作曲家足迹系列： 不断添加中（网络资源大观）

笨小暖

从勃拉姆斯第二交响曲的第一乐章
   虽然以上对勃拉姆斯的第二交响曲的分析十分简略，但我们从中仍能看到勃拉姆斯在创作上的一些重要特点。
   
   1、 具有古典主义式的均衡
   
   勃拉姆斯的主要创作年代是在５０年代到９０年代，在这个时期，欧洲浪漫主义已经发展到了高峰，李斯特、瓦格纳在那个年代如日中天，他们所谓的音乐哲学观已经渗透到了欧洲的每一个角落。每个人都试想把浪漫主义作为一把刀，切割在古典的面上，“他们把碎片重新熔化，按他们的趣味进行设计”，表现在交响曲的结构上也是如此。他们热心于交响乐队的编制、音色、和形式的改革和发展，致力于用浪漫主义的张扬来构筑交响曲这座大厦。当时已很少有人还遵循着贝多芬时代的曲式原则，重建交响曲年代的古典思维方式。而惟有勃拉姆斯在做着这一切。
   
   从第二交响曲中的第一乐章中，我们看到勃拉姆斯在奏鸣曲式的结构上，完全按照贝多芬时代的规则，不论调性还是连接部，都是重建了古典主义的典范。乐队编制也基本保持了舒伯特时代的形式，而绝没有象当时的其他一些交响曲作曲家那样无限制地扩大。
   
   2、 动机延伸
   
   勃拉姆斯是动机发展大师，他有把一个很小动机发展开来并贯穿全曲的能力。这一点我们在第二交响曲中看到了很好的例子。乐曲一开始主部主题的三音动机贯穿了第一乐章，在发展部、尾声中更是有集中的体现。他们发展变化地表现在各个声部和乐器的音色上，表现了勃拉姆斯在动机发展创作中的深思熟虑。
   3、 旋律悠长
   勃拉姆斯的旋律很有特点，它们通常很悠长，但又不同于俄罗斯人式的，而是具有自己独特旋律风格的。在第二交响曲的第一乐章中，主部主题、副部主题都是比较典型的。主部主题有两大句，前一句是８小节，后一句是摸进，但结构大大扩充到１４小节。和俄罗斯人（如拉赫玛尼诺夫）不可分句的长旋律不同的是，虽然勃拉姆斯的旋律也往往是不对称的，但是如果要再划分短句也是可以的。如把主部主题仔细划分可写作（４＋４）＋（４＋１０），由此也可以看出勃拉姆斯在旋律的创作上并不是无节制的，而仍然保持了谨慎、含蓄的抒情。再看副部主题也可分为两句（４＋６），这个主题是带有民歌气质的，气息连贯，但并不拖沓冗长，而是在柔和中隐藏了一份隐隐的渴望。
   4、 配器朴实
   在第二交响曲中，我们常常看到某些段落的配器极其简洁，虽然同样是抒情，勃拉姆斯 则完全屏弃当时流行的伯辽兹式的描绘性管弦乐法，而是遵从着古典的配器原则，使音乐显得更为内省和节制。 勃拉姆斯追寻着前朝大师的足迹，寻觅着与自己心灵更为契合的表现手段，沿着古典巨匠的足印走过来。他缓缓走来，成为德国古典作曲家中的“最后一人”。
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娴情逸致

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理查·斯特劳斯　　理查·斯特劳斯
　　(Richard Strauss ,1864-1949)
　　德国作曲家、指挥家。1864年6月11日生于慕尼黑一个乐师家庭，自幼受到良好的音乐教育，4岁时开始弹钢琴，不满10岁时就写出了《节日进行曲》、《木管小夜曲》。1882年，进慕尼黑大学学习。1885年，中断了慕尼黑大学的学习，去迈宁根乐队担任著名音乐指挥冯·彪罗的副指挥，不久接任正指挥。在迈宁根受音乐哲学家里特的影响，开始研究李斯特、瓦格纳的音乐，写出一系列交响诗和描绘性交响曲，获得成功。1900年后他在歌剧方面获得成功。
　　他一生中就任过许多世界一流交响乐团和歌剧院的指挥，如柏林爱乐乐团，维也纳歌剧院等等。斯特劳斯的创作重点在交响乐曲和歌剧方面，他创作了以《麦克白》、《查拉图斯特拉如是说》、《英雄的生涯》为代表的一系列标题交响诗以及《家庭交响曲》等，这些作品对晚期浪漫派交响曲是极大的丰富。歌剧方面《莎士美》、《厄勒克特拉》、三幕喜歌剧《玫瑰骑士》是现在经常上演的曲目。此外艺术歌曲《黄昏之梦》也深受世人喜爱。斯特劳斯的音乐以其华丽的色彩，新颖的配器技巧和生动的音乐形象而著称。他的创作丰富了浪漫派的音乐词汇，提高了管弦乐的表现手法，因而在晚期浪漫派音乐发展史上占有重要地位。

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乔治·比才
法国作曲家乔治·比才（Bizet），又译作比捷。1838年10月25日出生于巴黎，父亲是声乐教师，母亲出身于音乐世家。九岁学钢琴，同年考入巴黎音乐学院，后又随古诺学习。比才的第一部独幕喜歌剧《医生之家》受韦伯和意大利歌剧的影响较深。1856年他完成了《C大调交响曲》，这部作品形式严谨，旋律清新色彩明快，充分显示了他的创作才华。年轻的比才音乐兴趣广泛，他高超的钢琴演奏技术和总谱阅读能力曾使当时的著名钢琴家、作曲家李斯特感到震惊。
[编辑本段]个人履历
　　1863年，他完成了歌剧《采珠人》，这是他应征写作的第一部重要的歌剧作品。1868年，他完成了具有纪念意义的标题组曲《罗马》。1872年，比才应邀为法国文学家都德的话剧《阿莱城姑娘》配乐。话剧演出并未引起轰动，但由于比才卓越的音乐创作，使配乐被改编为两套管弦乐组曲而广泛流传下来，并成为各国音乐会演出的名曲。歌剧《卡门》是比才创作的顶峰，剧情取材于梅里美的同名小说。比才把社会底层人物枣烟草女工和士兵推上了法国歌剧舞台。音乐与剧情构成了一个不可分割的整体，丰富的不同性格的旋律展现了五彩缤纷的生活画卷，刻画出栩栩如生的人物形象。音乐上，比才强调了剧情发展的对比和力度，音乐生动而富有光彩。《卡门》是比才最心爱的作品，然而当时听众的鉴别力跟不上他的音乐天赋，从而使他缺乏自信。这个歌剧于1875年3月3日在巴黎喜歌剧院首演时，观众的反应十分冷淡。首演的失败使比才痛苦异常，据说当晚他在巴黎冷清的街道上绝望地徘徊了一整夜，他不断地问：“为什么呢？为什么呢？”此后一直情绪消沉。三个月后比才由于心脏病猝发而死，当时还不满三十七岁。在他死后四个月，也就是1875年10月23日，这部歌剧又在维也纳公演，获得极大成功。1904年12月，在巴黎举行了歌剧《卡门》上演一千场纪念公演。这时如果他仍健在的话，才是一个六十六岁的老人。死后成名的比才没有等到这一天。
　　法国作曲家。10岁入巴黎音乐学院学习，1857年曾获罗马大奖。比才是现实主义歌剧的先驱，对法国和欧洲的歌剧创作产生过关键性的影响。管弦乐组曲《阿莱城姑娘》是他创作道路上起决定作用的作品，而最后一部歌剧《卡门》则标志着他创作上的最高成就。这部最优秀的作品是法国歌剧史上重要里程碑，是19世纪下半叶现实主义歌剧的杰作，并直接启发了意大利真实主义歌剧的兴起。其它作品还歌剧《采珍珠者》、《唐普罗科皮奥》及双钢琴组曲《儿童游戏》，钢琴曲《半音变奏曲》、《夜曲》等。
　　歌剧《卡门》 完成于1874年秋，是比才的最后一部歌剧，也是当今世界上上演率最高的一部歌剧。 四幕歌剧 《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。卡门使军人班长唐·豪塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人 —— 温柔而善良的米卡爱拉。后来唐·豪塞因为放走了与女工们打架的卡门而被捕入狱，出狱后他又加入了卡门所在的走私贩的行列。卡门后来又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥，在卡门为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时，她却死在了唐·豪塞的剑下。
　　本剧以女工、农民出身的士兵和群众为主人公， 这一点，在那个时代的歌剧作品中是罕见的、可贵的。也许正因为作者的刻意创新，本剧在初演时并不为观众接受，但随着时间的推移，这部作品的艺术价值逐渐得到人们的认可，此后变得长盛不衰。这部歌剧以合唱见长，剧中各种体裁和风格的合唱共有十多部。
　　歌剧的序曲为A大调，四二拍子，回旋曲式。整部序曲建立在具有尖锐对比的形象之上，以华丽、紧凑、引人入胜的音乐来表现这部歌剧的主要内容。序曲中集中了歌剧内最主要的一些旋律，而且使用明暗对比的效果将歌剧的内容充分地表现了出来 ，主题选自歌剧最后一幕中斗牛士上场时的音乐。 本剧的序曲是音乐会上经常单独演奏的曲目。

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　第一幕中换班的士兵到来时，一群孩子在前面模仿着士兵的步伐开路。孩子们在轻快的2/4拍子，d小调上，唱着笛鼓进行曲《我们和士兵在一起》。在这一幕塑造了吉卜赛姑娘卡门热情、奔放、富于魅力的形象。主人公卡门的著名咏叹调《爱情像一只自由的小鸟》是十分深入人心的旋律，行板、d小调转F大调、2/4拍子,充分表现出卡门豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象。 卡门被逮捕后，龙骑兵中尉苏尼哈亲自审问她，可她却漫不经心地哼起了一支小调，此曲形象地表现出卡门放荡不羁的性格。还是这一幕中，卡门在引诱唐·豪塞时，又唱出另一个著名的咏叹调，为快板、3/8 拍子，是一首西班牙舞蹈节奏的迷人曲子,旋律热情而又有几分野气， 进一步刻画了卡门性格中的直率和泼辣。
　　年轻时的乔治·比才第一幕与第二幕之间的间奏曲也十分有名，选自第二幕中唐·豪塞的咏叹调《阿尔卡拉龙骑兵》，大管以中庸的快板奏出洒脱而富活力的主旋律。
　　第二幕中还有一段吉普赛风格的音乐，表现的是两个吉普赛女郎在酒店跳舞时纵情欢乐的场面，跳跃性的节奏和隐约的人声烘托出酒店里喧闹的气氛。
　　第二幕与第三幕之间的间奏曲是一段轻柔、优美的旋律，长笛与竖琴交相辉映，饱含脉脉的温情。
　　第三幕中著名的《斗牛士之歌》，是埃斯卡米里奥为感谢欢迎和崇拜他的民众而唱的一首歌曲。这首节奏有力、声音雄壮的凯旋进行曲，成功地塑造了这位百战百胜的勇敢斗牛士的高大形象。
　　第四幕的结尾，正象柴科夫斯基所说的那样：“当我看这最后一场时，总是不能止住泪水，一方面是观众看见斗牛士时的狂呼，另一方面却是两个主人公最终死亡的可怕悲剧结尾，这两个人不幸的命运使他们历尽辛酸之后还是走向了不可避免的结局。”剧中还有一段脍炙人口的西班牙风格舞曲“阿拉贡”，也是音乐会上经常单独演出的曲目。
　　比才（G. Bizet，1838-1875），法国作曲家。他的早期作品受意大利罗西尼等人的影响，倾心于意大利流畅的旋律风格。直到戏剧配乐《阿莱城的姑娘》的问世，他自身的音乐才华才真正显示出来，1875年创作的歌剧《卡门》（Carmen,1875）成为法国及世界歌剧史上划时代的作品，是至今上演最多，流行最广的歌剧作品之一。
　　比才的艺术成就集中体现在歌剧《卡门》上，该剧取材于梅里美的小说《嘉尔曼》。这部作品所体现的现实主义倾向，不仅震动了当时法国的歌剧界，对19世纪末的意大利真实主义歌剧以及俄罗斯的民族主义歌剧也产生了十分重要的影响。
　　歌剧《卡门》的结构为传统的分曲形式，同时借鉴了瓦格纳的主导动机手法，用西班牙音调刻画了一个个鲜明的、性格各异的人物形象，如《哈巴涅拉》、《斗牛士之歌》等。剧中贯穿着爱情、仇恨、欲望等内容，且不失光彩亮丽、生机勃勃的动人情节，具有独特的戏剧魅力。其流畅的旋律继承了意大利和法国的歌剧传统，给人以至美的享受。该剧被视为法国歌剧里程碑式的作品，也是至今西方音乐史中最突出的几部歌剧之一。

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作品简介
《卡门》序曲
　　歌剧《卡门》取材于梅里美同名小说写成，故事发生在1800年左右，出身于农民的军官霍赛，在吉普赛女人卡门的诱惑下，坠入情，成了走私贩，随后，卡门对霍赛冷淡起来，她爱上了埃斯罗斗牛士，霍赛很妒忌，这使卡门非常烦恼，因此卡门断绝了与军官霍赛来往。后来，在一次群众对埃斯罗斗牛士获胜的欢呼声中，霍赛刺杀了卡门。剧中以卡门为中心，刻画了一个集各种性格于一身的吉卜女人，有温柔、残忍、诱惑、傲慢、淫荡、狡猾。
　　①《卡门序曲》是歌剧开始时的一首明朗而辉煌的管弦乐曲，它仿佛概括了歌剧的内容，有热烈的西班牙节庆主题，斗牛士主题和死亡主题（卡门动机）。结构属于回旋曲式。A、B
　　A、主题：是一首节日进行曲，它来自歌剧最后一幕合唱的旋律，气氛热烈欢快，由木管和小提琴主奏，音乐把人们带到西班牙斗牛场的喧闹狂热的气氛中。
　　B、第一插部：它来自歌剧第四幕的儿童合唱，在这里表现了妇女和儿童们跳跃，欢歌情绪。A、进行曲第二次出现
　　② C、内弦乐主奏著名的《斗牛士之歌》，这是描绘了斗牛士勇敢潇洒的斗牛士之歌。
　　A、第三次出现
　　D、乐队奏出具有吉普赛特点的卡门主导动机（死亡主题）。
　　这主题以增二度的特点，蕴含凄梦不祥预兆这与主题形成对比，这一主题不断的变形，移位，并结束在不协和地位上，这就是结束了歌剧的悲剧结局。
　　③ 哈巴涅拉舞曲《爱情是一只自由的鸟儿》
　　哈巴涅拉舞曲，即古巴我舞曲，出于非洲、速度中庸的二拍子舞曲，第一拍有不稳定节奏型，第二拍比较平稳节奏特点与 相似。
　　《爱情是一只自由的鸟儿》就是一首哈巴涅拉舞曲，它是卡门在歌剧第一幕中挑逗霍赛所唱的歌曲，它的唱词是卡门的爱情观念的自我走向。爱情象一只自由的鸟儿，如果我不爱你，你费尽心机也是枉然，如要我要爱你，那么不管你是否愿意，我也要把你抓住。
　　从歌曲中我们完全看到了倔强的吉卜赛的性格，卡门宁可付出生命也不愿让她的爱情受到任何约束，这段音乐也给我们充分展示了卡门这一精神面貌，热情奔放，明朗大胆，无拘无束，在歌剧在卡门是在边跳边唱（挑逗）。

敬一兵

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法国歌剧与法国的文化相结合,反映了法国人的趣味,迄今在数世纪间走过了独自发展的道路.浪漫主义时代的法国歌剧,有大歌剧与喜歌剧之分,都颇具特色.大歌剧是从意大利的正歌剧派生出来的法国形式,而喜歌剧则来自意大利的喜歌剧.就二者的法国风格的特征而言,它们抒情、潇洒、演出华丽和多用芭蕾舞形式等.
　　 乔治·比才于1838年10月25日生于巴黎.父亲是一位音乐教师,九岁时进入音乐学院,于1852年(14岁)以第一名的成绩毕业,再进入作曲系攻读,于1857年获罗马大奖,因此得以赴罗马留学三年.
　　 在比才的作品中很早就显示出他自己的音乐个性.十七岁时作曲的C大交响曲,特别在木管乐器的使用方法上具有特色.木管音乐是法国人所擅长的领域,在这一交响曲的第二主题中,双簧管的戏剧性表现力之丰富,实属罕见.比才的代表作是歌剧<卡门>.此剧在日本和<蝴蝶夫人>并列为最受欢迎的歌剧,在世界上也是上演次数最多、最为流行的歌剧之一.这一歌剧的舞台背景是西班牙,以西班牙的故事为题材,但是音乐却完全是法国风格的.音乐描写细腻而现实,并且富有色彩.在旋律非常富于生命力这一点上,与威尔第相通,然而,其轻巧的笔触和节奏的魅力,却是在意大利或德国音乐中难以见到的独特的韵味.
　　 比才创作了近十部歌剧,每一部在首次演出时均告失败.甚至《卡门》于1875年3月3日在巴黎首次上演时,也没有引起任何反应.其后不久,他即去世,据说就是原因于此.尽管首演未获好评,《卡门》还是逐渐为世人所承认,并得以一再上演,在第三十三次演出之夜,比才辞世了,年仅37岁,据说德国哲学家尼采曾观看此剧达３６次之多,而写作晦涩音乐的勃拉姆斯也绝口称赞<卡门>是他自己最喜爱的歌剧.
　　 比才由于早逝等原因,没有再写出像《卡门》那样的名作.他的其它作品有印度情调浓厚的<采珠人>、苏格兰风格的<美丽的帕斯姑娘>及以埃及为背景的<加米拉>等.
　　比才也是一个音乐神童，他十二岁就开始作曲，然而更为神奇的是他的钢琴天赋，比才不仅能够视谱演奏钢琴曲，甚至能视管弦乐总谱在钢琴上演奏，而且在演奏中可以很自然地提示出各种管弦乐器的不同音色。这一超人的本领，在当时的钢琴家中，也是屈指可数的。有一次，比才曾当着李斯特的面，视奏李斯特的一首难度极大的钢琴独奏曲。据说当时比才视奏的曲谱稿纸有些不甚清楚，但他依然将原曲演绎得无可挑剔。为此，在场的李斯特本人对比才赞不绝口，称比才为当时欧洲的“最佳三琴手之一”（另外两位，估计非“钢琴诗人”肖邦和“钢琴大王”李斯特自己莫属）。
　　

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马斯内　　马斯内(1842～1912)
　　Massenet，Jules
　　法国作曲家。1842年5月12日生于蒙托，1912 年 8月13日卒于巴黎  。自幼从母亲学钢琴 ，11 岁入巴黎音乐学院 ，1860年从A.托马学作曲。1863年获罗马大奖，同时在歌剧院乐队中任职。普法战争时服兵役，1878年在巴黎音乐学院创办作曲班，1896年被选为法兰西学院院士。早期写的歌曲中已表现出擅长抒情的特点 ，如《四月诗篇》和《纪念诗篇》等，还作有《音乐会序曲》、《追思曲》、第一管弦乐组曲和第二组曲《匈牙利情景》等。他的主要创作领域是歌剧，一生共作36部 ，其中有《姑婆》、《巴赞的唐塞扎尔》、《拉合尔城的国王》、《埃罗底亚德》、《曼侬》、《维特》、《苔依丝》、《萨福》、《巴黎圣母院的江湖艺人》、《 格丽塞利迪斯》和《堂吉诃德》等  ，以《曼侬》、《 维特》、《苔依丝》最为知名。他的歌剧塑造了一系列女性形象，刻画深刻而细腻，以动听的旋律描绘出她们变化的内心世界。《苔依丝》中的《冥想曲》、古诗剧《复仇女神》中的《悲歌》，都是最受欢迎的歌曲。他是上承C.古诺、下启印象派的重要人物。

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卡尔·车尔尼卡尔·车尔尼(Carl Czerny)(1791年2月21日——1857年7月15日)奥地利人。著名作曲家、钢琴家、音乐教育家。
　　车尔尼出生于维也纳，他的父亲（Wenzel Czerny）也是钢琴家。车尔尼从小跟随父亲、胡梅尔（Johann Nepomuk Hummel，1778-1837）和安东尼奥·萨列里（Antonio Salieri，1750-1825）学习钢琴，他3岁时就能弹钢琴，7岁时能将自己的乐思记录下来，9岁就登台演奏莫扎特的C小调钢琴协奏曲，10岁时已能清晰流畅地弹奏莫扎特、克莱门蒂的全部钢琴作品，并且具有超凡的音乐记忆力。从15岁起就开始了钢琴教师的生涯。Carl Czerny(1791-1857)_Portrait
　　1801年，年仅10岁的车尔尼去见贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770-1827），贝多芬被车尔尼精彩的演奏所打动，接受了这位学生。车尔尼师从贝多芬学钢琴并受胡梅尔和克莱门蒂（Muzio Clementi，1752-1832）的影响，钻研他们的教学法，车尔尼曾参加了克莱门蒂在维也纳的授课。贝多芬曾在1801年--1803年的三年间免费教他弹奏钢琴。车尔尼于1812年首演了贝多芬的钢琴协奏曲“皇帝”，他对于贝多芬的作品积极宣传，并在他的作品500号《钢琴理论及演奏大全》的第四册的第二、三章中论述如何正确演奏贝多芬的作品。他能够背奏贝多芬的全部钢琴作品。车尔尼很快就成为维也纳最著名的钢琴教师，他的学生包括弗兰兹·李斯特（Franz Liszt，1811-1886），Kullak，Leschetizky，Theodor D&ouml;hler(1814-1843)，Sigismond Thalberg(1812-1871)，Stephen Heller(1813-1888)等，后来都成为著名的钢琴家。他免费教李斯特弹琴，李斯特也说：“我的一切都是车尔尼教我的”，并把自己写的练习曲题献给车尔尼。车尔尼在1842年出版了他的自传，"Memery of My Life"。车尔尼去世于维也纳，由于没有家庭，他的遗产都留给维也纳音乐及表演艺术大学和其他的慈善机构。卡尔·车尔尼Carl Czerny(1791-1857)，版画
　　车尔尼作为一名钢琴教育家，培养了弗兰兹·李斯特这样的学生。他免费教李斯特弹琴，李斯特也说：“我的一切都是车尔尼教我的。”
　　车尔尼是19世纪上半叶维也纳钢琴学派的创始人，他总结了浪漫主义以前的注重指力的钢琴技巧，同时又指出了手臂重量的重要性，他在《钢琴理论及演奏大全》指出：“弹奏时，手的动作要藏起来，手指不可以抬得比必要时高。为了做得正确，有必要增强肌肉的内在紧张，在不破坏手指柔软运动的范围内，加入手臂的重量”，他在古典主义和浪漫主义钢琴演奏架起了一座桥梁。

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　作为一名钢琴教育家，车尔尼一生写了大量的钢琴练习曲，有编号的共有78本。他的练习曲强调指法技巧的发展，注重手腕动作有一定自由，同时注意应用渐强、渐弱的效果，是钢琴的基础教材，其中最著名的包括作品299《快速练习曲》和作品740《手指轻巧的艺术》，在中国大陆，《作品599初步教程》也应用很广。车尔尼的最后一部作品是Op. 861：左手练习曲(Studies for Left hand)。车尔尼还创作有钢琴四手联弹和奏鸣曲，他也创作了一些弥撒、安魂曲、交响曲、协奏曲和弦乐四重奏。车尔尼的练习曲融古典派的雅典风格和克莱门蒂的动态风格为一体，经过精心的编排，严密的分类，由浅入深，适应不同层次的钢琴学生练习。
[编辑本段]人物评价
Carl Czerny(1791～1857) Portrait当今，我国正掀起一股“钢琴热”———成千上万的少年儿童在学钢琴，而每一学琴的人都不同程度地选用车尔尼的各种钢琴练习曲来提高自己的演奏水平，车尔尼这个名字几乎成了钢琴练习曲的代名词，为广大钢琴演奏者和钢琴艺术爱好者所熟知。
　　1791年，奥地利著名钢琴演奏家、教育家、作曲家车尔尼出生在维也纳一个音乐世家，他3岁时就能弹钢琴，7岁时能将自己的乐思记录下来，10岁时已能清晰流畅地弹奏莫扎特、克莱门蒂的全部钢琴作品，并且具有超凡的音乐记忆力。1800年，9岁的车尔尼作为钢琴家已在维也纳举行首次公演。1801年，年仅10岁的车尔尼去见贝多芬，贝多芬被车尔尼精彩的演奏所打动，欣然接受了这位学生，其后，车尔尼先后演奏了贝多芬的《C大调协奏曲》和《皇帝协奏曲》，从而使他名声大振。
　　车尔尼的演奏引起了评论界的高度重视，以为他是维也纳继胡梅尔后最主要的钢琴演奏家。但是，由于车尔尼身体纤弱、生性腼腆、内向，与演奏相比他更适合教学，因此，从15岁起，车尔尼便开始了他为之献出毕生精力的教学生涯。作为一名杰出的钢琴教师，他培养了大批才华横溢的学生，其中包括多勒、克拉克、伊尔、塞尔伯格等，而最著名的便是一代钢琴大师李斯特。Franz Liszt(1811～1886) Portrait
　　李斯特9岁时，有幸拜会了车尔尼。据车尔尼自传中写到：李斯特当时的演奏很不规范，粗糙而混乱，他的即兴演奏不具备扎实的和声基础，完全凭灵感。然而，在他的演奏中却蕴藏着一种天生的才气，正是这种难能可贵的气质，使车尔尼认为此人是位可造之材。经过车尔尼的精心调教与李斯特的刻苦努力加聪明才智，通过几个月的练习，当李斯特弹奏克莱门蒂、胡梅尔、贝多芬、巴赫的作品时，车尔尼无须去重视他的演奏技巧，而着重于让他了解各个作曲家的写作风格，车尔尼不断给他浏览新作品，使李斯特有了一种令人震惊的视谱能力。一年后，李斯特举行公演，轰动了整个维也纳。然而，车尔尼并没有把李斯特局限在刻板机械的技巧练习中，而是充分让他施展自己的才能，使他成为历史上赫赫有名的钢琴大师。车尔尼(左三)，图为李斯特弹钢琴

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作为一名杰出的钢琴教育家，车尔尼的成就不仅在于培养出了一批著名的钢琴演奏家，更重要的是他在长期的教学实践中建立了一套完整的教学体系。车尔尼写了大量的钢琴练习曲及论文，指引着当时的钢琴演奏艺术得以健康发展。这些练习曲融古典派的雅典风格和克莱门蒂的动态风格为一体，经过精心的编排，严密的分类，由浅入深，适应不同层次的钢琴学生练习。
　　车尔尼作为贝多芬的学生、李斯特的老师，在19世纪钢琴演奏史上占有独特的承上启下的位置。如果说克莱门蒂的动态演奏技巧风格和李斯特的浪漫主义演奏技巧是钢琴演奏史上的两块里程碑的话，那么车尔尼就是这两块里程碑的铺路架桥者。Carl Czerny 平版画像,J.Kriehuber,1833
　　车尔尼的钢琴练习曲在今天仍有巨大的现实意义，特别是对手指基本功训练以及演奏维也纳古典作品来说，更是不可或缺的养料，他为钢琴演奏艺术所作出的卓越贡献值得后人永远纪念和敬仰。
　　他的钢琴练习曲对于训练手指以及演奏技巧具有一定作用，在许多国家被广泛采用为钢琴教材。其中《钢琴初步教程》(作品599号)、《钢琴流畅练习曲》，(作品849号)、《钢琴快速练习曲》(作品299号)、〈手指灵巧的技术练习〉(作品740号，也称699号)、〈高级技术练习曲〉(作品365号)在我国常选作主要钢琴教材。其他偶尔选用的练习曲还有作品139、821、636、221、721、337、261、553、300、335、355、399、400、500以及专门锻炼左手技巧的718等。

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作品列表

　　车尔尼钢琴教学练习曲作品：
　　作品92号：托卡塔（Toccata）
　　作品139号：简易练习100首
　　作品151号：大的颤动练习
　　作品161号：48首前奏与终止练习曲
　　作品229号：为两架钢琴而用的快速练习曲40首
　　作品239号：二重奏练习曲50首
　　作品244号：大的半音阶练习
　　作品245号：大的三度音阶与双音经过句练习
　　作品261号：基本练习101首
　　作品268号：练习曲式大奏鸣曲
　　作品277号：初级练习10首
　　作品299号：快速练习40首
　　作品335号：连奏和断奏练习
　　作品336号：24首练习
　　作品337号：每日课程40首
　　作品355号：装饰音练习
　　作品359号：初级教程第一课
　　作品365号：演奏家的高级练习曲
　　作品380号：24个大调的三度练习曲
　　作品388号：准备的简易练习曲
　　作品399号：改善左手的1十首大练习曲
　　作品400号：赋格的练习
　　作品409号：50首特性练习曲
　　作品428号：60首初级练习
　　作品433号：准备过程的练习曲
　　作品453号：初步简易练习150首
　　作品481号：初步练习50首
　　作品495号：42首四手练习曲
　　作品499号：两首为少年钢琴家写的练习曲
　　作品553号：6首八度练习曲
　　作品584号：钢琴初级教程
　　作品599号：实用初级练习100首
　　作品613号：表情练习曲集

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　作品632号：12首练习曲
　　作品636号：灵活手指的预备练习
　　作品684号：24首爱尔兰歌调练习
　　作品692号：24首大型沙龙练习曲
　　作品694号：少年练习曲
　　作品699号：右手的艺术
　　作品706号：24首新爱尔兰练习曲
　　作品718号：24首左手简易练习曲
　　作品727号：两架钢琴的12首练习曲
　　作品735号：左手三度练习曲
　　作品737号：40首天天练
　　作品740号：灵活手指的华丽练习50首
　　作品748号：小手用的练习25首
　　作品749号：小手用的练习25首
　　作品750号：基本练习30首
　　作品751号：四手用的音阶练习
　　作品753号：30首华丽练习曲
　　作品755号：特性练习曲25首
　　作品756号：25首大练习曲
　　作品765号：库朗特练习曲
　　作品767号：50首表情练习曲
　　作品777号：五指练习24首
　　作品779号：大的耐力和速度练习曲
　　作品785号：25首大的特性练习曲
　　作品792号：35首为达到钢琴精确技巧的练习曲
　　作品793号：大的琶音练习
　　作品802号：实用练指法
　　作品807号：新的练习曲
　　作品818号：50首手指练习
　　作品819号：曲调和节奏练习曲集
　　作品820号：50首天天练习
　　作品821号：8或16小节的练习160首
　　作品822号：通向颠峰的途径
　　作品823号：初步练习
　　作品824号：四手练习
　　作品825号：儿童钢琴教程
　　作品829号：华丽练习曲
　　作品834号：演奏家练习曲
　　作品835号：儿童的方法
　　作品837号：现代钢琴篇章

笨小暖

作品838号：和弦低音练习
　　作品840号：50首旋律练习
　　作品845号：12首轻快练习
　　作品848号：小手新钢琴日课32首
　　作品849号：流畅练习曲
　　作品861号：左手练习曲
[编辑本段]作品299和740介绍
车尔尼练习曲Czerny Etudes Op.740
　　奥地利钢琴教育家、钢琴家、作曲家车尔尼创作的钢琴练习曲集。共有50首练习曲。
　　第1首C大调左右手五指练习，手指的平均动作练习；
　　第2首G大调左右手琶音练习，大拇指从下面经过的练习；
　　第3首D大调右手五指练习，决速清晰的训练；
　　第4首降B大调右手三度练习；
　　第5首降E大调左右手双音同型的音阶练习；
　　第6首降A大调左右手琶音练习；
　　第7首C大调右手同音型反复；
　　第8首a小调左手轻快地八度练习；
　　第9首E大调右手轻快地八度练习，倚音、断音练习，轻巧地跳跃；
　　第10首C大调右手三度练习，包含音阶；
　　第11首F大调右手大拇指调换、手指扩张练习；
　　第12首d小调左手伸缩自如的琶音练习；
　　第13首降B大调右手快速经过音阶练习；
　　第14首g调右手分解和弦的练习；
　　第15首降E大调左右手扩张练习；
　　第16首C大调右手三连音大拇指调换手指的练习；
　　第17首a小调右手音阶练习；
　　第18首降A大调左右手琶音，双手交叉练习；
　　第19首降B大调右手不同距离的手指扩张练习；
　　第20首G大调左右手双八度练习；
　　第21首D大调左右手双手琶音练习；
　　第22首B大调颤音练习；
　　第23首E大调左手回音，轻快的触键练习；
　　第24首降A大调右手大拇指弹黑键时手的姿势平稳的练习；
　　第25首降D大调右手音阶练习；
　　第26首A大调右手琶音练习；
　　第27首D大调右手分解八度练习，包含四声部；
　　第28首D大调（B大调）左手琶音练习；
　　第29首D大调右手回音波音练习；
　　第30首F大调右手快速双音练习；
　　第31首a小调右手琶音练习，大拇指经过手掌的练习；
　　第32首C大调左右手和弦练习，包含八度断音，同音反复；
　　第33首降A大调右手八度跳跃练习，包含左右手双八度练习；