 又和拉曼内斯(Lamaenais)等一般宗教及政治的作家互相认识, 和斐利奥兹与萧邦成了密友。
1830帕格尼尼(Pagnini)在巴黎表演, 给了李斯特一个很大的启示, 李斯特要尽力把他在小提琴上的狂想发挥到钢琴上, 为了展开表演的范畴, 把弹奏的技巧发展到那样的难度, 那些匈牙利狂想曲就是这时孕育出来的。
1832担任威玛宫廷的指挥, 每年前往三个月。
1834和才色俱佳的女文学家玛莉.达各尔柏爵夫人相识, 此期间举行的音乐会, 大都是为了慈善募捐。
1835和达各尔柏爵夫人私奔瑞士, 两人同居三年共生一男两女, 长女布兰丁於同年十二月在日内瓦出生。
1837次女可琪玛在义大利科模湖畔的贝拉桥出生 (后来嫁给和斯堡落(Hans Beulos)再嫁华格纳)。
1838在维也纳举办个人独奏会, 博得惊人的声誉。
1839以旅行演奏家的身份, 走遍欧洲各地, 在罗马儿子丹尼尔出生。
1844与达尔各柏爵夫人因性格不合, 终於分手, 该年旅行到法国南部又遇到少年时代的初恋情人, 但她已婚, 而且很不幸福, 李斯特很同情她的遭遇, 於是作 Lchmoch-tehinen以表纪念。
1847春季在巴黎举行独奏会, 目的是和一位演奏家泰尔保在同一天晚上一决雌雄, 泰氏知道后, 自动将自己的演奏会取消, 李斯特大胜, 此次演奏会上, 竟然被来自基辅的卡洛琳公主爱上。 二月去基辅为慈善捐款局行演奏, 这时卡洛琳(尼古拉王子伟特金斯丹亲王的妃子)於音乐会之后, 约李斯特在沃龙宁相间的别墅聚会, 两人一见钟情, 公主以文学和音乐的造诣修养, 使李斯特再度坠入爱河。
1848与卡洛琳公主在威玛同居, 这段期间, 李斯特完成了 [交响曲的形式], 写了数百首各式各样的作品, 使李斯特在浪漫派作曲家中, 占了一席之地。

笨小暖

1856开始往交响诗方面去尝试, 起初根据拉玛丁的一首小诗, 写成[前奏曲], 同年又写[奥菲欧], [匈奴战争]等, [交响诗]於是开始受人注意。
1859遭受保守力量的非议和破坏, 於是辞去指挥职务, 但一直到1861年才离开威玛。
1861年50岁, 原想赴罗马和卡洛琳公主举行婚礼, 但遭教皇否决, 波折之后, 心灰意冷, 作品不多。
1862完成两首浮士德插曲, [夜骑]和[乡旅之舞]。
1863发表第二号A大调钢琴协奏曲, 及音乐会练习取两首。
1865入罗马山上的修道院作修士, 把财产留给子女, 自己则去隐居, 公主则埋头写作, 直到终年。
1867[匈牙利嘉勉弥撒]在姚瑟夫加冕典礼中演唱。Offertorium Benedictus
1869接受萨克斯威玛公爵和夫人的劝说, 每年分一部分时间到威玛, 住在公爵特别为他设置家具的别墅里, 一时之间子弟满门, 并作各种宗教神剧。
1875在本国创立[匈牙利音乐院], 晚年生活平静。
1876该年玛莉.达各尔伯爵夫人和乔治桑先后去世。
1879李斯特成为阿尔巴诺牧师会会员。
1880
~1885桃李满天下, 到处旅行但仍不忘作曲
18867/1日, 到处旅行, 听取他自己作品的演奏会(包括一次在伦敦向他致敬的演奏会),以后又出席[雀斯坦与伊苏笛](华格纳作品)的演出, 更为探视次女(华格纳的妻子)而到拜鲁特, 途中受寒而感风邪, 转为肺炎, 於当月31日半夜去世, 葬礼尤其女可琪玛在华格纳的住宅举行。





优秀作品
匈牙利狂想曲 ( Fantasia on Hunggarian folk tunes )
匈牙利狂想曲第二号
钢琴协奏曲第一号 ( Piano concetos No.1 in E flat,G.124 )
钢琴奏鸣曲 ( Piano sonata in b min,G.178 )

浮士德交响曲 + 魔鬼圆舞曲
交响诗 (Symphonic Poems)
爱之梦
圣诞树 (Christmas Tree)
1.Old Christmas Song (M.Prætorius)
2.O Holy Night
3.The Shepherds at the Manger (in dulci jubilo)
4.Adeste Fideles
5.Lighting the Tree
6.Chimes
7.Slumber Song
8.Old Provençal Christmas Song
9.Evening Bells
10.Old Times
11.Hungarian Christmas
12.Polish Christmas
练习曲
改编曲作品
♪ 威尔第 Verdi
♫ Aida: Danza sacra e duetto final(阿伊达)
♫ Concert Paraphrase of 'Ernani'(埃尔纳尼)
♫ Concert Paraphrase of 'Rigoletto' (弄臣)
♫ Miserere du 'Trovatore' (游唱诗人)
♫ Réminiscences de 'Simone Boccanegra'(西蒙‧波卡涅拉)

♪ 韦柏 Weber
♫ Fantasia on themes from 'Der Freischütz'
♫ Leyer und Schwert (Lyre and Sword)
♫ Overture to 'Jubilee'
♫ Overture to 'Oberon'
♫ Polonaise brillante (Op.72)

♪ 华格纳 Wagner
♫ Isolde's Liebestod, from 'Tristan und Isolde' (崔斯坦和伊索德)
♫ O du mein holder Abendstern, from 'Tannhäuser' (唐怀瑟)
♫ Overture to 'Tannhäuser' (唐怀瑟)
♫ 2 Pieces from 'Lohengrin' and 'Tännhauser'(唐怀瑟)
♫ Spinning Chorus, from 'Flying Dutchman' (飞行的荷兰人)
♫ Valhalla, from 'Der Ring des Nibelungen' (尼贝龙根的指环)

♪ 才可夫斯基 Tchaikovsky
♫ Polonaise from 'Eugene Onegin'

♪ 舒伯特 Schubert
♫ Die Forelle (The Trout, D.550) (鳟鱼)
♫ Die Rose (D.745) (玫瑰)
♫ Geistliche Lieder (圣歌)
1.Am Tage Aller Seelen (Litany, D.343)
2.Himmelsfunken (D.651)
3.Die Gestirne (D.444)
4.Hymne (from 'Rosamunde', D.797)


♫ Lieder (歌曲集)
1.Sei Mir Gegrusst (我抱住你)
2.Auf dem Wasser zu Singen (D.774) (在水边歌唱)
3.Du bist die Ruh (D.776) (你在歇息)
4.Erlkönig (D.328) (魔王)
5.Meeresstille (D.216) (宁静海)
6.Die Junge Nonne (D.828) (年轻的修女)
7.Frühlingsglaube (D.686) (春之信念)
8.Gretchen am Spinnrade (D.118) (纺车旁的梦丽卿)
9.Ständchen (Hark, hark, the lark, D.889) (小夜曲)
10.Rastlose Liebe (D.138) (无尽的爱情)
11.Der Wanderer (D.493) (流浪者之歌)
12.Ave Maria (D.839) (圣母颂)


♫ Müllerlieder (from Die schöne Müllerin, D.795) (美丽的磨坊少女)
1.Das Wandern (流浪)
2.Der Müller und der Bach (磨坊与小溪)
3.Der Jäger (猎人)
4.Die böse Farbe (可厌的色彩)
5.Wohin? (去何处?)
6.Ungeduld (焦急)


♫ Winterreise (D.911) (冬之旅)
1.Gute Nacht (晚安)
2.Die Nebensonnen (风信旗)
3.Mut (勇气)
4.Die Post (邮车)
5.Erstarrung (僵硬)
6.Wasserflut (洪水)
7.Der Lindenbaum (菩提树)
8.Der Leiermann (摇琴人)
9.Tauschung (幻觉)
10.Das Wirthshaus (客栈)
11.Der Sturmische Morgen (暴风雨的早上)
12.Im Dorfe (在村里)

笨小暖

B小调奏鸣曲原版钢琴谱 36页
        首先回顾一下浪漫主义早期以前的古典作品，维也纳乐派已经发展的相当完善、成熟。单从奏鸣曲或者交响曲上来说已经有一整套的逻辑发展路线。比如奏鸣曲式，从曲式上来说就是主题、副题，结束部（程示部），发展部，就是主部或者副部动机的展开，或者是插入新的音乐动机进行发展。然后是再现部，再现主部、副部，最后结束。同时在调性上走的是T--S--D--T的方式，即，主--下属--属--主的过程。作品在调性上得到了统一完整。所以人们说奏鸣曲式是调性的游戏。非常完善和全面。

        话说回来，浪漫主义如歌的浪漫主题根本不适合动机的发展……（听听舒曼、舒伯特大家就会清楚）。如何找到浪漫主义对大型作品的控制权，就是一个一直困扰着浪漫主义作曲家的一个重要问题。


        在b小调奏鸣曲出现之前，肖邦的奏鸣曲可以说是浪漫主义音乐中做好的大型作品了。但是，b小调奏鸣曲出现于后，才真正开启了浪漫主义大型作品的创作之门。在它的直接影响下，才可能出现瓦格纳那么伟大的浪漫主义作曲家（注李斯特最喜欢的人，甚至把自己的女儿嫁给他，而且，李斯特就是为了观看瓦格纳歌剧的演出才着凉生病去世的）
         
《b小调钢琴奏鸣曲》Piano Sonata in b Minor S.178（36页）
作于1853年，献给舒曼作为其《C大调幻想曲》Op.17 的回礼。这首作品于1857年1月22日在柏林由李斯特长女柯西玛的丈夫封·彪罗在柏林首演，首演后曾受到汉斯立克的攻击，汉斯立克批评这首作品，“从未听过如此将支离破碎的要素狡猾又大胆地连接一起，同时也从未体验到：有人竟对所有的音乐作如此混乱而又狂暴残忍的斗争。”克拉拉第一次听到这首作品时，她也觉得“这是首使人害怕和不安的作品，内容空洞，除了噪音没有别的东西，你在其中不可能找到一点点和谐的东西，总之它一无是处。”然而被汉斯利克引入歧途的审美道路在今天已经得到了最坚决的扭转，这首作品被人无数次地弹奏、鼓掌、激动欢呼———这部单一主题变形手法运用得登峰造极的大型作品在钢琴文献中的重要性和历史意义已经无须赘言，它成功地脱离了传统奏鸣曲式，同时又并未牺牲奏鸣曲式固有思维的巨大凝聚力量：“浮士德”的原始主题最初惊魂浮现的混沌一刻，整部作品的全息宇宙图像就几乎昭然若揭，在痛苦而欣喜的思索与严峻拷问中，所有变形主题都从冰冷胚胎中自然脱落伸展，飘然幻化成各种迥然不同的面貌征兆。瓦格纳在听了李斯特的学生克林德沃蒂（Klindworth）弹了这首奏鸣曲之后，写了封信给李斯特称赞道：“这首奏鸣曲的美超越所有信仰，伟大，博爱，深刻，高尚，就象您一样。”

笨小暖

在这首曲子之前的奏鸣曲都有乐章之分，通常是三乐章，中间有间歇。但是李斯特的这首奏鸣曲独创连续不停顿的单乐章体裁。另外他还使用同样的主题变换出不同性格，情绪，和氛围。例如，他可以用同样一些音制造出雄伟的，抒情的，暴风雨般的，激动的，沉思的，等等各种不同性格主题。其实这两个独创受了舒伯特和柏辽兹的影响，只是任何人都无法象李斯特那样把两者结合得那么完美。
这部单乐章奏鸣曲共包括三个部分：
第一部分(呈示部) ，先构成C小调优美的第一主题最慢板，接着是有力的快板，活泼的D大调。经经过部后转为降E大调，出现威风凛凛的第二主题。
第二部分(发展部) ，第二主题呈示后，在经过句后，转为热情性格。反复了被颤音所引导的温柔的华彩后，出现开头那个有力的快板的动机推向高潮。平静之后，有一个抒情性的陈述乐句，升C小调转为F小调而反复，减弱音量后，引出持续的行板。有梦幻美的新主题以升F大调出现，以A大调近似慢板，再回到升F大调。
第三部分(再现部) ，第一主题群以客服度出现，先以B小调，雄入有力的快板之后，再现开头的两个动机，互为纠缠作赋格发展。在插句之后，以B大调再现第二主题，加快速度后，再现的几个动机作巧妙配合，然后第二主题再被强调，转为持续的行板，再转低音进行的中庸的快板，最后以最慢板结尾。李斯特把这首重要的作品献给了舒曼，舒曼也是把自己最重要的作品《C大调幻想曲》献给了李斯特。只可惜舒曼在那时候已经精神失常，自从1854年2月就被关进了精神病院，因此他没法听到这首题献给他的奏鸣曲，这位伟大的乐评家也因此无法对这首作品发表任何的看法和观点了。

笨小暖

生平 1811年l0月22日李斯特生于匈牙利西部肖普朗的莱丁村。父亲李斯特·亚当在埃斯泰尔哈济亲王的莱丁牧场任职。亲王爱好音乐，拥有一个较好的乐队；亚当会奏多种乐器，也会作曲。李斯特自小就生活在优越的音乐环境里，其音乐才能很早就被发现，并得到精心培育。李斯特9岁便登台演奏，1821年由3个贵族共同捐赠供他赴维也纳深造的用费，从著名的钢琴教师C.车尔尼学钢琴，打下坚实的基础；又从A.萨列里学习作曲理论。使他毕生难忘的是L.van贝多芬出席了他的第2次音乐会，并上台亲吻了这个l2岁的小钢琴家，以示赞賞。1823年李斯特接受车尔尼的建议到巴黎投考音乐学院继续深造，院长L.凯鲁比尼以不招收外国学生为理由不予录取。后从师于住在巴黎的捷克著名音乐理论家A.雷哈和意大利歌剧院指挥、轻歌剧作曲家F.帕埃尔。1824年3月8日李斯特在巴黎首演，一举成名。1825年先后两度在法国和英国演出，当年7月在英皇乔治四世面前演奏，使其声誉达到高潮。同时，他创作了一些钢琴曲和l部歌剧《城堡的爱情》，初露创作才华。不久他的父亲去世，16岁的李斯特挑起一家的生活担子，以教授钢琴为生。为寻求人生真理，他发奋读书，接触各种社会思潮。1830年7月革命爆发，使他受到鼓舞，写出了《革命交响曲》大纲，从此更接近积极浪漫主义。李斯特在思想上接受H.de圣西门空想社会主义的影响，与宗教社会主义者A.de拉默奈神父结下终生的友谊，成为乔治·桑、H.海涅、V.雨果、E.德拉克罗瓦等浪漫主义大师们的文艺沙龙的成员，并受到H.柏辽玆、F.F.肖邦的直接影响。尤其是1831年3月观看了意大利小提琴家N.帕格尼尼的演出，深受启发，刻苦钻研把小提琴技巧运用到钢琴技巧上去，创作了《帕格尼尼练习曲》。同时他的钢琴演奏技艺日臻成熟。1834年，他创作了表现里昂工人起义的钢琴曲《里昂》。1837年3月l3日与钢琴家S.塔尔贝格比赛获胜，声誉大增。1834年李斯特结识了艾古勒特的这古尔伯爵夫人，不久便与她恋爱同居。1835～1836年旅居日內瓦，曾在日內瓦音乐学院任教。1837年游历意大利，创作了用民歌音调描写当地景色的钢琴曲《旅行者画册》。1839年多瑙河水灾，李斯特赴维也纳为赈济祖国难民义演。此后开始到各国旅行演奏。

李斯特的旅行演奏生活历时十载，足迹遍布匈、奧德、法、英、罗、俄等国，大都获得成功。在祖国匈牙利被人们当作民族英雄，受到隆重款待。这一时期他创作了一些爱国主义的作品，如《匈牙利英雄进行曲》《匈牙利风暴进行曲》，编写了民歌集《匈牙利民族曲调》，并在此基础上创作了著名的第l、第2首《匈牙利狂想曲》，以及具有民主思想倾向的男声合唱《铁匠》《士兵》《农夫》《水手》等。同时为了演出的需要，还创作了一大批钢琴改编曲，其中以《魔王》《拉科齐进行曲》等为代表。在这期间他又热心于社会文化福利、慈善事业，如为在波恩建造贝多芬纪念碑和在莱比锡建造巴赫纪念碑，以及修建科隆大教堂等捐款，多次为穷人和养老院义演等。1844年李斯特同达古尔伯爵夫人的关系破裂。1847年同萨恩-维特根斯泰因侯爵夫人卡罗琳同居。